女性奇观、银幕经济与女性凝视——劳拉·穆尔维《后影像》中的观看机制探究

劳拉·穆尔维的新著《后影像》追溯了她自《视觉快感》以来的理论发展和转向,并就学术界对其早期理论的质疑作出了回应。《后影像》将银幕女性奇观置于对影像本体论的探讨中,从中发掘出一种深长的媒介自指意味,指出了幻象生产、消费文化与女性银幕形象之间的共生关系,以及女性奇观在电影工业中所起到的经济学驱动。她同时指出,数码媒介所带来的新的观影方式带来一种“延宕”的美学体验,从而打破了观影过程中男性主动/女性被动的性别权力结构,使女性化凝视的生产成为可能。

男色消费对女性凝视的隐性消解——以优酷IP剧《镇魂》为例

福柯认为,"凝视"(Gaze)既是知觉手段,又是权力机制:它赋予凝视者自我认同的主体性,监督、规训被凝视者思想、言行。传统媒介时代,女性被视觉霸权商品化,是男性消费欲望凝视的客体。网络社会崛起后,多元思潮并竞、女性地位提升,女色消费广受挑战,"耽美"、"腐剧"等男色消费风潮诱发内容生产"IP热"。其中,"IP剧"借粉丝效应,成为女性凝视、消费男色符号之重镇。但男色消费实为资本、男权合谋建构的后现代景观,它从政治、经济双向隐性消解了女性凝视。

“效果历史”:女性凝视下的新历史主义——以李少红影视作品为例

李少红作为第五代著名导演之一,在影视作品中用其细腻柔美的女性触角,描摹着个体眼中的女性、历史和人生。本文以"效果历史"为理论依据,重点分析她以女性凝视的历史他诉到她诉、重拾女性话语的新历史主义观。旨在唤醒女性走出历史和现实的双重困境,并引发全人类对于女性和人类自身的关注、审视和反思,从而为构筑双性和谐、自由平等的崭新世界提供理论思考。

后情感视角下国产IP电影的新女性凝视

本文聚焦2010-2018年国产IP电影中的女性形象塑造,提出国产电影产业“她经济”时代出现后围绕新时代女性理解为核心,凸显新女性自由和价值的电影创作中的“新女性凝视”,分析电影中通过情感空间、社会空间、历史文化这三个空间来实现对“新女性形象”的书写,并结合后情感主义的理论视角指出当下IP电影“新女性形象”塑造所存在的浪漫幻觉性等问题,建立观众对新时代电影中女性文化的“新感受力”,并提出对“新理性”问题的思考与呼唤。

论女导演电影中女性凝视的存在与价值——以《观音山》为例分析

电影作为现代性的视觉审美对象而存在于我们生活中,其中的凝视是一种非常奇怪的现象,其并非仅仅是简单的自然关系,而恰恰是一种复杂意义的社会和文化层面上的关系。《观音山》是李玉导演女性主义电影中的一树奇葩,因而作为以第二性为母题的《观音山》中的凝视更具复杂的社会—文化关系。文章以李玉的《观音山》为例,分析女导演电影中女性凝视的存在与价值,最终谈及女性本位的重建问题。

女性凝视的批判性反思

福柯的“凝视”理论是女性主义用来批判男性特权和发展女性权力的重要理论工具。男权社会下，“男性凝视”被“自然化”，并一直占据主要地位。女性主义要打破女性的弱势地位，发展“女性凝视”至关重要，而商品化和消费主义为女性凝视的发展铺设了一条可行的道路。通过对大学和相亲两个场景的分析，揭示了女性凝视的凸显和对男性凝视的颠覆。但值得注意的是，女性凝视的发展更多的表现为一种策略性，而非权力性。

" 她经济"背景下媒介对"女性凝视"景观的建构

当代社会,"她经济"兴起,女性成为消费的主要群体,媒介制造出大量的符号来迎合和刺激女性消费.在视觉传播时代,为了更好地满足女性的观看欲望和视觉快感,媒介制造出的符号多为男性身体符号.女性对媒介中呈现的男性身体符号进行"凝视",身份发生变化:从过去"被凝视"的对象成为"凝视"的主体.这背后既是女性权力意识的觉醒和对长期被规训的反抗,但同时更多的是媒介连同商业资本共同建造的消费主义幻象.在"女性凝视"这一景观形成的过程中,媒介发挥了重要作用.

