西方女性主义艺术史的发展

西方女性主义艺术史开始于20世纪70年代初,它是后现代主义艺术的一个重要组成部分,主要反映了一些女艺术史论家要求改变以往的艺术领域中存在着以男性为主导的﹑性别不平等的现象,要求重现认识女性艺术家和艺术史。它分为传统的女性主义艺术史和后现代女性主义艺术史两个阶段,代表人物是琳达·诺克林和波洛克。1971年,诺克林发表的文章《为什么没有伟大的女艺术家》,揭开了女性主义艺术史的序幕。诺克林的理论奠定了传统女性主义理论的基础,影响了后现代女性主义史论家波洛克。波洛克在研究中运用多种方法,把女性主义艺术史的研究视点扩大到社会学、政治学的范畴,并将女性主义对艺术史的介入视为妇女运动的一部分,这代表了女性主义艺术史发展的一个新走向。

从“范式转换”到“分殊正典”——论格里塞尔达·波洛克女性主义艺术史对正典的解构(下)

格里塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家,她的女性主义理论结合了艺术社会史、精神分析学、符号学、解构主义等多重理论维度,解析了古往今来女性、艺术与意识形态之间复杂的建构关系,并从中发现了诸多前代女性艺术史家未能注意到的盲点甚至根本性的误区.在《分殊正典一女性主义欲望与艺术史书写》一书中,波洛克对传统男权化正典进行了独特的重读与重审,也对早期女性主义理论进行了反思.通过女性主义对艺术史的介入,波洛克揭露了性别差异与艺术创作、艺术家与观看这三个链条上细微的体现.本文将围绕《分殊正典》的主要观点,结合作者之前的两本重要著作：《古代女大师：女性、权力与意识形态》及《视觉与差异：女性主义、女性气质和艺术的历史》,分析波洛克如何从全新的女性主义视角解构艺术史上的经典,并采用独到的“艺术母语”重新理解艺术史,从而让女性主义艺术史超越了简单的性别权力斗争,建构了后现代之后女性艺术史的视野,最终将差异、重审、转化融入到当今的艺术史研究当中.

女性主义艺术史观与女性艺术家--以阿特米西亚·真蒂莱斯基为例

女性主义艺术史研究以两次女权运动为基础,受20世纪以来的女性主义史观的影响,要求发现、记录历史上的女性艺术家,并且介入艺术史的书写。女性主义艺术史家认为,正典书写的艺术史对女性的轻视与偏见导致女性艺术家的创造力被严重低估,因此有必要在艺术史领域内重新定位与理解女性艺术创造主体。阿特米西亚·真蒂莱斯基以传奇的人生经历与高水平的艺术创造力受到了女性主义艺术史家的注意,关于阿特米西亚的研究主要集中于从正典研究的缝隙里为阿特米西亚正名的基础研究以及被侵犯事件反映出的性与性别之间的关系、创作主体与话语权之间的关系、朱迪斯与苏珊娜主题绘画的理解问题等方面的研究。

女性主义干预艺术史--格里赛尔达·波洛克的艺术史范式理论

本文就波洛克提出的女性主义艺术史范式的问题展开讨论。在此过程中,逐步揭示出波洛克反父权制艺术史经典的立场,凸现出波洛克提出的女性主义干预艺术史这一主张的理论背景和架构。本文认为,以波洛克为代表的第二代女性主义艺术史研究已经改变了传统艺术史研究中的一些规则。从艺术运动的层面上来对待女性主义艺术发展事业,显示波洛克强烈的政治动机,其终极目的是瓦解主流团体压制女性和其他边缘团体的霸权地位。波洛克所倡导的"女性主义干预艺术史"行动,因为女性主义自身所固有的特点,呈现出一种开放式的特征。这使得女性可以被阶级、种族和年龄等因素细分为不同的群体,打破了那种模式化的阴柔气质。这也是以波洛克为代表的西方女性主义艺术史理论的生命力所在。