从《倒牛奶的女仆》浅谈维米尔作品中的绘画语言特征

维米尔是艺术史上的杰出画家,其以描绘风俗画为主,表现城市风景和市民的日常生活。他现存的作品只有三十几件,画幅不大,但件件都是精品。他从日常生活中捕捉美好的瞬间,通过细腻的描绘赋予作品永恒的意蕴,画面始终洋溢着温馨宁静的气息。维米尔的绘画艺术对西方现代绘画以及中国油画的发展都产生了深远的影响,有非常重要的启发意义与学术价值。

视知觉理论视角下的《倒牛奶的女仆》

17世纪早期,从宗教的激情悲壮到君王宫廷的华丽热闹,巴洛克艺术在“荷兰画派”画家约翰内斯·维米尔身上找到了真正小镇市民文化的宁静悠远。《倒牛奶的女仆》是维米尔的代表作品,是画家在这个时代背景下对现实主义、色彩和构图的惊人展示。本文运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论,分析维米尔的《倒牛奶的女仆》给予观赏者的视觉体验,并从中探寻画家在作品中倾注的情感。

身份游戏与语言游戏——荒诞派戏剧《女仆》的维特根斯坦式释读

在研究让·日奈的荒诞剧《女仆》时,应首先悬置“荒诞”概念,避开荒诞派戏剧经典批评理论将剧中一切解释为人类荒诞处境之象征而对其内在意义和逻辑不予深究的简化论阐释模式,而具体解析其中的游戏规则,亦即维特根斯坦后期哲学意义上的“语法”。《女仆》主人公依次扮演他者的身份游戏,造成了自我和他者之间的个体错位、主体的二元性和两可性,以及角色自身的多元裂变,致使身份表演变成高度复杂的“影子戏”。其中,欲望和死亡两个乐章,借助这一身份游戏的结构以特殊形式展开,最终,主人公的自我实现与自我逃避被置于一种双重性、暧昧性的“语法”关系之中。《女仆》通过某种看似荒诞、错位的身份游戏,为我们演绎了自我与身份的关系、自我与他者之界如何由维特根斯坦式的语言游戏所构成,并揭示了它们对于游戏规则、思维方式以及背后的生活形式的依赖性。

期待甜蜜爱情的天真女仆——我看四凤的悲剧

四凤的悲剧是下层社会劳动妇女的悲剧,是青春美和人格美被摧残、被毁灭的悲剧。天真的女仆想要品尝爱情的甜蜜,侍萍又用无私而博大的母爱给她套上沉重的精神枷锁,她的悲剧是不可避免的。《雷雨》中,四凤形象对于剧情发展、主题表达和人物性格塑造,有独特意义。

《红楼梦》中老年女仆群体的悲剧

《红楼梦》是电影界的热门题材,它塑造了一系列中老年女仆形象,但在百年红学历程中这一群体备受冷落,专题讨论很少。曹雪芹对中老年女仆的描写和对主奴关系的思考,表明他将中老年女仆纳入到了自己的总体艺术构思之中,她们从另一个层面深化了《红楼梦》的悲剧主题的表达,即深化了封建家族衰败的历史悲剧,深化了青年女子被毁灭的青春悲剧,深化了怡红公子的精神悲剧。这便是作品描写中老年女仆的意义。

佩尔戈莱西的《女仆作夫人》与意大利喜歌剧

乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西(Giovanni Battista Pergolesi,1710—1736),意大利文艺复兴时期巴洛克音乐著名的作曲家之一,那不勒斯歌剧乐派代表人物,他短暂的一生(26年)中,为世人留下了许多珍贵的艺术财富,有交响曲、正歌剧、喜歌剧、合唱曲等等。其中的《女仆作夫人》(La Serva Padrona)是喜歌剧在歌剧发展史上具有开创性地位的作品。本文将对此作者及作品进行客观阐述及理性分析。

林宝音小说《女仆》中的“神话母题”研究

新加坡华裔作家林宝音的长篇小说《女仆》在国际文坛具有广泛影响,但遗憾的是,评论界对小说中大量存在的华人传统文化习俗的研究仅停留在后殖民主义"凝视"的层面,对其中蕴含丰富的文化信息缺乏深入解析。本文以该小说中的"神话母题"为切入点,深入挖掘其原型,探讨小说"神话母题"与其他叙事要素之间的关联,以弥补当前研究之不足。

谈喜歌剧《女仆作夫人》中的艺术表现——以咏叹调《愤怒,我的愤怒》为例

意大利作曲家佩尔戈莱西(1710-1736年)的二幕歌剧《女仆作夫人》标志着意大利喜歌剧的诞生,具有深远的历史意义。文章通过对歌剧中的选曲《愤怒,我的愤怒》音乐风格的阐述、作品结构的分析,以及女主人公赛尔皮娜心理情感的分析,研究这部歌剧的艺术表现。

战乱中奴、主的悲喜剧——兼论《老女仆》与《潘先生在难中》的审美同构关系

骆宾基的《老女仆》和叶绍钧的《潘先生在难中》在审美信息的储藏、加工和形象化过程中存在着相似性同构关系。在刻画战乱中的主子和奴仆的人物形象方面,骆宾基和叶绍钧一样为中国现代文学人物形象画廊献上了他们的精品。

