《恶魔奥涅金》演绎了谁的人生

2023年,音乐剧《恶魔奥涅金》开启了在北京、上海、深圳等地的中国巡演。2023年12月9日,这部音乐剧在北京天桥中心上演(见图1)。“他虚荣,甚至有更多的那种骄傲。这种骄傲对善行或是恶行都表现出同样的漠不关心……”一段念白开启了剧目。随后在昏暗的光线中,老年奥涅金坐在轮椅上,半梦半醒之间喃喃自语。他仍在关心着自己的那封珍贵的信件,它宛如心爱的人传递的温情,又似他不小心遗失却始终挂念的珍宝。

由“百科全书”到“抒情悲剧”——普希金、柴科夫斯基与《奥涅金》

本文论述了柴科夫斯基作曲的歌剧《奥涅金》与普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》的差异 。

谈《奥涅金》的“空”与《影子》的“堵”

2017年乌镇戏剧节的开幕大戏来自俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院，是由里马斯.图米纳斯执导、普希金同名诗体小说改编的《叶甫盖尼.奥涅金》（以下简称瓦版《奥涅金》）。瓦版《奥涅金》舞台极其简洁：几乎是空的空间，舞台后方斜立有一整面镜子、隐隐约约影射出舞台上演出的景象。由德国邵宾纳剧院演出、凯蒂.米歇尔执导的《影子（欧律狄刻说）》（以下简称《影子》）是本届戏剧节的闭幕大戏。与《奥涅金》的“空”形成鲜明对比的是其舞台呈现上的“堵”。《影子》的舞台就是一个设计严谨周密的电影片场：密密麻麻堆满的各种道具和景片将舞台切割成一个个场景和摄影空间，舞台上呈现的故事被多台摄像机即时拍摄、剪辑并投影到舞台上空悬挂的巨大屏幕上，观众们看到的是一部舞台上戏剧演出的即时电影。

诗意、灵魂和迷误:三部俄苏小说改编的舞台剧——评《叶普盖尼·奥涅金》《卡拉马佐夫兄弟》和《静静的顿河》

里马斯·图米纳斯导演的、根据普希金的诗体小说《叶普盖尼·奥涅金》改编的舞台剧,康斯坦丁·勃格莫罗夫导演的、根据陀思妥耶夫斯基的长篇小说改编的同名戏剧《卡拉马佐夫兄弟》,以及俄罗斯导演格里高利·利兹诺夫导演的、根据肖洛霍夫的四卷本长篇小说改编的同名戏剧《静静的顿河》,直接影响了中国现当代作家的文学创作。本文从长篇小说改编为戏剧的角度来分析这三部作品在小说思想与舞台呈现、人物形象与舞台表演、小说技巧与舞台手法等方面所蕴含的舞台艺术的美学价值,由此探究俄罗斯文学和戏剧中诗意、灵魂和迷误的美学意蕴。

歌剧《叶夫根尼·奥涅金》中连斯基咏叹调研究

在柴科夫斯基著名歌剧《叶夫根尼·奥涅金》中,连斯基咏叹调《青春,青春,一生的黄金时代,你远远的飘向哪里?》是整个歌剧的核心部分,其结构之独特与精美,表现内涵之丰富,演唱难度之巨大均是其它咏叹调所无法比拟的。文章通过梳理作者身世和学习创作历程,分析歌剧中连斯基的诗人角色和人物性格,并运用典型谱例和音乐结构图例剖析歌剧中的演唱难点,力图为作品的演唱与教学提供借鉴。

跨文化的创造性阐释——读《叶夫根尼·奥涅金》的最新译本

诗体小说《叶夫根尼·奥涅金》是普希金的代表作，也是诗人自认为最好的作品。据文学史家说，有了这部作品，普希金才被后人称作俄国现实主义文学的奠基人。

论奥丽加悲剧命运的双重遮蔽——重读《叶甫根尼·奥涅金》

中外学者对《叶甫根尼·奥涅金》中处于边缘的奥丽加的命运一向关注不多。奥丽加以一个“平庸轻浮不贞”反面形象,在文学长廊里沉默百余年,且呈一种僵化的趋势代代相传。本文从文化和文本两个角度重读,“发现”其双重遮蔽的悲剧命运,欲为她辩护,从而唤起男性中心话语影响下的接受者目光向下,关注立于边缘的人物,从她们身上挖掘更多的文学内涵,促进文学研究多元发展。

《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基重唱与咏叙调研究

柴科夫斯基根据俄国诗人普希金同名长篇诗创作而成的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,具有浓郁的俄罗斯音乐特征,在世界歌剧史上具有重要意义。文章着重分析了这部歌剧中角色连斯基的重唱与咏叙调的音乐特征与演绎难点,并作了相应的归纳与总结。

简而不凡——谈《女王召见》与《奥涅金》的舞台呈现(上)

文章中所谈到的《女王召见》的版本是来自英国国家剧院,由史蒂芬·戴德利执导,皮特·摩根为编剧,海伦·米伦饰演女王。《奥涅金》的版本是来自俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院,由里马斯·图米纳斯执导,根据普希金的同名诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》改编而来,其舞台呈现虽以文本为基础,却只取其核心部分并将其延伸从而更显深意。《女王召见》与《奥涅金》都在精简的舞台布置下不落凡俗,充分展现戏剧舞台的独特魅力。

