主题与变奏——中国仕女画与西方女性裸体画的比较

女性题材是人类绘画艺术“永恒的主题”,在原始时代,绘画中的女性裸体形象是生殖崇拜和图腾崇拜的产物,在阶级社会,绘画中的女性形象是“男性中心主义”的反映,中国仕女画与西方女性裸体画的产生和发展体现了人类社会的共同特征.由于中、西方各自的社会形态、地理环境、道德伦常、宗教思想、审美观念、风土习俗等背景的不同,中国仕女画与西方女性裸体画在内容和形式上显现出不同的特征。

莱顿女性裸体画中的新古典主义美学内涵

弗雷德里克·莱顿(Frederic Leighton)是19世纪后期英国新古典主义艺术大师,但其女性裸体画作遭到维多利亚时代批评家们的猛烈贬斥,认为其作品过分追求古典的样式和风格,致使人物形象缺乏生命力。本文从虚实相间曲线的刻画、明暗对比色调的运用、古典雕塑与现实自然元素的融合及性别身份与生死命运的设计四个方面,阐释了莱顿女性裸体画中的新古典主义美学内涵。文章认为新古典主义学院派在形式和内容上并非完全是古典式的,他们或多或少地汲取了各种艺术风格的审美特征,展现出过渡时期多元而复杂的特点。

后视觉文化研究:列奥·施坦伯格与欧美艺术史的传统

在对20世纪最伟大的天才画家毕加索有关女性裸体作品的评论中,西方马克思主义、女性主义学者一边倒地认为它们体现了毕加索作为"欧洲白种男人"对女性的凝视、窥视,压榨、剥削,甚至撕裂、毁灭。然而,美国著名艺术史家、艺术批评家列奥·施坦伯格(LeoSteinberg,1920—)的研究却表明,毕加索大量女性裸体画的根本关切是如何全方位地呈现一个人物形象。这一点深深地根植于西方艺术的再现传统,特别是文艺复兴以来艺术的再现传统之中。