群体意识与性别地位的构建:18世纪欧洲女性肖像画中的“东方风”

本文以18世纪欧洲“异国情调”时尚风潮的兴盛为文化背景,运用图像学、物质文化史、时尚传播学、女性主义研究等跨学科的方法,结合相关史实,图文互证,探讨当时女性肖像画中频繁出现的来自中国、奥斯曼帝国、印度的服饰及其他东方物品的现象。进而分析其背后所映射的群体意识变革与性别地位构建:即肖像画中的“东方风”不仅为近代欧洲女性塑造了睿智、博学的新形象,且通过暗示被画者的社会地位与关系网络,使画中女性的社会地位得到提高。

江南女性肖像在梳篦设计中的运用研究

梳篦又称栉,是中国古代八大发饰之一,其既是日常梳理头发的工具,又是一种内涵丰富的重要装饰品.不同时期的梳篦文化各异,既符合当时人们的审美意趣及价值观念,又具有深厚的文化底蕴和悠久的传承记忆.文章旨在挖掘江南文化中的女性代表形象,同时结合以人为本的理念,探索江南女性肖像在当代梳篦设计中的运用,以拓展相关文化的传播途径.文章首先梳理总结江南女性肖像运用于艺术品设计的已有研究;其次介绍梳篦的历史发展和作用;再次通过实例分析,总结出江南女性肖像在当代梳篦设计中兼顾外形柔美和文化底蕴、多采用传统水墨风格、考究细节和人物神韵等人本先行的基本特点;最后针对当代梳篦设计的一些不足,提出要在女性形象选用、图案嵌入位置、图案结合纹理等方面进行更多的尝试,以更好地将江南女性形象融入梳篦设计,给予梳篦使用者更好的审美体验与文化享受,同时体现以人为本的设计理念,并促进相关文化的传播.

法国新艺术时期女性肖像画风格特色

文艺复兴时期的女性肖像画以典雅气质为主要需求。19世纪东西艺术互相交融后,欧洲艺术结合了日本浮世绘艺术在线条、色彩、构图方面的表现,突破了以往艺术的限制。这使肖像画的风格结合了欧洲传统与日本浮世绘的造型表现,表现得更加多元化。肖像画多应用自然中的植物、昆虫与火、水、日、月、星辰等元素,这些装饰元素配合几何线条,摒弃了过去常用色的明暗法和远近透视法,使用明亮的色彩结合粗细线条,从而突出画面的细节,使画面效果繁复而不杂乱。

明清时期女性肖像文化研究

明清时期,女性肖像画大量出现,实现了女性图像从以教化为目的到单纯呈现女性美的转变。这主要是因为明末清初王阳明的“心学”取代“程朱理学”思想,女子突破封建礼教开始进行社交活动,不再束缚于陈旧的礼教观念,女子肖像也从群像中脱离,独立成为个像写真。

古斯塔夫·克里姆特女性肖像画中的中国元素

19世纪末20世纪初的维也纳,这座有着悠久文化和艺术传统的城市就像是一座大舞台,群星聚会于此,维也纳青年风格的主帅古斯塔夫.克里姆特独具个性的画风,对东方艺术的热衷,使他在绘画艺术中取得了开拓性的突破和创新,特别是他的女性肖像画,透过这些作品显现出他融东方艺术尤其是中国造型艺术元素于欧洲传统绘画之中的探索,在性感、妩媚、华丽的表层下蕴含着深刻的内涵和寓意。埃贡.席勒曾说:"克里姆特是一个不可思议的完美艺术家,一个深邃的人,他的作品就是圣殿。"

