女性主义电影中男性形象的嬗变研究——从《人·鬼·情》到《春潮》

本文以女性主义电影《人·鬼·情》与《春潮》为例,探讨男性形象在女性主义电影中的出现方式、凝视运用,从而探析在1980年代到2020年代之间的女性主义电影中男性形象的表现和呈现方式的变迁,以及如何通过这些男性形象来折射女性觉醒和意识的转变。其研究成果有助于理解女性视角如何影响对男性形象的塑造,同时为理解当前女性主义电影的特性和文化影响力提供重要方向,进而推动性别平等的向前发展和对传统性别观念的反思。

“边缘”与“边缘”的对话——中西方女性主义电影批评研究比较

中西方女性主义电影批评都处在学界的边缘,但是此"边缘"非彼"边缘",西方与中国的女性主义电影批评在各自产生的文化历史语境、关注的内容和使用的理论、所处的地位和产生的影响方面均有着极大的差别。本文通过对中西方女性主义电影研究的比较,希望能够增进彼此的了解、交流,尤其是希望借此研究能让中国女性主义电影研究者认识差异、从西方的理论中汲取自己需要的营养并结合自己的实际将我国的女性主义电影批评研究发展壮大,走出一条既能展现真实的自我又能与国际接轨的道路。

女性主义电影理论经典文本解读——以劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》为例

劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》一文,通过对经典好莱坞叙事电影的视觉快感及其生成机制进行解构,揭示了女性形象仅仅是父权无意识的表达工具。该经典文本被认为是英国女性主义电影批评的滥觞,也被译介至中国并对中国女性主义电影产生重要影响。本文将对这一经典文本进行解读,并由此对该文本的局限性及对后续女性主义电影研究的影响与启示做出个人阐析。

西方女性主义电影理论述评

女性主义电影理论是女权主义理论的重要分支,它借助于社会学、精神分析学和文化分析学三种模式,对电影中的女性形象、电影的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面进行了深刻的阐释。女性主义电影批评大致经历了三个阶段,即形象批评、叙事结构批评和文化批评阶段。在此期间,女性主义电影批评理论在不断丰富、反省着自身的同时,也不断地检验和挑战着主流的各种电影理论,在西方电影理论史上占有举足轻重的地位。

当代女性主义电影的伦理学分析——以《紫颜色》、《杜拉拉升职记》、《女魔头》为例

20世纪70年代以来,以女性视角解读女性问题的女性主义电影迅速发展,相应产生了一种女性主义的电影理论,它融合了媒体、文化、性别、哲学、心理学等方面的理论反思和实践创造。而从伦理学角度分析当代女性主义电影则是一种新的尝试。《紫颜色》、《杜拉拉升职记》、《女魔头》是三部当代女性主义电影代表作,它们从不同侧面体现出两性平等的伦理诉求、自立自强的伦理自觉、反抗社会的伦理超越。以它们为切入点对当代女性主义电影进行伦理学分析,有助于推进艺术伦理学的研究和发展。

“他者”与“解构”——女性主义电影理论的关键词解读

“他者”与“解构”作为解读女性主义电影的关键词,是受拉康精神分析学和德里达“解构”哲学的启发。前者为女性主义电影理论提供了参照视角,而后者则使其获得了方法论的启示,二者是解读女性主义电影的核心概念。同时,从“他者”到“解构”的过程,昭示出女性主义电影理论家在寻求女性自觉意识路途中的思考足迹,即从形象揭示到文化颠覆的过程。

女性主义电影文本解读的抗拒性立场

作为一种女性主义电影文本解读立场,抗拒性解读就是观众有意识地与文本保持一定的距离,用截然相反的方式去理解电影文本的意义,针锋相对地赋予文本新的内涵。坚守女性主义的政治立场对文本进行解读是促成电影生产与消费过程中减少性别偏见、提升观众性别意识的必要条件,借助于电影文本的抗拒性解读,女性主义者在解释这个世界的同时,也在不断地提升着观众的性别意识,使得改变现实中不平等的性别关系成为可能。

