康德“崇高”思想在中外女性艺术形象上的体现——论海丝特、乌苏拉和王葡萄三位女性的崇高与伟大

德国著名哲学家康德"论崇高"对构建崇高和完善人类心灵结构有着深远的理论意义和现实意义,其美学思想对中外文学创作中女性形象的塑造产生了重大影响。《红字》中的海丝特、《百年孤独》中的乌苏拉和《第九个寡妇》中的王葡萄,这三位女性身上所折射出的勇敢、尊严以及对大善大爱的坚持所凸显的母性崇高感正应和了康德的崇高美学思想,令人印象深刻,发人深思,在一定程度上具有现实的启蒙价值。

对影视剧《在远方》中女性艺术形象的分析

作为一个非常传奇的励志故事,《在远方》这部作品非常有深度,契合了当下年轻人的内心。每个人内心深处都有一份来自远方的真切呼唤,但诸多现实束缚了理想。《在远方》这部影视剧在叙述理想与现实的时候,同时也对女性形象进行了深刻剖析,女性也可以成为时代的代表,同时女性的抉择也有可能导致现实的起伏与梦想的破灭。

《诗经·国风》爱情诗中的女性艺术形象

《诗经》开中国文学之滥觞，它不仅具有鲜明的时代特征，还拥有超越时代的永恒的美学价值与艺术魅力，而其中《国风》部分尤为突出。爱情诗在《国风》中占了相当大的比重，有四十五首，大约占《国风》总篇目的四分之一多。这些爱情诗中的感情或率真可人，或柔情绵长，或凄美婉约，而其中表现出来的女性形象亦是纷呈多彩，各有各的况味。本文由此着手，试展现这些女性的对于爱情的态度和追求。

试论唐代女性形象的“开放”与“观玩”

女性艺术形象发展至唐代,因相对宽松的时代背景而体现出与魏晋教化相背离的“开放”性,但这种解放只是一种男性在性别取舍态度上转变的结果,从实质上仍然属于男性观玩的性质。这种矛盾性因为盛唐的博大气息而得以完美融合,共同谱写了中国历史上最具传奇性的艺术中的女性时代。

当代女性艺术研究的理论反思——女性图像与社会性别结构有关历史学之刍议

女性艺术的研究属于一个新兴课题,但现有成果大多局限于女性画家专门史的 研究,少有从历史学角度加以文化反思。本文试图从“以图为史”的新艺术史观出发,将研 究目光从女性画家投向女性艺术形象,以期从理论上为本课题开辟出新的研究空间。

当代中国画女性形象的文化意蕴——十一届美展作品女性形象研究

女性形象在绘画史中占据着重要的地位。在某种程度上说,女性的形象成就了绘画的辉煌。女性形象依旧是当代中国画画家描绘的主要对象,如果没有女性的出现,当代中国画将失去光彩。绘画在塑造女性艺术形象的过程中,提升了人审美的精神境界,同时,

浅析西方绘画造型原理对当代工笔画家塑造女性形象的影响

翻开中国人物画史,女性艺术形象占据了重要的篇幅。明代徐在其《红雨楼题跋》中云：“画人物最难,而女性尤难。绮罗珠翠,写入丹青易俗,故鲜有此技名其家者。”画女性,不仅是对画家技巧的考验,而且是对画家品位及修养的考察。20世纪初,近代西画随着“西学东渐”的潮流进入中国。以徐悲鸿为代表的画家将从欧洲和日本学来的西方传统写实绘画方法引进中国,并通过新式艺术学校的建立,将之巩固并延续下来。

日本浮世绘与中国月份牌中女性艺术表现比较

女性艺术形象题材在日本浮世绘与中国月份牌中出现较多,在当地的文化艺术生活中占有较为重要的地位,主要表现了平民的审美情趣,也获得了短暂的发展。虽然相对于正统的艺术形式其地位不高,但它们都体现了各自不同历史时期女性的日常生活,显示了女性特有的妩媚与风姿。

自身的释放与救赎——浅析19世纪末至20世纪初女性在俄罗斯艺术发展中的角色转变

19世纪末至20世纪初俄罗斯女性的艺术形象由原本反映在艺术作品中的单纯的"女人","妻子"等本性的形象,改变为更多的开始反映女性身上附加的精神象征,分析转变的原因也许会发现,时代的烙印会打在每个以为是独立的个体的身上。

女性主义艺术——传统绘画中的女性意识

20世纪70年代兴起的女性主义艺术开创了新的研究视角,以性别为切入点,对美术史学进行研究。通过对美术史的研究,文章提出在"男尊女卑"的两性关系不平衡时期,女性在压迫下逐渐产生身份意识,女权运动爆发,女性要求拥有参与社会生活的权力,包括参与艺术创作的权利。通过对传统的一些作品分析,可以发现传统绘画中女性只能被男性创作于作品中,绝大多数男性艺术家坚持"男强女弱"的主流思想,男性艺术家创作出的女性形象作用是服务于男性。