她们是天使,是彻底的谜 Dmitry Ageev的俄式女性肖像

正当被问及"你每天想的最多的是什么?"伟大的科学家霍金答道:"女人,她们是个彻底的谜!"然而,俄罗斯肖像摄影师Dmitry Ageev却极其善于用镜头去展现那些如天使般可爱的女人。他的作品充满浪漫主义的色彩,细腻的质感、美妙的光影、动人的神情、独特的意境,无不浸染着女人谜一样的气质。从音乐到摄影Dmitry Ageev出生在一个音乐世家,母亲是一位钢琴家,祖父是一名手风琴演奏家。他的整个童年时代几乎都是在歌剧院的后台度过的,与音乐相伴。读书后他便顺理成章地进入了音乐学校,参加合唱团、学习钢琴,就这样度过了青少年时期的十年光阴。之后他选择进入克拉斯诺亚尔斯克国立师范大学(Krasnoyarsk State Pedagogical University),主修"计算机科学和心理学",至此。

西方宫廷女性肖像画范式——以尤金妮皇后画像为例

西方宫廷肖像画在美术史上具有不可替代的地位,不仅延承深远,而且形成了一套肖像画美的范式,在世俗题材的表达上尤以表现宫廷女性为多。文章以19世纪的宫廷画家弗朗兹·克萨韦尔·温特哈尔特画笔下的尤金妮皇后为例进行分析,总结其宫廷女性肖像画的范式形成规律。

金庸小说女性形象英译研究

武侠与爱情为金庸小说两大主题,生动饱满的女性形象成就了金庸小说美丽凄婉的爱情故事。现就金庸小说现有三部英译本对女性形象的翻译处理做全面对比描写,聚焦不同译者所采取的不同翻译策略及其影响,由此丰富金庸武侠英译研究体系。

艾丽斯·尼尔的肖像画世界

艾丽斯·尼尔,美国著名的女性肖像艺术家。她从来不顾及美国抽象艺术和写实绘画潮流的影响,以坚定的立场最终获得了世界的承认。在早期的绘画中,她的肖像作品仅仅表现那些和她一样面对艰辛生活的人。在赞穷的条件下,她要养育自己的子女,还要承担家庭生活的重担,她的第一个丈夫曾经因为精神错乱而毁掉她300张画。她的油画长期不被美术馆和博物馆所接受,她的艺术生涯里包含着女性不被重视的经历,直到50年代,她依然既不知名,也不富有。

青春纪

杨和黄丹都是在不断变化的画家。如果我们把两人5年间的作品放在一起比较,从构图、笔法、内容诸多方面来看,无疑都有新变——无论是杨的都市系列还是黄丹的女性肖像。而唯一没有变化的,是他们的作品都和"青春"有关,这不仅源于他们生于70年代,更源于他们对于"青春"的热忱。他们选择的保安。

蒙娜丽莎的服装

对于法国卢浮宫藏《蒙娜丽莎》中人物身份的认定和作品意义的解释有三种不同的观点,分别将其中的人物解释为当时的一位丝绸商人的妻子,与“温柔新诗体”的描述对应的“理想女性”,以及圣母马利亚的形象。相应地也有对其服装的不同解释,或解释为当时流行的现实服装,或解释为抽象化的理想服装,或解释为程式化的宗教人物的服装。本文指出三种解释各自的理由和存在的问题,提出《蒙娜丽莎》画中人的服装既有现实的依据,又有达·芬奇对同时代其他艺术家作品中服装的学习,又有根据自己审美偏好的创作加工,是各种因素综合而成的结果。

肖像画类型刍议

1987年6月,笔者在参加由日本国际交流美术史研究会主办的“肖像画专题”国际学术讨论会上,曾谈及肖像画具有客观性、真实性、生动性、专一性等四个基本属性,亦是肖像画的共性。然而,由于描绘对象、

温柔的安大略湖——肖像画家秦明小记

秦明获得了美国肖像画家协会1994年度桂冠,该协会颁奖词说:“秦明以精湛的萨金特式技法和古典的女性姿态构图,荣获本年度大奖赛第一名。秦明生于中国,现居加拿大。”这次大奖赛是美国肖像画家协会的第一次大奖赛,而且是不定期举行的,因此,获得这项大奖是一个不寻常的荣誉。

