西方女性主义电影理论述评

女性主义电影理论是女权主义理论的重要分支,它借助于社会学、精神分析学和文化分析学三种模式,对电影中的女性形象、电影的内部构成、观众的反应以及文化控制上的性别差异等方面进行了深刻的阐释。女性主义电影批评大致经历了三个阶段,即形象批评、叙事结构批评和文化批评阶段。在此期间,女性主义电影批评理论在不断丰富、反省着自身的同时,也不断地检验和挑战着主流的各种电影理论,在西方电影理论史上占有举足轻重的地位。

“他者”与“解构”——女性主义电影理论的关键词解读

“他者”与“解构”作为解读女性主义电影的关键词,是受拉康精神分析学和德里达“解构”哲学的启发。前者为女性主义电影理论提供了参照视角,而后者则使其获得了方法论的启示,二者是解读女性主义电影的核心概念。同时,从“他者”到“解构”的过程,昭示出女性主义电影理论家在寻求女性自觉意识路途中的思考足迹,即从形象揭示到文化颠覆的过程。

凝视的性别属性——女性主义电影理论之女性观看方式研究

20世纪70年代,随着电影机器理论的发展,凝视问题受到电影学者的关注。论文首先回顾劳拉.穆尔维的突破性研究,她以精神分析方法为工具,基于对经典好莱坞电影的分析提出"男性凝视"的理论。但穆尔维未能充分讨论女性观众的观看快感和女性的主动观看,针对这些问题,女性主义者不断开展后续研究进行回应。她们从女性电影、女性人物、类型电影、男性作为情欲对象和种族差异等立场出发,深化女性的观看快感理论,反思观影方式的多元性,这一过程表现出女性主义学术的自省性和复杂性。

精神分析影响下的女性主义电影观众理论

女性主义电影观众理论是女性主义电影理论的重要组成部分,女性主义者借助于精神分析等理论对女性观众的认识是不断深化的,从对女性观影位置的忽视到女性观影位置在两性之间摇摆,再到多重主体位置之间游移以及女性主义理论家的反抗性阅读,这些理论都丰富了女性主义电影观众理论的内涵。

国产新主流电影中女性形象的建构策略研究

自新中国成立以来,主流国产电影中女性形象的建构大体呈现出一个由平面化的“工具人”到立体化的“存在者”的转变,新主流电影中主旋律题材、商业化呈现、艺术化表达的“三驾马车”又赋予了女性形象构建与两性关系表达的新意涵。从走出“凝视与臆想境况”“忽视与失语困境”以及“花木兰式境遇”三方面,分析《万里归途》《夺冠》《我和我的父辈》等近年来新主流影视作品中女性形象的塑造和书写,探寻新主流电影中女性形象在实践路径上的提升与建构策略上的优化。让女性角色在未来的新主流电影中更多地成为主流意识形态的承担者,以独立平等的姿态为中国新主流电影开辟出一条更为健康的多元发展之路。

21世纪以来英语世界劳拉·穆尔维的女性主义电影理论研究

在电影理论界,劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》可谓是女性主义电影批评的奠基之作。作为整个女性主义电影理论体系的核心议题,对其的研究一直如火如荼,而21世纪以来英语世界对穆尔维的理论研究则呈现出更强烈的思辨色彩。本文按照时间顺序梳理出劳拉·穆尔维电影理论的发展,发现该理论的研究热潮主要集中在21世纪前十年;同时,本文按照探讨话题对研究成果进行了系统分析,总结出诸多新颖观点,不仅对劳拉·穆尔维电影理论形成了一种意义重构,而且对整个女性主义电影理论的发展或研究都具有推动作用。

《归来》书写的历史“失忆”——基于女性主义的电影视角

一、电影在场与女性主义 《归来》在全国公映之后,我第一时间坐到五棵松的大屏幕影院里.近两个小时内,身边的一些观众一个个都红着眼圈,他们哭光了一包包纸巾.诚如一位观众说的那样:“拍的真好!我看电影时,眼泪止不住的流,为片中人物的命运无常,更为三位主演的精湛演技打动我!支持《归来》”(访谈材料2,2014年5月)电影中呈现陆焉识和冯婉瑜是一对儿伉俪情深的模范夫妻,仅是由于政治运动而惨遭分离,后来归来却失忆的爱情故事.

