“欧陆游学”与19世纪英国女性艺术史学家的涌现

“欧陆游学”作为英国历史上的重要文化现象,对19世纪女性艺术史学家的涌现发挥了重要的推动作用。在这一时期,众多英国女性踏上了穿越欧洲的旅程,通过“欧陆游学”期间所撰写的游记、评论和学术调查等文献,为意大利文艺复兴时期艺术大师的作品提供了精彩而独到的注解,为西方艺术史学科的确立作出了重要贡献。

从镜中影到女性意识的觉醒——中西方女性艺术家自画像比较

自画像是一种传达艺术家自身情感和思想的特殊形式。比起男性,女性似乎更喜爱以自画像形式表达“我”的存在。自古以来,女性艺术家作为一直被“忽视”的群体,常处于一种被凝视的状态。同时,女性意识在中西方女性群体中的展现程度也存在差异。该文通过对中西方女性艺术家自画像的比较,探讨女性意识的觉醒与发展。

波普艺术与女性艺术家

上个世纪60年代,以英美为首的西方国家正如火如荼的开展波普艺术。本文所讨论的,正是几乎由男性主导的——波普艺术中的女性艺术家,她们是谁?她们想通过作品表达什么?欧美迸发出女性主义运动推动女性从画布里走了出来,女性波普艺术家在这个特殊的时期,用独特的女性视角诉说属于女性,独特的艺术审美,以此挑战男性对于艺术史长达几个世纪的统治地位。

中国当代女性艺术家绘画创作中的女性意识表征

从当代女性艺术家创作的缘起入手,以典型人物为突破口,着力论述当代女性艺术家多样化的创作发展方式,即积极乐观的温情叙事、大胆创造的女性建构、自由飞扬的理想表达三种创作方式。以女性自身的直接经验为切入点,探究当代女性艺术家展现出的丰富情感、人性光辉和以生命的形态推动艺术创作的积极意义。

民国女性艺术展的叙事探索:以“何香凝与中国女子书画会:20世纪前半期中国女性艺术运动图景”为例

展览策划以“讲故事”的观念改变了传统以时间为轴线的单一叙事模式,正在成为美术馆展览叙事的发展方向。为突破原有的展览叙事困境,“何香凝与中国女子书画会:20世纪前半期中国女性艺术运动图景”运用主题-并置的空间叙事结构,在“女性艺术”主题下引入大量叙事元素,从作品、文献、档案等进行史事编织,多重叙事者的共存也为展览诠释拓展了空间,呈现民国女性艺术运动的图景。随着“故事”在不同场景和时空的推进,多重叙事者的介入,展览叙事转向化解了传统叙事模式的权威,拓展了阐释的可能性。

反叛与自由——索尼娅·德劳内的女性艺术形象

索尼娅·德劳内作为抽象绘画的先驱者,推动了奥费主义运动的发展,她的艺术作品将色彩从任何具象功能中解放出来,并从女性自身出发,画作中的女性形象并不为迎合男性的审美偏好。本文将索尼娅作品中的女性形象分为野兽派时期的绘画创作与时尚创作时期进行回顾,探析索尼娅将反叛与自由通过色彩与图案融入在绘画与创造当中,艺术作品中蕴含着她的非凡天赋与一生坚定的女性立场。

中国当代女性艺术研究文献综述

目前,对女性艺术的研究主要从几个方面入手:关注自身生存经验;媒介选取和使用的直觉性;对创作过程体验的强调;花意象的运用;敏感的色彩感觉等。从性别差异入手的研究模式易将女性艺术引入狭隘的境地。如何超越性别差异,使观念和语言紧密结合起来是未来中国当代女性艺术研究的方向。

寻找女性艺术——从西方女性艺术的崛起谈到中国近现代女性艺术

在艺术史上,女性艺术家几乎是无迹可寻,由于各种因素对女性艺术的制约,使得女性艺术的成长经历了漫长的阶段,但是女性艺术家一直在努力,在挣扎着生存,终于在20世纪将女性艺术与女权运动相结合,成为了当代艺术中最为前卫、最激进的艺术。而近现代的中国女性艺术已远非传统女性艺术所呈现出的单一风格。我们可以看到其中所共有的特质:女性艺术家以其特有的视角,构成了对社会,同时也是对女性自身的新的读解。