女性的心灵桎梏——重读巴金的《憩园》与《寒夜》

巴金先生在四十年代创作了《憩园》与《寒夜》。前者描写了先后居住在“憩园”大公馆的杨、姚两家没落、衰败的过程,揭示了钱财不能“长宜子孙”,人活着应有高尚的理想和信仰的人生真谛;后者写的是四十年代所谓“战时首都”重庆一个贫穷小职员家庭的悲剧,一场由母亲、妻子之间的隔阂和经济的压迫造成的家庭悲剧。在揭露黑暗现实的同时,作者展示了两个灵魂的痛苦挣扎,刻画了万昭华、曾树生这两个女性艺术形象。她们的遭遇不仅使我们看到那一代中国女性争取自由解放的艰苦历程及最终以无奈屈服为终结的命运,还揭示了女性自身的悲剧性格和封建思想意识的顽固性。 万昭华、曾树生虽然性格不同,所处的环境不同,争取解放自由的坚决程度也不同,但却都是清醒地追求过自身解放的一代。她们已不再是鲁迅笔下蒙昧中求索的祥林嫂(《祝福》)或泼辣又无知的爱姑(《离婚》),而是新一代的知识女性。她们都自觉地接受过“五、四”的新思想,有过自己的理想和追求。万昭华希望当一名护士,“帮助那些不幸的病人,搀这个一把,给那个拿点东西,拿药来减轻第三个人的痛苦,用安慰的话驱散第四个人的寂寞。”

论托尔斯泰的女性思维模式

托尔斯泰在创作中，塑造了无数栩栩如生的女性艺术形象，这些形象的塑造基本上遵循的是好（妻子·母亲·女人）这样一个模式。无论是贵族出身的娜达莎、安娜、吉提、陶丽，还是平民女子玛丝洛娃，几乎无一不是如此。女性从诞生之日起，就注定要扮演妻子·母亲·女人的角色，因而自有人类历史以来，女性默默承担着侍奉丈夫，养育子女，料理家务的重任。托尔斯泰的女性思维模式正是这种传统思想观念的反映。

曹禺剧作中的女性美与悲剧美

在现代新文学史上，塑造寻求个性解放新女性艺术形象的作家，除了鲁迅、茅盾、丁玲外，就要算曹禺了。他塑造的蘩漪、陈白露、愫方等女性形象，以独具的艺术美而争妍于新文学园地。这些具有悲剧美的形象是通过她们对个性解放和美的追求与独特的社会环境形成的强烈矛盾冲突，内心的无比痛苦及感情波涛的起伏而塑造出来的。她们的灵魂经历了从人间到地狱的广阔世界的悲剧旅程。曹禺以具有悲剧美的女性形象而发展了我国的悲剧艺术，并将悲剧的文学剧作，推向了一个新的阶段。

崔莺莺、林黛玉形象之比较

崔莺莺、林黛玉作为勇敢地追求幸福爱情的女性艺术形象，无疑以其真情、至诚，引起了人民强烈的共鸣。本文从出身显达，追求自主婚姻，向往真情挚爱，感情细腻，诗文俱佳，以及她们在恋人面前的自尊与矜持五个婚恋心态方面的相同点进行分析，从而最后得出了崔莺莺是喜剧型人物形象，林黛玉是悲剧型人物形象的比较结果。

罗敷形象的现实意义

汉乐府诗中的一枝奇葩《陌上桑》，塑造了一位外表和心灵都完美无比的青年女性艺术形象。可谓不着一美，尽得至美。拙笔试就罗敷形象的现实意义略作分析如下。

她题材电视剧的发展与不足

随着女性社会地位和消费水平的提高,女性成为电视剧最主要的受众和消费群体,她题材电视剧如雨后春笋般涌现。我国电视剧创作题材逐渐转向以女性为主角的叙述故事。文章聚焦于女性题材电视剧,分析其发展及阶段特征以及存在的不足。

红似火 艳如玉——谈毛素欣饰演的梁红玉

著名老调演员毛素欣戏路颇宽,在舞台上塑造了众多女性艺术形象。她曾在《盘夫》中饰演端庄秀丽的相门千金严兰贞,在《钟离春》中饰演面丑心善的奇女子钟离春,在《宋汪嫁妹》中饰演梁山女将扈三娘,在《红衣仙子》中饰演温柔多情的红衣仙子等。在第四届河北省戏剧节上,毛素欣又在新编历史剧《梁红玉》(谢美生、张晓阳编剧,蒋兴国导演)中饰演巾帼英雄梁红玉。

京剧《霸王别姬》中虞姬的表演体会

《霸王别姬》是梅派艺术中的经典作品。作为梅派京剧的精髓,它其中的旦角角色表现相当精彩,达到了前所未有的艺术高度与完美境界,是现代京剧表演艺术的重要范本。在学习《霸王别姬》这出剧目过程中,我也了解到了它是根据《史记》中“不得不和虞姬诀别”一句联想创作的剧目,可以见得虞姬这一角色在《霸王别姬》中的分量与地位,也可以说“虞姬”是京剧宝典中最为栩栩如生、令人难忘的女性艺术形象。