“主体—位置”转向中的精神分析女性主义电影理论

20世纪60年代以后,英美女性主义电影研究深受欧洲社会学、语言学、精神分析学以及哲学思想的影响。在电影研究从语言符号学向精神分析学转向("主体—位置"转向)的过程中诞生的精神分析女性主义电影理论,吸收了意识形态批评和精神分析学的成果,扭转了结构主义方法中忽视主体以及科学至上主义的弊端,并在探究电影与父权制文化的关系、观看位置、电影中的认同与幻想研究等方面取得了较多的理论成果。它在20世纪80年代后不断与文化研究、后殖民研究交融并为电影的性别和酷儿研究奠定了基础。

女性主义、女性电影的研究及其在中国

对女性主义(feminism)的研究和女性电影(female film)研究在中国可以说还只是刚刚开始。但从整个世界范围来看,在文艺界、学术理论界,对女性主义和女性电影的研究确实是一个重大的课题。最近,我国的一些学者、作家在参加国际性学术研讨会时,也深深感到女性主义、女性文学或电影已成为国际性学术研讨的重要内容之一。现在,国内一些学者已经开始注意到,并涉足这个研究领域。为此,我们认为比较系统地介绍国外对女性主义、女性电影的研究状况,讨论国内如何开展对这一问题的研究就很有必要。

重构自我与解构男性——《性,谎言,录像带》的女性主义读解

"女性在电影文本中是什么"一直是女性主义电影理论探讨的话题,其目标是使电影叙事中的女性表现客观化。劳拉·穆尔维在她那著名的《视觉快感和叙事性电影》中主要运用精神分析的背景对好莱坞经典模式的影片进行了解构性的批判,揭露了其中以男性欲望为逻辑的"性别歧视"

女性视角下的现代电影审美

现代电影在反映社会文化现象的同时,表现了多重的价值观和审美趋势。在繁多的电影观看视角中,女性视角无疑是一个重要的反映社会多元性的维度。本文基于女性主义电影理论和审美观念,探讨了女性视角下的现代电影审美。首先,介绍了女性视角在电影中的重要性和特性,并对现代电影中的女性角色以及她们的形象、遭遇进行解读,揭示了女性在电影中所扮演的成长、摧毁与重建等多元化角色。其次,分析了女性角色如何通过挑战陈旧的性别观,引发社会对传统审美价值和社会规范的质疑和反思。最后,阐述了女性视角如何以巧妙、深度、独特的方式,“看见”电影,创造出别具一格、充满现代文化魅力的电影审美。笔者希望通过这样的分析,能够促进对现代电影中女性视角审美价值的进一步理解,并为电影创作和审美提供更多元、更深入的参考视野。

女性主义视野下女性人物形象特点的演变——以《末路狂花》与《卡萨布兰卡》为例

本文以女性主义电影理论为方法论,从叙事、人物形象、符号的颠覆三个角度,对影片《末路狂花》和《卡萨布兰卡》进行别样的解读。在叙事方面,两部影片分别以男性和女性作为叙事的主导者,且各自以解除对方带来的危险为目标;在人物形象方面,两部影片分别塑造了几乎完全相反的男女形象;在符号的颠覆方面,枪、香烟和警察在两部影片中的所指也各不相同。

中国“新力量”女性导演电影的主题书写

“新力量”女性导演群体作为当下电影市场的主要力量之一,主动认知自己的性别、身份,体认女性的处境和女性所处的历史文化地位,是作为女性自觉地建构主体的必要阶段。通过对女性话语和女性身体的不断书写,使女性从凝视目光中脱离,女性视野的不断拓展使女性在经历历史的“倒退”之后再度浮现。通过对“新力量”女性导演的电影创作主题的深度探究,以期能够更加明晰女性的情感路径和现实生存境遇。

