浅析清代女子服饰中蝴蝶纹样的寓意美

中国传统纹样一直是中华文明历史长河的绚烂瑰宝,经过千百年的传承和演变,每一个时代的纹样都有其独特的符号,凸显了中国传统文化独有的魅力和深厚的文化底蕴。而蝴蝶纹样是中国传统服饰中的独特元素之一,从隋唐时代才开始浮现出它的身影,再到宋代的时候发展繁盛,各个朝代蕴藏的寓意和造型语言都不一样,直到明清,蝴蝶纹样发展鼎盛,具有极高的研究价值。以清代女子服饰中的蝴蝶纹样为研究对象,探讨清代蝴蝶纹样蕴含的多重寓意美,能够为服装设计提供些许思路。

宋代女子服饰的审美探究与创新实践

宋代美学以其特有的内敛、典雅等艺术特征,占据了中国古代美学史上重要的一部分,也与如今快节奏的时代背景形成了鲜明对比,受到了现代潮流的热捧。本文以宋代女子服饰为研究对象,通过历史文献的研究,对宋代女子服饰审美形成的历史背景及审美特征等进行整合和梳理,综合总结出了宋代女子服饰表现形式及其背后映射的审美内涵。并融合现代的设计语言,探讨研究其在当代服装设计中的应用。总结出宋代女子服饰对现代服装设计的启发,并提供可行性应用方案。从中探索现代服装设计领域下的中国传统美学的发展道路。

云南省文山彝族倮支系女子服饰符号解读

云南省文山彝族倮支系女子服饰作为彝族文化的重要组成部分,承载了彝族人民深厚文化精神和审美观念。本文通过采用三重证据法和比较研究法,对云南省彝族倮支系传统服饰的历史渊源和形制进行分析,并引用符号学理论对其形制、色彩、工艺等进行解读。研究表明,云南省文山彝族倮支系的传统服饰元素是区分彝族各支系的视觉符号,具有鲜明的民族特征与时代特征。这一研究希望对彝族服饰文化研究及中国少数民族服饰文化研究的补充提供参考意义。

动画电影《长安三万里》中唐代女子服饰美学特征研究

本文通过对动画电影《长安三万里》中女性角色服饰设计特点的分析,从侧面展现了唐代女子的社会地位和当时的文化风貌。影片中的女子服饰在颜色、样式、纹样、制作工艺上融合了多种元素,既有中原服饰的特点,又吸收了西域文化的精髓。唐代女子服饰细节考究丰富,图案精雕细琢,体现了古人对美的追求与艺术创造的卓越能力。

客家女子服饰的演变

从客家民系形成历史入手,以王东的"语言习俗形成说"为标志的民系形成理论为基础(即认为客家民系形成于明代中期),将客家女子服饰演变划分为3个时期并将各时期服饰形制及其特点进行归纳总结:第1时期为明代中期至清末,是客家妇女服饰形成阶段,其服装样制与中原基本一致,出现了与南方少数民族相类似的服饰特点;第2时期为清末民初的客家女子传统服饰成熟阶段,客家传统服饰样制与文化特征基本形成;第3时期从民初至20世纪中叶,为客家妇女服饰的消亡期,传统服饰与现代服饰并存。

中国近代女子服饰的变迁

中国近代女子服饰的变迁吕美颐中国近代，向被称为＂古今一大变局＂。急剧变动的时代，满汉民族的融合，西方文化的东渐，使中国服饰出现了大跨度的变革，其中女子服饰的变迁尤令人眼花缭乱。本文旨在寻觅中国近代女子服饰发展的轨迹，并揭示其背后深刻的政治、经济和社会...

民初女子服饰改革述论

民初女子服饰改革述论金炳亮服饰改革往往是社会变革的反映。民初女子服饰一改前清的保守禁锢，转向大胆开放。女子服饰种类繁多，五彩缤纷。女子服饰包括女子服式和打扮装饰，它是女性内心世界的外在化。服饰改革反映出妇女的道德观念和心理意向。本文试从服饰这一社会层...

基于古代贵州侗族女子服饰研究

贵州地区的古代侗族是从百越民族中分离出来的一个独立民族,贵州侗族女子服饰目前是我国西南少数民族服饰中保存较为完整的一个区域。本文依据文献资料对古代贵州地区的侗族族群女子服饰的形成与发展进行梳理,通过对各个历史时期的侗族女子服饰的特点分析,寻找古代侗族女子服饰的形成原因以及其基本发展、演变的规律。

裕固族女子服饰图案艺术特征解读

民族服饰在民族传统文化中有着重要的研究价值。裕固族传统服饰的艺术价值是裕固族人民长期游牧生活中形成的,是裕固族人民审美智慧的体现。裕固族女子服饰,无论款式、材质、色彩,还是装饰图案都充分展现出游牧文化的特征,装饰中透着实用的光芒,它的形成离不开与周边各民族相互交流和相互借鉴。