从《叶莆根尼·奥涅金》《黑桃皇后》两部歌剧中初探柴科夫斯基的歌剧创作

柴科夫斯基作为世界著名的作曲家，在很多创作领域都有着非凡的成就。但是多数人往往都只关注他的交响乐、舞剧、室内乐等作品，却忽视了他歌剧创作方面的成就。笔者想通过柴可夫斯基的两部最具代表性的歌剧《叶莆根尼·奥涅金》《黑桃皇后》来浅析他歌剧创作的特点，从他的歌剧创作中寻找他的音乐魅力，以及他的歌剧在俄罗斯和世界音乐发展史上的重要地位。

解读达吉亚娜的形象——重读《叶甫盖尼·奥涅金》

本文通过对奥涅金与达吉亚娜的“忧郁”的不同表现、性质的比较,分析了 这两个人物所体现的不同社会、文化内涵,并从女性主义的视角揭示了达吉亚娜这个男权 社会中的理想女性形象所反映出来的性别文化内涵。

柴科夫斯基与歌剧《叶甫根尼·奥涅金》

歌剧《叶甫根尼.奥涅金》是柴科夫斯基根据普希金的诗体小说《叶甫根尼.奥涅金》改编创作而成,是柴科夫斯基非常重要的一部作品。深刻剖析了歌剧《奥涅金》的内容结构,通过悲剧性、抒情性、民族性三个层面对歌剧的主题进行了细腻的分析,并且对代表人物奥涅金、塔姬雅娜、连斯基等人的价值意义做出了评价。歌剧《奥涅金》的音乐,浓厚、炽热、震撼人心,展示出一种幸福的理想被残酷的社会现实所毁灭的悲剧。对柴科夫斯基的个人生活和丰富情感进行了十分必要的联系,反映出柴科夫斯基个人的思想感情与性格特点。

叙事文本的“间离”:陌生化与生活化之间——析洛特曼对《叶甫盖尼·奥涅金》的研究

长期以来 ,文艺理论与批评界已习惯于把文学创作看成是生活的文本化。然而 ,2 0世纪前苏联著名文艺理论家尤利·米哈依洛维奇·洛特曼则在分析普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》时 ,明确提出文学创作不仅不是生活的文本化 ,而恰恰是文本的生活化。洛特曼运用了布莱希特提出的叙事剧的“间离效果” ,具体揭示了文本生活化的实现过程。

柴可夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中人物奥涅金的演唱研究

作为彼·伊·柴可夫斯基的重要作品,俄罗斯歌剧的代表作品——《叶甫根尼·奥涅金》,它同时也是世界歌剧舞台上的经典作品。从它诞生至今的一百多年里,已在全世界成功上演过无数次。它的故事在俄罗斯家喻户晓,剧中一个个人物在柴可夫斯基的音乐渲染下,变成了鲜活、生动的形象,刻印在观众心中,其中尤以主人公叶甫根尼·奥涅金——被俄罗斯著名思想家亚·伊·赫尔岑称为"多余人",最为记忆犹新。柴可夫斯基的音乐唯美如画,奥涅金的唱段优美动听,无论是他的咏叹调,还是重唱,都早已成为世界歌剧史上不朽的乐章。

从文学到戏剧 从文本到舞台 浅析图米纳斯导演版《叶甫盖尼·奥涅金》中典型人物塑造的得失

由立陶宛籍著名导演里马斯·图米纳斯执导,俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院演出的《叶甫盖尼·奥涅金》(以下简称图版《奥涅金》)5月来到上海登陆文化广场,该剧以其幻想现实主义的舞台创作手法为我们打开了一卷极具俄罗斯风情的叙事长诗。作为"俄罗斯文学史上第一部批判现实主义的经典作品",普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》采用诗体小说的创作方式,将小说与诗歌两种体裁相结合。

从《叶甫盖尼·奥涅金》看达吉雅娜性格特征

长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是19世纪著名的俄罗斯作家普希金的代表作,作品中女主人公达吉雅娜为情而生、为情而苦,这一形象感人至深,在俄罗斯的文学史上具有重要的地位。本文对《叶甫盖尼·奥涅金》中的达吉雅娜的性格特征进行分析,使人们正确的认识女主人公。

《叶甫盖尼·奥涅金》中的人物形象浅析

本文就长诗《叶甫盖尼·奥涅金》谈谈奥涅金和达吉亚娜的性格特征。

极端的理智演绎无限的诗意——观歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》

2019年的中秋夜,在上海大剧院观摩由“俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院”带来的柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》。这部作品近年来颇受国内各大剧院的青睐,每次推出都会受到歌剧迷的追捧,足以说明经典作品历久弥新的艺术魅力。

错位的时代，爱断情伤——观歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》

今年的上海,由瓦赫坦戈夫剧院制作的话剧《叶甫盖尼?奥涅金》(马里斯?图米纳斯创意、编写剧本并导演)余热还未消退,金秋九月上海大剧院又为观众呈现了柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》。这个由俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与涅米罗维奇-丹钦科音乐剧院制作的版本(首演于2007年4月27日),有着精彩绝伦的演绎与诠释,为这部俄罗斯经典戏剧注入了更加鲜活的能量。

歌剧《奥涅金》的审美特点

音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。