基于民间传统女红艺术的家居陈设品设计与实践

传统女红艺术承载了大量的物质与非物质文化信息,在现代化进程与民族复兴的大背景下,需要探索其传承与发展的方法与路径。文章简要介绍了中国民间传统女红艺术的历史和现状,对土家织锦、刺绣、缝贴布艺、钩针编织以及染色绢花等女红艺术,从功能、表现题材、用材工艺、设计观念、表现手法等方面分析了传承与发扬的可能,以中南林业科技大学设计类专业部分师生为实践主体,基于对民间传统女红艺术中的技艺、形式、内涵等方面的认识,运用换元、移植、优缺点列举、综合、类比、模拟、仿生等创造技法,通过扩展功能门类、变换表现题材、综合现代材料工艺、引入语意符号、借鉴非本土技艺等具体手段,开展了相关的实践活动,创作出装饰画、收纳桶、抱枕、软凳、茶具垫、摆件、灯具等一系列家居陈设品,以期为民间传统艺术的传承与发展积累些许经验。

年味中的女红艺术——湖南安仁“元宵米塑”的文化表征与价值诠释

安仁"元宵米塑"是一种民俗手工艺品,每年仅在元宵节前后出现在民众的日常生活中,经过千百年的发展,仍然保持着较强的生命力。经过实地调研发现,"元宵米塑"制作工具和材料简单,具有自身独特的工艺特点,是稻作文明、民俗心理、女性智慧与动物崇拜的形象载体,其出现、演变、发展均具有深厚的历史与文化根源。"元宵米塑"表征着安仁民众的民俗信仰、审美意识和价值取向,从价值伦理来看,"元宵米塑"蕴含着绮丽多彩、内涵丰富的艺术价值,隐含着人类真、善、美情愫关怀的人文价值,凝聚着激励民众健康向上、永远向前的教育价值。

中国女红艺术的造物法则与美学理想

中国女红博大精深,在几千年的历史积淀中,蕴藏了深刻的造物原理,即,在人化自然和自然人化的法则下,通过量才器使、物尽其用、材美工巧、文以载道等规律组织女红艺术。这些观念被审美主体吸收,并以女红客体形式得以实践。文章尝试从世界观、价值观、人生观、艺术观四个方面详细论述中国女红艺术的美学理想。

浅议传统女红文化的美育价值

中国传统女红文化历史悠久，种类繁多，将女红艺术中积极有益的因素体现在学校教学中，是培养学生民族精神、民族文化认同感的重要手段之一。

湘西少数民族地区青柚雕花蜜饯手艺初探

本文介绍了湘西苗族、侗族独有的"女红"艺术——青柚雕花蜜饯。苗族、侗族青柚雕花蜜饯具有历史悠久、构图饱满、造型简练、色彩自然等艺术特征,蕴含着深刻的精神内涵及情感诉求,是少数民族地区濒临灭绝的一种女红工艺美食,需加以传承和保护。