明代女性绘画中的“自觉”与“自我”

女性绘画至明代迎来了较有规模的发展,被分为两大类,出身名门的擅绘女性称为“闺阁画家”;家境贫困或是因罪落入贱籍的擅绘女性则被称为“妓女画家”。两类擅绘的女性在“罚良为娼”的政策下产生交集,但因处于不同的社会阶层,她们的绘画作品透露了不同的心境。总的来说,前者在不自觉中“自觉”遵守男性绘画规则,后者在“自觉”中迎合男性绘画审美。

走向自由——清代女性绘画的发展

清代女性绘画有了新的发展,在数量上,清代女性画家再创新高,数量多于前面任何一个朝代;在思想上,女性画家不再为讨得男性欢心去学习男性审美下的绘画风格,这为女性在绘画上发展自由性提供了必要条件。同时,清代闺阁画家迎来较有规模的发展,两种现象使得女性画家在题材、技法、内容及思想上都逐渐走上自由道路。

感悟新世纪中国女性绘画艺术的发展历程

从历史文化背景和艺术现状等多种切入点出发,分析并阐述中国女性绘画艺术由符合男性中心社会 的思想和观念向积极主动地表达内心自由意志的变迁。

中国现当代女性绘画心理因素研究

中国现当代女性绘画备受关注,其研究领域不断拓宽,研究层面也不断深入,由题材内容、方式方法逐步直探女性绘画的心理因素,中国现当代女性绘画心理研究具有广阔的成长空间。

再读当代中国女性绘画

处在流派纷呈的后现代主义语境下的今天,中国当代女性绘画要具有也必须具有独特的艺术魅力,才能得以长久发展。20世纪90年代以来,女性艺术家逐渐开始以女性视角观察周围、体验生活、寻找自我,并用女性独有的敏锐适当的艺术表达方式展示了女性绘画强大的生命力。

女性绘画的历史变迁——从失落的历史到创造的历史

女性艺术,已经不仅仅是一个艺术问题,而是一种思考方式或是一种思想武器,它赐予了剖析女性内心情感世界的一扇窗和在男权制话语情境下与之相抗衡的力量。本文主要通过女性绘画艺术产生、发展、成熟过程的叙述,以历史和现状两大板块为基点,透视女性绘画艺术的发展轨迹。

女性绘画中茶文化视角的美学意蕴

女性绘画艺术,指的是出自女性之手,或者以女性视角来认知整个绘画艺术,当然以女性视角,来具体描绘生活中的场景或者思想观念,并且有着独特的美学意蕴。因此,通过从女性绘画艺术,乃至茶文化体系的发展历程进行了解。本文拟从女性绘画艺术的发展历程以及主要特点分析入手,结合茶文化的发展历程以及特点内涵阐述理解,通过融入女性绘画中茶文化视角的美学意蕴,从而分析融入茶文化元素创新女性绘画艺术的具体思路。

中国18世纪女性绘画的新特点

明清时期是中国女性绘画发展的重要阶段。和明代不同,处于1 8世纪清代盛世时期的女性绘画创作又表现出一些新的特点。此时,妓女画家逐渐衰败,闺阁画家一枝独秀,绽放于画坛;不仅形成了颇具规模的女性绘画创作和鉴赏群体,还产生了专门的女性书画史著作,如厉鹗《玉台书史》、汤漱玉《玉台画史》。

女性绘画中母性视角的美学意蕴

何为女性绘画？陶咏白研究员认为：＂凡出于女画家之手,以女性的视觉描绘女性生活及其展现女性精神情感,并采用女性独特的表现形式的绘画,称其为女性绘画。＂基于女性的＂集体经验＂,由同一性别构成了同质的视角,称其为母性视角。

晚明女性绘画的社会文化背景研究

晚明女性绘画的画史地位离不开这个时代施加的关键性影响。对于历代隐而弗彰的女性绘画而言,新旧交锋的晚明时代提供了自由宽松的社会文化气候:一方面是传统价值的瓦解,另一方面是新时代文化的确立,特别是新女性观的出现,推动了晚明女性绘画的发展。将宏阔的历史语境作为研究对象,使晚明女性绘画的意义得以更清晰、深刻的彰显。

