被遗忘的美丽——女性音乐史的特点及新史学对西方音乐研究的影响

20世纪70年代以来,由于史学观念的演变,美国的西方音乐研究产生了诸多变化,其中最为突出的现象便是女性音乐史的产生。在完全由男性主宰的音乐史之外,女性主义创造了新的历史——女性音乐史。女性音乐史的出现使传统西方音乐研究首次关注女性"他者"的音乐文化,并扩大了史料研究的范围,打开了研究思路,拓宽了研究视野,为西方音乐研究增添了新的血液。

对先驱女性音乐家希德嘉音乐的研究

希德嘉.冯.宾根作为乐坛第一位卓有成就的女性音乐家,在她创作的生涯中充满了女性特有的细腻情感和优雅个性。她生前创作的一些具有自娱性的、优美的拉丁语歌曲都和神学思想、诗歌有着密切的联系,这一音乐实践是极为特殊的例子,其音乐作品有着优美古朴、婉约和独创性的旋律特点,她的宗教音乐常以流畅的单声部为主,在当时还创造性地为歌曲增加了器乐伴奏部分。尽管音乐题材多来自于宗教和圣母玛利亚,充满丰富的意象和神秘美感,但却给听者耳目一新和无限能量的感觉,这便是她音乐的个性特征。有音乐家将新世纪运动(NewAge Movement)与希德嘉相联系,是因新世纪音乐与希德嘉充满飘渺灵气的音乐内涵有其相似性。

多元视野下的女性音乐研究——以广西平果嘹歌中的女性演唱为例

民歌作为民族文化的重要内容,是与民间习俗依附共生的。少数民族民歌常常是族群"原始共同面目"的代表。音乐是集民事、民意、民情、民风、民俗、民艺为一体的复杂现象,有着极为广泛的指喻和意义。1少数民族音乐作为民俗文化的重要表现形式承载着族群历史文化的记忆。本文以平果嘹歌女性演唱研究为个案,坚持"文化多样性"的研究视角,从中反观当代民族音乐学的研究视野,为民族音乐学的当代研究提出新的思考和建议。

土家族母语音乐艺术研究系列之八:土家族哭嫁仪式音声中的女性音乐情感探幽

土家族有着许多独特的风俗习惯,姑娘出嫁时"哭而不喜、喜当悲歌"便是其中极为典型的民俗文化事象。它是土家族女性婚姻乃至人生境遇的真实写照。透过土家族独特的哭嫁仪式音声,我们可以发现音乐心理需要、音乐社会性需要和音乐道德感需要共同构成土家族女性音乐情感的三个维度,进而清晰地触摸到土家女性细腻、深沉而又丰富的音乐情感世界。

民族歌剧《回家》中的女性音乐形象塑造

歌剧人物形象是一种综合性的音乐戏剧形象,其中戏剧形象和音乐形象是歌剧形象构成诸元素中具有决定意义的元素。大型原创民族歌剧《回家》刻画了无私慈爱的罗母、善良孝顺的文竹和体贴贤惠的玉娇这三个人物形象。通过分析三个女性角色的戏剧形象和音乐形象,有利于把握角色的性格发展脉络,探寻角色命运发展的心路历程,最终揭示人物戏剧结局的深层原因和审美价值。

寂然苍穹——浅谈田联韬先生主编《中国少数民族传统音乐》一书中的女性音乐

女性音乐是近年来出现频率较高的一个专用词汇,表演者以女性为主,既具有功能性,又表现了女性群体的内心观照。立足于中国少数民族传统音乐中的女性音乐,相关文章总体涉猎不多。关于少数民族传统音乐的书籍,近年来呈现出了百花齐放的状态,总论式的以田联韬先生主编的《中国少数民族传统音乐》一书为最优,以此书为切入点,浅谈该书中的女性音乐,试以窥见其全貌。

关于近代音乐教育史中女性音乐工作者的讨论

近代以降,在传统的音乐艺术表演体系中,无法顺应时代要求改变其腐朽的组成方式和培养模式的“女徒弟”被历史淘汰。由于社会审美和要求的转变,“女教师”这一现代职业应运而生,而此职业生长的养分需要归根于新式教育中国化的推进。音乐教育在近代往何处去、女子教育中的音乐教育经历了怎样的变化、此变化中的内外部推力都有哪些是本文主要的讨论内容。

被忽略的女性音乐家——里尔·哈丁

女性音乐家在爵士乐的发展历史中的地位一直被低估,本文介绍了一位早期爵士的女性音乐家——里尔·哈丁(Lil Hardin),从音乐、身份认同以及性别意识等方面对其进行了全面介绍与分析。

新疆少数民族女性音乐家研究

本文以新疆少数民族女性为研究对象,主要从家庭环境、求学经历、从艺特征、社会影响四个方面揭示女性音乐家的群体特征,唤起人们对新疆少数民族女性音乐家这一群体的关注。

中国近代女性音乐教育的先锋——上海中西女塾音乐教育研究(1917—1930)

上海中西女塾是由美国监理会传教士林乐知创办于19世纪末的一所教会女校。建校伊始,即将'传授西洋音乐教育'作为其办学宗旨之一。陆续创立了琴科、唱歌科、提琴科等,并组建了国乐队、西洋乐队等学生乐队。在专业而蓬勃的西洋音乐文化的影响下,女塾中走出了一批中国近代著名女音乐家。缘于此,中西女塾成为了中国近代女性音乐教育的先锋。

女性音乐研究在美国

在音乐界,"打开经典""挖掘"女作曲家的潮流不是孤立的文化现象,而是20世纪后期各种政治运动的一个分支,是长期处于边缘化的女性争取性别平等权的组成部分。女性的"被发现"是20世纪重要的文化现象,它将处于边缘状态的女性纳入历史框架,现已渗透到人文、社会科学的诸多领域,并且不同程度地影响着我们的生活。