女性凝视与反凝视视域下《听见她说》中的女性主体性分析

由女性创作团队主导的国内首部女性独白剧《听见她说》,在故事内容和镜头表达上体现出强烈的女性主义特色。剧中通过对不同女性的镜头凝视,揭示出她们所处的社会困境;而女性人物直视镜头诉说、与镜头外的观众直接交流的处理,则不仅是打破“第四堵墙”的戏剧尝试,更是一种女性对抗“男性凝视”和社会规训的“反凝视”。编导运用女性凝视的镜语着力建构出女性的主体性。

《乘风破浪的姐姐》:女性凝视下的“她”综艺

《乘风破浪的姐姐》在2020年夏天成为了一档现象级的爆款综艺,30+女性作为绝对主体的出现强调了社会结构中大龄女性的在场,在舞台上展示了成熟女性的魅力,打破了社会长久以来对30+女性的刻板印象和规训。从总导演、嘉宾到现场观众都是女性的人员构成,形成了一种独特的“女性凝视”,引领受众拒绝单一的审美,接纳不同年龄段的美,展现了生动真实的中年女明星群像,成功打造了国内缺失的“她”综艺。同时,“浪姐”作为一档新节目在赛制安排、价值探求上还存在一些不足,希望这些经验能够为今后更多“她”综艺的制作提供借鉴。

女性凝视下“男性消费”的奇观现象解读

在传统媒介时代中,女性被男性的视觉霸权商品化,成为男性消费欲望凝视的客体。而在当下的视觉消费文化中,女性获取了消费的主动权,具有塑造理想男性的主导权。同时,商业资本为谋求更大化利益,精心营造了一个满足女性群体对话语权渴望的“拟态环境”,“男性消费”成了不可逆转的性别消费趋势。

媒介化消费语境性别凝视的主体转换与边界消融

男性凝视理论维持男权主导性地位,将女性排除在统治框架之外,男女权力的争夺在媒介化消费语境中具象化为“性别凝视权力”的争夺。当代社会呈现出凝视的主体由男性向女性流动的轨迹,但究其根本,女性凝视因剥离了男性凝视的“性化”(性别维度对女性的异化)与“依附”(消费中权力的从属关系),更多的是一种审美化的体验。杂糅型社会语境中凝视主体的边界消融,在资本逻辑下利用数字化媒介平等地物化每一个人。在这样的背景下,刻意寻求凝视主体的身份,实际上又会落入二元对立的陷阱。

张爱玲与戏剧——女性凝视与距离诗学

张爱玲与戏剧的渊源甚深,这一点却鲜少受到关注。她受萧伯纳和奥尼尔剧本的影响,以“一切人类制度”的立场和“神性”即“妇人性”的观念为信仰。张爱玲理解京剧,总是在中外不同身份的人物间变换距离,又将“妇人性”视为中国文化永葆青春活力的秘密。她的作品《小团圆》站在女性立场上,在叙事者与“我”、与观众、与戏台上人物之间设置“距离”,呈现出戏剧性的特点。从女性凝视和距离诗学的角度重新审视张爱玲的作品,也为张学提供了一个新的研究视角。

浅析女性自我凝视角度下化妆品产品名称的翻译

随着中国经济的腾飞,中国进出口贸易的持续迅猛发展,中国人民的生活质量与水平显著提高。且随着信息化网络时代的到来,各类社交媒体层出不穷,这不仅为商家带来了多种宣传方式,更有利于各种思想观念的传播。新时代女性自我意识便在信息化网络时代的背景下充分觉醒,女性的思想意识与经济地位得到提高。社会中充斥着“女性经济”,使得化妆品等快消品的需求量连年增加。因此,如何把握住新时代女性消费者以及女性意识与商品销售的关系等,成为了如今社会热点问题。本文便从女性自我凝视的角度探究化妆品产品名称的翻译及其译名对消费的影响。作为商品的名片,商品的品名除了新颖醒目之外,还应真切尊重女性,关心女性成长并促进其自我价值的实现,这样方能赢得女性消费者乃至整个市场。