卡扎尔Qajar Shadi Ghadirian伊朗女性摄影

伊朗是一个历史悠久、文化灿烂的文明古国。近四十年来,因遭到西方国家制裁,它似乎披上了一层神秘的面纱。就如同裹着头巾,只露出眼睛和鼻子,遮覆得严严实实的女人,看不见形体,更无法洞察其内心。伊朗当代艺术家Shadi Ghadirian的摄影作品挑战了国际社会对伊斯兰国家妇女先入为主的印象,

让艺术言说生活——读张利油画作品

在张利的油画创作中,我特别注意到他的女性肖像主题。近几年,这一主题的创作日渐成熟与完美,特别是去年,他在美国“2000国际肖像绘画大展”中获得唯一最高奖的作品《爱尼少女》,标志着张利走入这一主题的深处,已从关注生活上升为关注人本,完成了从生活到艺术的转换、物质到精神的转换,以艺术去言说生活成为他的努力目标。

追问古典的意义

我16岁时,才看到达·芬奇的名作《蒙娜莉莎》,在并不精美的印刷品中隐约感受到古典油画的气息;自那时起,我便对光影、体积敏感起来,直到在画布上摹仿、探索、研究与追问……。 此后,在我的创作中——也就是对古典绘画的求索中,头脑中始终萦绕着蒙娜莉莎那永恒的微笑,我常常注视着印刷品,企图在形、色、光、笔触中寻觅到那不同寻常的艺术奥秘。

重返古典——小议刘亚明油画近作

当代绘画创作注定要担当起表达人类感情和情绪以及反刍和回味往事的责任 本栏目的一个重要任务是,把当下创作实践和艺术家心态理出一个头绪,在确认多元共生的时代格局中,探讨当代绘画美学趣味发生、形成和流变的内在原因和外部条件,弄清楚作为一段时代及其精神生态的见证 本期介绍的当代油画家及其创作,虽然难以概括全貌,但可能在一定程度上从艺术精神、心理和感知方式上显示出当代水准,从而为观察一段艺术史、理解特定时期精神生态和经验特性。

柯克兰的明星照

道格拉斯·柯克兰(Douglas Kirkland)1935年生于加拿大的多伦多。60年代开始崛起于美国影坛。1960年,25岁的柯克兰因成绩优秀,被《展望》(LooK)画报聘为专职摄影记者。从此逐步走向辉煌。接着,又被另一本大画报《生活》(LIFE)看中,应聘为专职记者。柯克兰多才多艺,能胜任各种题材的采访,其中尤以为明星们拍摄的肖像特别精彩,得到明星们的欢迎。

用灯光刻画人物形象

虽然大多数商业人像——尤其女性肖像——喜欢用柔和的灯光拍摄,使被摄者面部的影调表现得尽量干净、明快,但是,灯光人像绝不是只有这一种用光方法,也不都是用柔光箱照明拍摄而成的。有一些人像,却需要使用稍微硬一点的直射光(比如在闪光灯头上加束光罩)和稍微大一点的明暗反差,营造更有立体感的照明效果,并注意展现被摄者面部的起伏转折,更加具体地刻画被摄者的外貌形象。而被摄者的神态,也依靠这些具体的外部(特别是面部)特征表现出来。被摄者的"形"(外貌)"神"(神态)是统一的,形态若表现不具体,神态也得不到充分展现。因此。

双重的迷恋

古典/现代肖像、静物、风景,一种古典画家的定义,如今被刘野用来诠释他自己。这次题为"迷恋"的个人展览,汇集了他近期创作的九件作品,其中有三件延续着他的女性肖像主题,三件描绘静物,两件表现风景,再加上那件可以视为其自画像的"米菲"(《我是一位画家》),俨然构成了一个完整的"古典"小读本。