精神分析影响下的女性主义电影观众理论

女性主义电影观众理论是女性主义电影理论的重要组成部分,女性主义者借助于精神分析等理论对女性观众的认识是不断深化的,从对女性观影位置的忽视到女性观影位置在两性之间摇摆,再到多重主体位置之间游移以及女性主义理论家的反抗性阅读,这些理论都丰富了女性主义电影观众理论的内涵。

对女性主义电影中伦理思想的分析

20世纪80年代以来,中国出现了一批女性主义电影,其间蕴含了丰富的伦理思想。这些伦理思想的特点是正面、温和、多样,其价值主要体现在两性平等、女性自由、关怀关爱、尊重生命、性健康等,其中不少与社会主义核心价值观相契合。研究近年来中国女性主义电影中的伦理思想无论对于推进当代中国女性主义电影还是女性主义伦理学的发展都具有重要意义。

走出女性主义电影批评:阿涅斯·瓦尔达电影《幸福》的价值迷失

作为女性主义电影的经典代表,阿涅斯·瓦尔达的作品基本上都被纳入到女性主义电影批评的话语体系中加以讨论。在这种语境下,她早年的作品《幸福》经历了一个从批判到认同的阐释过程。女性主义电影批评对《幸福》的认识反复,折射了其批评内部的视点和方法的变迁。但是这种变迁并没有使其阐释更加有效。原因在于这种批评主要就是在预设的女性主义立场下通过形式主义的分析自证其立场本身,而不是对特定作品的思想背景、创作理念、实践得失进行具体的考察。从艺术技巧和审美效果的角度来说,《幸福》其实是一部不成熟的实验作品,局限于女性主义电影批评中会使其失去转化为成功经验的可能。

西方女性主义电影主题类型分析

西方女性主义电影文本主题是丰富多样的,诸如表现女性在暴力侵犯下的激烈反抗、女性主体意识的觉醒、在追求自由与解放的过程中建立姐妹情谊以及对传统性别观念的超越等。这些电影中的女性大多不再局限于私人空间,她们都走出家庭投入到风云变幻的社会生活中去,在艰难的境遇中与命运抗争,为理想而奋斗,表现出鲜明的主体性。

辨析个体处境 勇敢成长为“主体”--论女性主义电影《隐藏人物》

于2016年12月上映的《隐藏人物》(Hidden Figures)改编自1960年代在美国国家航天局(NASA)工作的三位黑人女性(玛丽、凯瑟琳、多乐西)的真实故事,以鼓励美国的女性黑人成长为“主体”。在1960年代的美国,三名女主人公在工作和生活中都遭遇种族和性别的双重歧视。在种族和性别歧视异常严重的时代,三个幕后女英雄的形象在当时的媒介中被“隐藏起来”,美国民众在NASA的成就中看到的主要是男性白人英雄,这三名女性于是成了“隐藏的英雄”,电影的名字由此而来。在电影结尾的字幕中,我们了解到,她们的事迹直到种族和性别斗争取得重大进展的当代才得以曝光。

叙事伦理学视域下的美国女性主义电影

美国女性主义电影叙事中包含男权与女权等思想的冲突,与各种伦理观念(如国家伦理、家庭伦理)的整合。到目前为止,除女性主义理论外,精神分析理论、权力话语理论、后现代主义理论等已经被广泛应用于对美国女性主义电影的研究,但是从叙事伦理学这一角度来对美国女性主义电影进行分析和阐释的相关研究,还几乎是一片空白。有鉴于此,文章从精英意识、道德判断、他者伦理三方面,以叙事伦理学观照美国女性主义电影。

当代女性主义电影中的身体意象

女性主义电影是女权主义者对男权斗争的形式之一。历来有关女性主义电影的研究,往往着眼于其所体现出来的社会学、精神分析理论或文化学意义,却鲜少有人注意到其直指男性与女性的最根本区别——身体。身体意象在女性主义电影中层出不穷,甚至可以说,身体是建构女性主义电影的基石。文章从作为被损害和消费的身体意象、作为被改造和凝视的身体意象、作为反抗和重建的身体意象三方面,分析当代女性主义电影中的身体意象。