男人眼中的女英雄——评电影《花木兰》

性别,包括生理性别与社会性别。社会性别是区别于以人的生物特征为标志的"生理性别",指的是以社会性的方式构建出来的社会身份和期待。男人或女人,不单单是生理定义,波伏娃说过:"女人不是天生的,而是形成的。生物、心理或经济命运都不能决定人类女性在社会上的形象,正是作为整体的文明导致了这种造物。"(《第二性》。

《视觉快感与叙事电影》发表40年:女性主义电影研究三人谈

《视觉快感与叙事电影》发表40年后,NECSUS杂志邀请了劳拉·穆尔维和安娜·贝克曼·罗杰斯,与该杂志的编辑安妮·范·登奥弗,围绕劳拉·穆尔维等人编著的《女性主义:当代电影文化的多样性、差异与多元性》一书展开了三人谈话。本次学术讨论回顾并评价了与劳拉·穆尔维1975年的经典论文相关的问题,如性别化观影、20世纪70年代的电影理论、数字化时代的电影理论与女性观众学议题等。

男人的噩梦和美梦——《朦胧的欲望》和《绿茶》叙事与女性角色塑造研究

一．精神分析的女性主义电影批评精神分析理论将电影比作是“梦”,电影批评者的工作就好比是“释梦”。所谓释梦, 是将梦作为其中欲掩盖真相的表意系统来予以分析,以发现掩藏于其下的愿望与童年的或创伤性的记忆内容和意义“梦经过一旦释梦解析之后,便不再是一个以形象构成的叙事系统,而成为、还原为表达多种愿望、记忆的话语结构。”“释梦说,既提供了一种阐释观众观影心理与观影快感的途径,又提供了一种电影文本分析的解读可能”

世俗化的美国圣女——剖析《安妮日记》好莱坞电影版的神化形象建构

本文以《安妮日记》1959年的好莱坞电影版为主要研究对象,运用女性主义电影理论对《安妮日记》从日记文本到电影的改编现象作分析,破解纳粹屠犹的知名受害者安妮.弗兰克在历史上被浪漫化和被神化的迷思,从而揭露其形象流变中所隐藏的主流性别文化症候。

劳拉·穆尔维关于狂欢仪式的反叙事闭合性研究

当代英国著名的女性主义电影理论家、影评人和导演劳拉•穆尔维在20世纪70年代提出的凝视理论在暴露叙事电影背后的父权制意识形态的同时也受困于二元对立模式。80年代穆尔维提出.叙事的闭合结构不仅存在于文学、电影等艺术形式中,也存在于俄狄浦斯情结和资本主义历史的叙事之中,她重新挖掘了人类学中的“阈限”概念,赋予属于阈限阶段的狂欢仪式以破坏二者的可能性。

全球化背景下性别叙事的新变化--以《花木兰》银幕形象为例的研究

全球化下中国"花木兰"故事从中国走向世界,为女性主义的电影批评提供了重要的版本。从电影角色的女性角色叙事看,木兰的互文叙事中,女性叙事从男性凝视、性别角色焦虑到女性自我觉醒而超越传统性别角色规范的中性化变化。从电影之角色关系的性别叙事看,性别角色关系从隐性父权制转向性别角色间平等对话的新关系。全球化下女性主义电影发展的内在力量是女导演自主叙事的强烈意愿和渴望独立女性新形象的观众们共同作用的结果。

幻想与作为“过度”的身体类型片

作为男性银幕替身的幸存女孩,渗透的是男性的阉割焦虑和性欲望,她承担了释放男性性别认知的功能。现代恐怖电影中的女性承担着卑贱的功能,母性权威被象征秩序的父法剥夺,继而投射出男性对性差异的焦虑并释放了男性的欲望。身体类型片由三大起源幻想主导,它们以"过度"的方式把不同类型的性别幻想与文化中的性别、性欲、性取向结合在一起,为观众提供了游移/摆荡的电影观看位置,并为社会性别矛盾提供了一种基于文化再现的想象性解决方案。