中国女性剧作主体性与悲剧审美的生成

重新探讨中国女性剧作的思想价值和艺术价值,对建构完整的戏剧发展史观、扩展中国戏剧的研究空间意义重大。回顾女性剧作发展的历程,可以发现困扰女性写作主体性艰难形成的压抑性因素,而这恰恰铸就了女性剧作独特的悲剧审美意识。这种悲剧审美体现了对女性弱势处境的体察、对文化传统强烈而压抑的情绪记忆,以及与时代环境碰撞时非她莫属的悲剧色彩。

复仇女神原型的现代置换——现代女性剧作复仇女性形象分析

本文梳理了现代女性剧作中的复仇女性形象脉络,理清从美狄亚原型到莎乐美形象的内在发展线索,着重探讨了复仇女性形象集中出现的深层文化动因,即体现了现代女性剧作撼动男权文化的决心和勇气,并指明复仇女性形象的复杂性在于将五四后戏剧文学新/旧对立的社会冲突模式提升到压抑/反压抑的人性矛盾模式,从而确立女性剧作之于现代话剧发展的深刻意义。

论明清女性剧作家的“谪仙”情结

明清时期的女性作家在创作中,怀带着浓重的"谪仙"情结。本文以明清女性戏剧作品为主要分析对象,通过当时的社会文化和以及这种文化影响下的女性心理两方面分析明清女性作家的"谪仙"情结的成因与影响。

试论新时期女性剧作的荒诞叙事

本文梳理了新时期以来中国女性剧作荒诞性叙事的主题类型及表现形式,并进一步剖析了出现荒诞意识的深层原因。女性剧作围绕着两性爱情、历史传统以及现实人性展开多方面的思索;在表现形式上淡化西方荒诞剧的感伤悲情,扬弃其哲学基础的悲观颓废成分,形成了一种充满幽默、戏谑特色的荒诞喜剧模式;而这种荒诞意识无论从时间的延展上还是空间的层面,都属于某种思想整体性的折射,反映的是现代都市人精神整体的某种缺失。

从两个维度对新时期中国女性剧作的审视

新时期的中国女性剧作在戏剧文学和女性文化两个维度上都体现出意义:作为当代戏剧发展不可或缺的一部分,承载着主流文化的价值诉求;同时又处在女性文化发展的脉络上,致力于在男性权威的笼罩下寻求自身存在的价值。这两种的写作身份赋予女性剧作者复杂而又矛盾的写作体验。

从“他者”到“自我”:女性主义视域下明清女性剧作的角色转换

明清女性剧作家的戏曲创作具有巨大的超越性。作为首批戏剧文学的女性创作者,她们完成了女性在戏曲领域从"他者"到"自我"的角色转换。她们从真实的生命体验出发,展现了自身的生活环境与心路历程。她们改变了被男性塑造的局面,创造出鲜活而真实的女性形象,丰富了中国文学景观。

书写女性与女性书写--五四时期郭沫若剧作与女性剧作家剧作的比较分析

“五四”时期,郭沫若戏剧作品颇丰。学界对郭沫若的戏剧研究也取得了丰硕的成果。纵观近年来的理论研究成果,对郭沫若这一时期的戏剧研究还有许多可供挖掘的内容。将郭沫若放在“五四”时期这个历史维度上和同时代女性剧作家的作品进行对比研究,他们的剧作都将目光瞄准了婚恋自由女性解放这一题材,塑造出一批光彩夺目的女性形象,并且都采取反传统的叙事策略,但不同性别“言说”者的身份决定了这些剧本背后迥异的思想内涵和行为动机。

颠覆的意义与局限——“五四”时期女性剧作再探讨

"五四"时期的女性剧作以具有颠覆性的女性形象的塑造实现了对男权话语机制的僭越与冒犯,表达了那个时代女性主体意识的萌动和未死方生的生命激情。但由于那个时期女性剧作更多的借鉴西方话语体系中的经典形象来想像自我、表达自我,造成观众的审美隔膜;也由于女性剧作对男性话语机制的挪用而削弱了颠覆的力度。

二十世纪明清女性剧作家研究述评

近代意义上的明清女性剧作家研究始于20世纪初,以新中国的成立和80年代西方文论的全面引入为标志可分为三个时期,至新旧世界交替之时已在生平考证、剧作整理、文本研究等方面取得了可喜的成绩,但由于诸种原因,这一学科领域现今依然存在着不少空缺有待学人来填补。

女英雄的弘扬与贤内助的坚守——五四发生期的现代女作家话剧创作分析

五四新文学之初的女作家话剧创作,就内容而言分为两大类,一类是学生型作家的创作,以塑造女英雄为主,试图以此来回应除旧布新、弘扬自我的五四时代精神;另一类是学者型作家的创作,以家庭为核心,批判男人的守旧和顽固传统观念,本文通过对她们剧作内容的分析,结合话剧本身的特点,揭示了现代女作家的话剧创作中,从起步之初就预言了必然放弃的结局。

20世纪美国女性戏剧发展趋势研究

美国文化的重要组成部分美国戏剧经历了发展、起伏、衰败和重生。在戏剧遭遇低迷的年代,少数族裔戏剧和女性戏剧所注入的活力和创造力为美国戏剧起死回生、重拾活力并发挥影响力做出了重要贡献。女性戏剧呈现出从边缘靠近中心、从女性主义走向女权主义,从单一维度转向多维度诉求的发展趋势。本研究有助于人们对女性戏剧之于美国多元文化的影响力做出可靠判断,并为中外文化交流以及本土文化走向提供借鉴和思考。