白裤瑶女子服饰背牌图案在现代文创设计中的创新应用

目的 白裤瑶女子服饰背牌图案是白裤瑶最具代表性的民族文化符号,极具艺术价值与研究价值,但随着现代化进程,白裤瑶服饰图案的传承与发展面临危机,因而亟须探索出符合时代的创新路径,从而保护、传承与发展白裤瑶服饰文化。方法 首先采用文献与资料收集、实地考察的方法,分别对背牌图案的色彩、纹样及工艺进行分析并以此提出背牌图案在现代文创设计的创新思路。其次运用形状文法对背牌图案中的井字纹图案进行提取与推演,设计出极具现代审美与深刻白裤瑶民族基因的新背牌图案,最后对创新思路融入新背牌图案的可行性进行探讨并结合形式美法则,将创新设计的背牌图案运用于现代文创产品中。结论 通过对背牌图案进行创新,应用于现代文创中的背牌图案在形状推演与创新思路的引导下焕发出新的生命力。创新生成的背牌图案为现代文创带来新的灵感源泉与选择方案,使白裤瑶服饰图案能在数字化时代下实现自我革新,也为其他民族特色纹样在现代文创中的设计与开发提供参考价值。

由唐代汉族女子服饰到日本女子和服的款式变迁

日本是与中国一衣带水的邻国,古老的文化交流使两国的服饰文化存在着相似因素,但随着时间的流逝,又产生了文化的差异,在服饰款式上产生了不同的变化。日本的女子和服经历了一个对中国唐代女子服饰的模仿到自我消化改造的过程。而它的发展与变化极大地受到当时的政治经济、风俗文化等社会因素的影响。

从《金瓶梅》看晚明女子服饰风尚

以《金瓶梅》小说为蓝本,结合文献记载和文物考古资料,对其中女子服饰:袍、衫、袄、比甲、裙子等主衣作了分析研究,指出:《金瓶梅》中的大量服饰描写,反映了晚明社会的服饰风貌,为明代服饰研究提供了宝贵的资料。

唐代女子服饰特点浅析

唐代女子服饰雍容华贵、百媚竞呈:女子着男装、胡服的盛行、坦露肌肤以展示女性人体美等等,这些在今天看来极其开放的着装方式,及其所体现出的服装服饰文化特点,无一不折射了大唐文化的广收博采、平等容物,也充分体现了政治明通开放、经济高度发达、对外文化交流频繁的大唐气象。

从仕女画看唐代女子服饰

唐代女子服饰是中国古代服装史上一颗璀璨的明珠,唐代的绘画作品也是中国古代美术史上的艺术瑰宝。文章以中国古代服装史的角度,对唐朝时期著名的仕女画画家张萱与周昉的代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》和《簪花仕女图》中的服饰进行了解读。

黑衣壮女子服饰结构特征研究

通过深入实地调研考察,分别对广西那坡黑衣壮女子服饰从头巾、单衣、马夹、裤子、裙子的结构特征进行探析研究,得出黑衣壮女子服饰在结构上沿袭中式服装平面裁剪的整一性、平面性的特征,属于典型的"十"字型平面结构,体现了黑衣壮人"节俭、崇物、物尽其用、巧思"的结论。

宋朝女子服饰图案与色彩探究

宋朝女子服饰具有重要的社会和文化意义,在当时的社会中扮演着不可忽视的角色。宋朝女子的服饰设计注重细节和精致,体现了他们对美的追求和优雅的生活态度。通过研究宋朝女子服饰图案与色彩,我们可以深入了解宋代社会的审美观念、文化传统以及时尚趋势的演变。宋朝女子服饰图案与色彩的研究,对于揭示宋代社会文化的多样性和独特性具有重要意义。

1927～1937年上海地区女子服饰与新女性形象

本文以民国时期1927~1937年十年间上海地区女子服饰为主要研究对象,以《上海画报》《良友》《玲珑》刊载的1927~1937年的女子服饰图像为主要参考资料,将上衣下裙和旗袍两种主流女子服饰的发展进行分析,进而讨论在这十年间新女性形象是如何塑造的,并最终确立知识女性,尤其是女学生是推动中国近代女子服饰变革的主体,也是塑造近代新女性形象—独立、有知识、爱国的主力成员。

瑰丽奇异的唐代女子服饰

唐代是中国封建社会的鼎盛时期,因其政治开明、经济繁荣、文化发达,善于融会学习外来文化,从而形成了雍容大度、璀璨繁荣的服饰文化。其时女子服饰更是瑰丽奇异,襦裙服、女着男装与胡服3种服饰情况充分体现了这一特点。

滇西南德昂族女子服饰特征及成因研究

滇西南德昂族女子服饰作为德昂族文化的载体之一,蕴含着本民族审美观念、宗教信仰、历史记忆等文化内涵,体现了德昂族文化的精髓,涵盖着几千年来德昂人工艺造物的巧思,形成了自身的服饰特点。文章概括了德昂族女子服饰的整体造型、款式、色彩、穿戴方式等特征,从地域环境与气候、民间传说、图腾崇拜及宗教信仰、与其他民族之间的族际交往四个方面对其成因进行了比较深入的分析。

试分析中国20世纪初女子服饰的变化

20世纪初的中国是一个急剧变化的时代,由于西方思想文化的传入,使得中国各个方面都受到了前所未有的冲击。在这种冲击下,使得中国发生了很大的变化。在这场变化中,中国女子的服饰也然以幸免,发生了一些的变化。本文试从衣裙比例和剪裁方式的变化、崇尚男装、西式服饰受到了女子的喜爱、中西结合的服装的出现、学生装的出现等方面对20世纪初中国女子服饰的变化作一初步的论述。