论女性主义电影的创新与突破——评电影《末路狂花》

20世纪70年代,随着女性主义运动的浪潮,电影等艺术领域进入女性主义者的视野,女性主义电影理论无论是从框架上还是从批判实践上都变得更加多元。女权主义电影在此时得到极大的发展,从政治领域首先觉醒的女性意识延伸到电影中,以寻求女性在不同层面上更多的可能性。电影《末路狂花》解构了传统电影中有关女性的叙事主题,从多个角度体现女性意识。文章从女性主义电影的角度出发,研究女性意识的表达与影像符号背后的内涵,通过对电影《末路狂花》的主题和人物的解构来解读女性意识,探究在父权结构占据社会主导地位下,女性主义电影表达女性意识所面临的困境与做出的突破,旨在由此分析影片按照父权结构路线进行时,女性主义意识的更多可能在哪里,从而展现电影语言的更多可能性,为之后的女性主义电影创作提供一些启示。

女性主义电影叙事的新道路——以女性形象解构视觉愉悦

在传统电影中由于话语权的缺失,致使女性形象丧失主导地位,呈现出单调、统一的特性。为了探究女性形象在女性主义电影中的重要性,采用穆尔维的女性主义电影理论,以《跳舞,女孩,跳舞》和《伯德小姐》为例,讨论了这一话题的两个维度:一是女性形象如何通过女性的成长故事成为电影叙事主体;二是女性形象之间的关系叙事如何打破父权秩序,阐释了父权社会无意识对传统电影的影响及女性主义电影如何通过叙事解构视觉愉悦。由此得出:女性形象是女性主义电影叙事的核心元素,以女性形象解构视觉愉悦,是为女性主义电影叙事开辟了一条新的道路。

早期女性主义电影理论与批评对作者论的挑战述评

在女性主义电影理论诞生初期的20世纪70年代,以《女性与电影》为代表的美国电影理论和批评界对安德鲁·萨里斯等人所倡导的作者论发起了猛烈攻击,双方就与女性有关的创作和批评议题展开了激烈讨论。女性主义电影理论家们通过发起这一论争扩大了女性主义电影研究的影响力,她们也在后来的批评实践中进行了总结和反思,从而推动了女性主义电影理论的内部演进和女性主义电影创作实践的发展。

美国女性主义电影的暴力美学探析

对女性主义电影中的暴力美学进行探析,并非简单生硬地对两个概念进行拼凑。暴力美学的诞生与娱乐精神和大众文化息息相关,它本身带有反道德劝诫。然而在女性主义电影中,道德理性与社会批判又是必不可少的。这两者如何在电影中被整合、提炼,最终实现共存,是值得人给予足够的重视与客观的评判的。文章从男性对女性施加的暴力、女性对女性施加的暴力、女性对男性施加的暴力三方面,分析美国女性主义电影的暴力美学。

女性主义电影《找到你》中女性权利困境的反思

电影《找到你》是吕乐执导的现实主义女性题材的剧情电影,影片以李捷、孙芳等人物为主线展开关于婚姻、家庭与亲情的故事。影片中反映出当代女性在生存与发展上的社会困境引人深思。该片作为女性主义电影,特点在于以女性视角批判社会现实,突破了女性固化的荧幕形象,以平淡纪实的拍摄手法升华女性主题。女性主义理论与女性权利紧密相连,女性主义电影的背后是对父权社会、性别分工、性别歧视等女性权利缺失的社会现实反映。本文将通过女性主义电影——《找到你》中三位女性的故事对我国女性权利现状进行探讨。

存在主义视角下女性主义电影中的女性身份认同——以电影《末路狂花》《送我上青云》为例

女性主义运动作为20世纪60年代所兴起的一种社会文化运动,在电影领域也产生了深刻的影响,而存在主义女性主义是女权主义运动第一次高潮中的重要流派,其相关理论与批评方法亦在一定程度上影响着女性主义电影的创作与发展。本文从存在主义女性主义视角出发,通过打破“他者”重塑“自我”、打破“女人”追求“自我”、打破“刻板”形成身份认同三个方面来简要分析影片《末路狂花》和《送我上青云》这两部电影中的女性身份认同。