女性与音乐

受20世纪初女性主义理论影响,女性音乐成为当代音乐学领域最为独特的研究视角之一。在西方,女性音乐研究最初以搜集女性参与音乐的活动与作品为主,后来逐渐扩大到对民族音乐学与社会性别、文化身份与社会性别、女性批评与社会性别的研究。而在中国,女性音乐研究更侧重于民族音乐学学科属性,它摒弃了西方性别身份的对立性,强调女性身份在音乐中的“特殊”存在,形成了独特的“性别中立”立场;同时关注女性仪式音乐的本土化建构,即仪式展演中的“括弧仪式”与“叠置仪式”为理解女性与音乐研究提供了新思路,并强调从性别之外的社会、文化、阶层、民族、情感等方面思考两性关系及在差异中追求平等的多元化性别研究。

拜占庭帝国音乐文化中的女性

拜占庭帝国的音乐直接受到古希腊音乐的影响,且对西欧的中世纪教会音乐产生了深远的影响,在西方乃至世界音乐历史上占有重要地位。文章将追溯女性在拜占庭帝国世俗音乐生活中的总体地位,并进一步介绍克拉达斯之女及卡西娅这两位在拜占庭教会音乐历史中占有重要地位的女性颂歌作者,以期梳理与早期西方女性音乐家相关的史料,为未来这一领域可能的研究提供参考,并拓展西方音乐“她历史”叙事的可能空间。

他者的闯入 阳性的对抗——民族歌剧《原野》的女性主义音乐学批评

近20年来女性主义音乐学批评在西方音乐美学界的成就近乎奇迹,已经成为当今音乐批评的主要语境之一,但长此以往,由于翻译滞后,观点过于辛辣,在我国学界还未获得足够的重视。笔者运用女性主义音乐学批评观点,从社会层面,对民族歌剧《原野》进行分析。在论述中,笔者尽力尊重音乐本体特殊性的原则,从音乐内部的“静态模式”中,追溯作品构建过程中的动机;试图在历史语境下的音乐本体中寻找性别角色、人物关系、女性选择等带来的变异,挖掘“他者”的阳性对抗意义。

普契尼歌剧的东方女性音乐形象对比研究——以《图兰朵》与《蝴蝶夫人》为例

意大利作曲家普契尼的作品以善于刻画普通人物性格而著称,且女性人物的性格刻画极具亮点,以东方情调为题材的歌剧《图兰朵》和《蝴蝶夫人》是为典型代表。在普契尼的渲染下,图兰朵公主和巧巧桑为代表的东方女性音乐形象魅力得到跳跃升华。本文旨在通过分析图兰朵公主和巧巧桑的音乐形象,并从歌剧的题材、音乐结构、咏叹调、东方音乐特点、东西方音乐相结合的异国风情带领您感受普契尼心中的东方女性形象及西方人笔下的东方音乐特点。

女性主义的音乐批评策略

近四十年间,音乐领域有关女性主义批评或社会性别的研究极为丰富,众多学者或参与了女性主义理论话语的争论,或从自己的专长出发阐释性别因素对音乐文化的影响。女性主义音乐批评集中在两个方面,一是受女性主义文学批评影响,探讨戏剧作品中蕴含的性别偏见;另一方面侧重于对纯音乐作品的性别化解读,两种方法各有利弊,但也代表了女性主义的音乐批评策略。

南侗女性人生礼仪音乐

侗族南部方言区留存着大歌、琵琶歌、牛腿琴歌、叙事歌、拦路歌、酒歌、儿歌、侗戏等传统音乐。这些音乐大多与侗族女性有密切关系,以歌为例,大部分侗歌或由女性传唱,或是男女对唱,或为男性因女性而唱。南侗女性的重要人生礼仪中都离不开音乐,可以说,南侗女性的一生就是与侗家音乐相伴的一生。

转型期宋代音乐女性化趋势探析

商品经济高度发达和民族关系错综复杂的宋代时期,其音乐文化的发展也处于重大转型期。由此而出现了一系列新的特征,如世俗化、商业化、小型化、多样化等等。以往学术界对这些变化已有过广泛研究,但笔者发现除此之外仍有新特点被长期忽视,比如——音乐女性化等。本文对宋代音乐女性化在宫廷和民间的表现进行整理研究,以期能对全面理解转型期宋代音乐的特征提供些许帮助。

中韩女性传统音乐教育比较研究——以20世纪为中心

我国女性专业音乐教育发展到现在已有半个多世纪,但在创作领域女性人才没有比邻国韩国那么活跃,尤其是社会化过程中。回首20世纪,对于女性真正需要的是什么?着重探讨中韩女性音乐教育的差异之根源,展望中韩女性专业音乐教育的发展就是研究的目的所在。

从“疯癫”到“疯女人”——苏珊·麦克拉蕊女性主义音乐批评探究文/高菁遥

女性是西方音乐史中缺失的重要人文意象,在20世纪90年代苏珊 ? 麦克拉蕊出版《阴性终止》后,音乐界开始端正对女性主义音乐批判的态度。被排斥的“疯女人”作为苏珊 ? 麦克拉蕊论述的重要形象,展现出了在男性审美之下一切挑战男权的行为如何被定义为“异己”。这种描述与福柯在《疯癫与文明》中对“疯癫”的分析具有某种类似的结构。本文主要对“疯女人”这一内涵深刻的意象进行挖掘,深入分析麦克拉蕊“疯女人”音乐批评模式构建的过程,重视女性主义在音乐批评中的哲学价值,以期能对相关的理论研究进行丰富。