“她经济”视角下解读小妞电影的女性凝视

小妞电影是好莱坞创造出来的一种电影类型,被中国的电影产业引进之后发展很快,甚至在短短几年之内改变了中国电影观众的性别比例。与传统电影的男性视角不同,小妞电影提供了大量女性凝视的机会,这也是中国流行文化中的一个较新的现象。本研究从"她经济"的视角来分析,揭示出这种女性的凝视是在"剩女"的语境中基于消费力的基础之上而实现的,小妞电影因而体现着浓厚的消费主义,并且延续了传统的性别主义。但在理解这些电影文本的时候,女性观众是被动地受着文化工业的操控,还是有着强大的自主性,这有待进一步的经验研究。

论凝视视角下女性性别的建构与对抗

社会性别是在生理差异基础上社会后天建构的一套制度安排,是代代相传的社会期待的建构。女性性别的建构背后藏匿着对于女性的权力限制,父权制社会中的男性凝视使女性性别的建构得以完成并持续。在当今新媒体时代,女性主体意识逐渐觉醒,在对男性凝视的抗争中出现了“男色消费”与女性凝视现象。但女性凝视是一种戏谑化的对抗,如何在抵抗、拆解父权制建构的具有限制性的性别秩序之后,提供一个有别于父权逻辑的新编码与架构,以发挥出女性主体的生命经验及真正的女性力量,依旧需要继续探索。

浅析电影《钢琴课》中的女性凝视

本文聚焦简·坎皮恩的成名作《钢琴课》(1993年),从劳拉·穆尔维在《视觉快感和叙事性电影》中提出"男性凝视"的基础上尝试从"女性凝视"这一角度分析这部电影。与男性凝视不同,电影中摄像机背后是女性导演,片中人物的凝视出发者为女性,观众也是女性(或者是无性别的)。女性凝视的视觉快感不在窥淫、自恋、受虐、逃避阉割、物化男性、情欲化男性,女性凝视意在建立起女性话语,而女性凝视这一概念作为"目光政治学"是女性电影尤其是激进派女性电影的特征。

他者的凝视——论兰德尔·麦克莱恩主体性的解构与建构

凝视是兰德尔·麦克莱恩主体性解构与建构过程中的关键动作。兰德尔对吉尼·斯塔克与梅登·萨默罗两位女性的凝视使兰德尔的主体性遭遇危机。兰德尔一直处在摩根纳小镇女性群体的凝视之中,这种颠覆传统的女性凝视使得兰德尔的个人欲望被压抑,兰德尔的主体性进一步丧失。父法这种先行存在的不可见的凝视又迫使兰德尔不得不采取行动来重构自我,重新确立他在摩根纳镇的主体地位。

迪斯尼公主动画中女性意识崛起和局限

全球化背景之下,迪斯尼动画也正逐渐向世界扩张,每次迪斯尼推出动画作品总能迅速吸引人们的眼球。在此背景下,迪斯尼公主动画也实现了诸多突破,其中主要女性形象的变化尤其明显,展现出女性意识的崛起,只是这些突破并没有真正完全挣脱父权意识形态的枷锁,其转变的背后同样存在着仍未改变的局限。文章将采用符号学和叙事分析法对迪斯尼不同时期的12部公主动画进行分析,探讨迪斯尼如何呈现女性,揭示这些女性的变化背后凸显的价值观念。

《相爱相亲》:凝视·在场·死亡

《相爱相亲》作为著名女性导演张艾嘉的电影作品,既体现着导演通过女性视点赋予女性"看"之权力的性别企图,同时又渗透出由"摄影机""照片"等视觉符号建构出来的男性"在场感"。在这样的二律悖反中,不难发现充斥全片的"死亡符号",乃是张艾嘉以特有的女性智慧尝试冲破父权为女性营造的"相爱相亲"幻象的终极手段,也彰显了其在"主流艺术电影"旗帜下独树一帜的女性主义突围策略。

《瀑布》中的母女关系与“被看”行为缺席

电影《瀑布》上映于2021年,是台湾地区导演钟孟宏的作品,曾入围威尼斯电影节的地平线单元奖及多伦多电影节的特别展映单元。影片聚焦于疫情时期一对因居家隔离爆发矛盾的母女,通过母女关系的对立与和解,讨论了隔离对于家庭关系的影响,并借疾病书写反映了女性对自我身份的认同问题,对母女家庭这一单性别空间内部现代女性的生存状态进行了观照。影片在母女关系的重建当中,指出了一种将“被看”转换为“互看”的女性凝视可能。