《女仆》、《红楼梦》与人生的真与假

古往今来,戏剧家几乎都把"真实"视为戏剧最重要的优点甚或是标准,不同之处只在于,有的强调外部世界的真实,有的注重内心世界的真实。有趣的是,在萨特发现日奈惊世骇俗的"假戏剧"观几百年前,在中国被认为是最现实主义的古典小说家曹雪芹早就提出了他的"假小说"观。这两位公然标榜"假"字的作家,不但用他们的作品极其真实地反映了"假"无处不在的人类社会,而且预示了越来越多的人对生活中不可能根除的"假"所采取的一种人生策略:将计就计,以假对假——MeasureforMeasure。同样是生活中的游戏,在《红楼梦》里因为边界模糊,人们常常心照不宣或者视而不见,而日奈戏中的游戏从头开始就是毫不掩饰地以假对假、以毒攻毒。

福柯的《规训与惩罚》解析——以《一九八四》和《女仆的故事》为例

本文运用福柯的全景敞视主义的基本原理解读了《一九八四》和《女仆的故事》两书,这两部作品揭示和批判了在极权主义社会中,规训及惩罚是如何运作的及其恐怖的后果,以引起世界对极权主义的警觉。

浅析莫里哀喜剧中的女仆形象

莫里哀在喜剧中塑造了一系列以桃丽娜为代表的机智勇敢的下层女仆形象,她们既是宗教恶势力的对抗者,又是资产阶级恶习的嘲弄者,还是自由爱情与婚姻的追求者,体现了莫里哀创作的民主性和人民性。

《牡丹亭》与《女仆》的解读——以白日梦和镜子为线索

白日梦是人对自己所期盼的情境的幻想,这种期盼来自于对生存现状的不满足。而人对生存现状的自我认识则需要一面镜子。在《牡丹亭》中,春意盎然的花园是杜丽娘的镜子,因为这面镜子,杜丽娘做了一场白日梦,遇见了梦寐以求的柳梦梅。在《女仆》中,女主人的生活是一面镜子,映照出女仆们卑微的人生,以至于做出荒诞的白日梦,最终走向不归路。

近代早期伦敦女仆行业探析

女仆是近代早期伦敦常见的社会群体,她们通常以长期雇佣的方式从事着繁杂的工作。女仆行业所具备的经济优势吸引了大批年轻妇女加入,在一定程度上影响了她们的婚姻模式和婚姻选择。女仆行业潜藏的危险也使得她们很难将这一职业作为维持自身经济独立和单身生活的手段。女仆行业带给妇女的独立是不稳定的。

莫扎特三部喜歌剧中女仆的戏剧形象研究

莫扎特维也纳时期的三部喜歌剧中女仆角色作为第三等级的典型代表,人性的真善、虚浮在她们身上都能得到深切地反映,从她们身上透射出的人性特质可以说是集莫扎特"人性歌剧"之大成。研究这三部喜歌剧中女仆的戏剧形象特征,对于我们进一步认识莫扎特的喜歌剧作品及塑造这些人物的音乐形象都具有重要的现实意义。

莫扎特歌剧中女仆角色的演唱与表演研究

莫扎特歌剧中女仆角色的演唱对于声乐训练具有极高的价值。在演唱中要注意抓住女仆角色的演唱风格特点,在舞台表演时要消除紧张,并把握好演员与角色的关系。

喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响——以《女仆作夫人》为例

喜歌剧来源于正歌剧的幕间剧,它具有活泼、轻松、诙谐的特点,结构上常为两幕。喜歌剧取材于日常生活,所以深受市民的喜爱。1733年由佩格莱西创作的《女仆作夫人》,是早期喜歌剧的一部重要代表作。《女仆作夫人》的出现,为歌剧舞台增添了新的艺术活力,对古典主义时期歌剧发展产生了重要的影响。

《唐顿庄园》的英国女仆形象解读

《唐顿庄园》系列作品成功地唤起了全球观众对英国贵族文化的广泛关注,剧中性格鲜明的女仆形象是一大亮点,以此可透视20世纪初英国底层劳动女性的生活境遇。根据作品中女仆的主要个性表现,大致可以将其分为四类:忠心保守型、聪慧勇敢型、单纯软弱型、目标明确型。这些个性迥异而又真实的女仆形象体现了两大共性:她们既是传统社会的牺牲品,也是社会变革的受益者。

论《女仆的故事》中性别意识形态的物质性

从唯物主义女性主义分析玛格丽特?阿特伍德的小说《女仆的故事》中的性别意识形态,其形成的物质基础以及其结果的物质性。研究发现,书中的女性均是男性意识形态的投射,接受了反女性的性别意识形态,从而成为男性的工具、奴隶和玩物。再者,书中女性与社会生产和社会再生产之间的不平等经济关系奠定了这种意识形态,且书中所描述的强制性和意识形态国家机器巩固了这种性别意识形态。反之,这种意识形态形成构建了大写的主体以及臣服的个体主体以及复制现有社会的不平等生产关系。

“忠实的女仆”还是“灵魂的伴侣”——从丽娜和许露丝的婚姻看妻子角色

谭恩美在《喜福会》中通过对华裔女儿这一代的失败婚姻的描写,展现了男权文化对女性根深蒂固的影响和压迫以及女性对此的反抗和斗争的精神。也表明了不管是在东方还是西方,幸福婚姻的追求一直是个亘古不变的话题。本文以丽娜和许露丝的婚姻为切点,试探讨第二代华裔女性如何在婚姻中寻找属于自己的位置。