谈二十世纪中国女性艺术特征

二十世纪中国女性画坛的女性艺术是一种提高自我、赞美自我、分析自我、发展自我的剖析自我的艺术;是一种女性视野、女性艺术种类和女性艺术家群体日益宽广的艺术。

女学,女书,女红与女性艺术创作研究——传统女性艺术教育与现代女性艺术创作之关联

传统女性艺术教育在几千年的历史长河中曾经产生悠远的影响,而近现代女性艺术教育和艺术创作方式则在现代教育体系、模式的影响下带有突变的痕迹。探索在近现代教育模式下的女性艺术创作与传统教育的关联,意味着理清在现代教育模式下曾产生带有女权思想的文化萌芽和女性意识觉醒衍变的轨迹。

浅析当代女性艺术

把艺术加上"性别"似乎就给人一种很狭隘的感觉.为什么艺术会有性别的区分?为什么没有所谓的"男性艺术"?为什么"女性艺术"一词会在近几年频频出现在各种不同类型的评论和报道中?是因为她们得到了更多的关注,还是因为自身争夺话语权的意识的觉醒,或许这些都并不重要,重要的是"女性艺术"的出现带给人的是以一种新的视角去看待这个世界,看待我们的生活.……

我的感觉、我的身体、我的方式——解读20世纪90年代女性艺术

20世纪 90年代处于非主流位置的女艺术家 ,以她们的身体作为表达女性经验的载体 ,描述她们的各类“情状” ,表达女性“我”复杂细微的感受……并且“不择手段” ,如以直接的“身体描述”来打破女性被描述和“哑巴”的局面 ;以一直被认为不登大雅之堂的“手工艺”方式来打破男性创设的艺术等级的神话的女性艺术家 ,则创造了新的艺术形式。用“身体”作为内容的女性艺术家作品 ,采用了与通常艺术语言不同的女性方式 ;而利用传统资源的女艺术家 ,在她们的精神情感来源上 ,也从“我的身体”汲取能量和灵感 ,寻找符合她们感觉的方式。

当今的女性艺术

"女性艺术"作为这个新鲜时代的代名词,成为时尚、健康、独立、美丽、知性的最佳代表。在当代中国,当"女性艺术"作为一个单纯艺术性问题出现的时候,它并不需要像西方女性那样,要靠漫长的女权运动去争取和男性平等的地位,在艺术成就上平起平坐,而更多的是追求独立于男性艺术的美学品格,力争展示自己的独特魅力。

中国当代女性艺术现状分析

在中国当代艺术中,女性艺术越来越为人们所关注。因此有必要从女性主义的渊源入手,从中国妇女的现实处境出发,对发展中的中国当代女性艺术作出恰当的分析与判断。

当代女性艺术研究的理论反思——女性图像与社会性别结构有关历史学之刍议

女性艺术的研究属于一个新兴课题,但现有成果大多局限于女性画家专门史的 研究,少有从历史学角度加以文化反思。本文试图从“以图为史”的新艺术史观出发,将研 究目光从女性画家投向女性艺术形象,以期从理论上为本课题开辟出新的研究空间。

女性的生命哲思——21世纪中国女性艺术的发展特色探究

21世纪以来,中国女性艺术呈现出更为生机蓬勃的面貌。她们大多秉持非女性主义者的女性视角,在民族传统文化与西方文化的双重冲击中游刃有余地游走,以富有创造力的艺术语言自信地表达对社会现实、人性和艺术本质的认知以及对当代文化深度构建的思考。

女性艺术家辛迪·舍曼

文章分析了美国女性艺术家辛迪.舍曼的艺术思想产生的文化背景及她与女性主义若即若离的关系,着重探讨了她如何通过自己的作品揭示媒体文化中女性形象背后的真相,即男性权力的运作是如何将女性边缘化的事实。联系当代艺术的特征,文章还解读了舍曼在艺术界的巨大影响力和她的偶像地位的成因。

策略与反思:20世纪九十年代以来中国女性艺术中同性之爱的描绘

自20世纪九十年代以来,受西方女性主义理论和西方女性艺术影响的部分中国女性艺术家在作品中描绘了同性之爱的景观,张扬女性之间的精神契合,抵抗以男权为中心的文化秩序与道德规范,以此来建立她们的文化空间与社会理想,然而这种同性之爱的易碎性和脆弱性也值得我们深思。

关注生命的焦虑与喜悦——当代中国女性艺术家对母与子题材的表现

当女性主义思潮涌入中国美术界时,以女性和家庭的关系为切入点,反思妇女的社会地位和社会角色,成为了20世纪90年代女性艺术家在其作品中探讨女性问题的主题之一,因为女性生活与家庭经验关系密切,女性艺术家通过家庭感受到的社会对女性的态度更直接。当她们面对身处的现实进行思考,又如实地描述自己的感受时,便出现了与原有的女性和家庭不同的叙事视角。