感悟中国女性绘画艺术的发展历程

本文从历史文化背景和艺术现状等多种切入点出发,分析并阐述中国女性绘画艺术的变迁。

夸张与变异:当代中国女性绘画的形象塑造

当代中国女性绘画注重艺术形象的塑造,借助形象将自己的情感外化出来。她们通过夸张变异,使得画面语言纯化,显出浓厚的个性化、趣味化的特征。同时,通过夸张变形,打破了约定俗成的欣赏模式,引起了更多观众的共鸣。

中国古代与近代女性绘画漫谈

在中国绘画史上女性书画家与男性书画家相比,比例非常悬殊,女性书画家可以说是凤毛麟角,寥若晨星。清代厉鹗写了一本书《玉台书史》,成书于乾隆时期,把历史上著名的女性书法家收罗在一起,只有200多人。到了道光年间,汤漱玉编了一本《玉台画史》,汤漱玉的丈夫汪远孙是一位藏书家,他们能够搜集到很多的资料。《玉台画史》所收的女画家,从上古一直到道光年间也就200零几人。这两本书里女书家和女画家有些是重复的,加起来400人左右。

浅析女性绘画

本文从女性独特的观察视角为出发点,了解女性艺术绘画的概念,考察了女性绘画产生的文化渊源和历史演变,并分析了女性绘画的独特面貌。女性绘画不仅呈现出女性自身的思想、气质、情趣与美,更展示出了女性画家特有的自我价值。

女性绘画刍议

女性绘画根植于西方的女权主义和女权运动。要研究女性绘画必须首先研究女权主义。女权主义（Feminism）源自西方，最早出现在法国，意味着妇女解放，后传到英美，逐渐流行起来。女权主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。

试论女性绘画中母性视角存在的艺术价值和社会价值

艺术的价值首先来自于作品的个性风格。风格是体现画家生命特质和审美倾向的品质，女性的审美趣味决定了对画面风格的追求。生活是创作的源泉，女性的作品同样与社会生活紧密相连，由于社会生活的不断变化导致了不同时期女性审美趣味的不断变化，女性生命个体对人生的特殊体验，在特有的母性视角引领下探索出具有女性特点的不同风格的视觉表达方式，在艺术领域占有重要的一席之地，不可忽视。

试论女性绘画中母性视角存在的美学价值

女性艺术是20世纪艺术中的重要现象，也是当代美术史研究的重要课题。挖掘女性绘画中的“母性视角”这一审美意蕴，试图把女性绘画中的母性视角提升到美学观点、的高度来讨论。

关于女性绘画中母性视角课题研究的目的和意义

以性别角度来探讨和研究绘画艺术，作为一种立场，一个角度，一种方法，这是与传统绘画艺术研究不尽相同的领域，其中也包含着对传统绘画艺术的颠覆和僭越。综观古今美术的历史，在以男性文化中心观念编撰的史书里，女性的艺术才能和功绩，一直不被多认，往善王被偏见和片面所湮没，她们的姓名和艺术贡献要么不被提及，如被提及也只是一种点缀。

当代中国女性绘画的艺术魅力

绘画作为艺术范畴的一部分，女性对艺术的喜爱更直接、更具有指向性。女性对绘画有着自身的视觉描述和独特的表现风格；有着炫丽多彩的生活内容和情感体验；有着丰富多彩的生活感受和独特的思维特征。她们的绘画作品直接或间接的自述语言，洋溢着女性自身的风采，熔铸着女性艺术的思想灵魂。

解析中国女性绘画

自改革开放以来,随着女性地位的提升,女性绘画有了一定的发展空间,获得了极大的进步。女性以自己对生命的深度体验、对生活的细致感受和高度的亲和力创造出了不同于男性绘画的生动艺术作品,从而促进了中国现代艺术的发展。