黄华丽:从歌唱舞台到教育舞台,一位女高音歌唱家的多元魅力

音乐,这门独特的艺术,以其无与伦比的魅力和语言,跨越时空,触动人心。在艺术的宏伟殿堂里,每位艺术家的成长历程都如史诗般精彩。黄华丽,这位名字就充满华丽与辉煌的音乐家,她的音乐生涯同样如此。她的音乐理念是:“只去耕耘,不问收获。当时机成熟,自然春华秋实。”她的人生与音乐,都充满了动人的旋律和高潮,彰显了一位音乐家的坚韧与辉煌。

青年女高音资静

资静旅欧青年女高音,广西艺术学院音乐学院青年教师,硕士(满分带嘉奖)毕业于意大利米兰威尔第国立音乐学院歌剧表演专业,波兰肖邦音乐大学在读博士;国家二级演员,意大利诺瓦拉歌剧院签约演员,广西新时代青年音乐领军人才,广西最高文艺奖——铜鼓奖获得者。

美声唱法女高音声部中低音区训练的必要性及途径探讨

美声唱法以其特有的浑厚演唱风格而在音乐领域占据一席之地,这种唱法把深刻的感情通过歌曲来表现,并通过长期的发展,逐步形成了一门重要的课程。女高音在美声唱法中难度比较大,而且演唱手法也具有自身特色,可以说是独树一帜。基于此,本文主要分析了美声唱法女高音声部中低音区训练的必要性及途径,以供参考。

花腔女高音的演唱训练与作品运用

在高校声乐教学训练中,花腔女高音演唱训练、作品运用与演唱教学密切相关,遂成为教学重点,同时也是教学研究的热点之一。但迄今为止,却极少有人从教学实践和科学研究相结合的角度,给予系统地阐述和研究。因此,本文结合自身教学经验和体会,对花腔女高音的演唱训练与作品运用进行系统的阐述和分析,并由此得出相关结论。在教学或训练中,要完成好一首作品,必须在做好声音训练前提下,结合作品创作背景、故事内容、人物特征等进行深入认识和体会,在演唱过程中深度剖析作品内涵及人物内心世界,以及演唱者所扮演角色的需要等,从而实现歌唱为作品服务。

普契尼歌剧中戏剧女高音角色的塑造分析

戏剧女高音角色因为戏剧性、冲突性极强的特点,在歌剧中具有独特的魅力。普契尼的歌剧作品无论是在艺术风格上,还是在演唱特色上,都极具代表性。文章研究普契尼歌剧中戏剧女高音角色的塑造,剖析其演唱特征、演唱方法和艺术特性,为普契尼歌剧的演绎作进一步的理论研究,分析普契尼创作的歌剧中戏剧女高音的唱段,为在演唱学习中更深入地理解和体会角色、提升演唱质量奠定基础。

独树一帜的技艺 清新脱俗的品位——赏花腔女高音郭森独唱音乐会

2022年10月6日晚,气温骤降,寒风凛冽,但阴冷的天气丝毫阻挡不了音乐爱好者们的热情与兴致。长沙音乐厅门口人头攒动,大家迫不及待地欣赏著名花腔女高音歌唱家郭森演绎中国艺术歌曲与经典咏叹调独唱音乐会。节目单上不凡的履历预示着今晚的主角即将带给观众们的震撼:旅欧女高音歌唱家,上海歌剧院副院长、上海音乐学院教授、硕士研究生导师、中国音乐学院特聘教授,曾跟随著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授学习……简单素雅的节目单,上半场为中国艺术歌曲,下半场为外国歌剧经典咏叹调,这样的设计布局仿若先品香茗,再饮美酒,雅而不俗,回味悠长。随着一阵热烈的掌声响起,郭森款款步入舞台中央,一袭黑白相间的长裙,干净利索的短发,没有主持人烦琐冗长的介绍,音乐会十分“纯粹”,直奔主题。

以花腔女高音为例浅谈声乐教学中的声音审美

“声音”是音乐传播的主体,声音审美是音乐的第一审美。尤其在歌唱艺术中,“人声”独具魅力的审美特征不容忽视。然而在过往的声乐教学中,教师过分注重声音技术的培养,“唱”的比重远远大于“听”,导致学生对于声音的审美认知匮乏,从而造成歌唱状态不理想的恶性循环。本文从声音审美的特征与意义入手,浅析声音审美在声乐教学中的地位,结合花腔女高音的教学,具体阐述声音审美在课堂中的应用方法。

20世纪中国“四大女高音”歌唱家群体结构解析

黄友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀是20世纪中国现代音乐史上较早留学欧美后学成归国的歌唱家,被中国音乐界誉为“四大女高音”。其父辈均有良好的教育背景,家里也全力支持她们学习音乐。她们均有在国内外著名学府求学的经历,回国后走上了艺术院(系)领导岗位,以此助力声乐演唱实践和理论研究的开展。

21世纪女高音新秀:阿依达·嘉丽弗莉娜

在2018年俄罗斯世界杯开幕式与闭幕式中,有位女高音的表演,特别是她的演唱,音色迷人,演唱真挚,表现力强,声情并茂,成为表演的亮点,备受欢迎,她就是阿依达·嘉丽弗莉娜(Aida Garifullina)。1987年9月30日,阿依达·嘉丽弗莉娜出生于鞑斯坦共和国首都喀山的一个鞑家庭,父亲埃米尔·达米罗维奇·加里福林(Emil Damirovich Garifullin)是景观设计师,母亲拉娅·伊尔达罗芙娜·嘉丽弗莉娜(Layia Ildarovna Garifullina)是合唱指挥家,为索菲亚古拜杜丽娜现代音乐中心主任。

优秀青年学者 女高音 王捷

王捷,彝族撒尼人,中共党员,毕业于英国皇家北方音乐学院,艺术哲学在读博士,云南省音乐家协会会员,昆明学院音乐舞蹈学院声乐讲师。曾荣获第十届全国推新人大赛最佳新人奖,第二届全国乡村歌手大赛金奖,第十届云南省青年演员比赛声乐组二等奖,第十一届金钟奖云南赛区美声组二等奖,流行组二等奖等声乐奖项。

意大利古典美声歌曲的花腔女高音演唱特点与技巧分析

花腔女高音唱法由于其自身特有的演唱特点与表现形式受到美声演唱者的喜爱。在各个国家的各个艺术流派中,花腔女高音都有不同的演唱特点,但由于其源自意大利美声唱法,因此,其在意大利美声唱法中的特征最为明显。花腔唱法技巧多样,且较难掌握。本文分析了花腔女高音在意大利古典美声唱法中的演唱特点和技巧,以期提供一种更恰当的花腔演唱方法。

普契尼歌剧中抒情女高音角色的塑造与演唱分析

歌剧是一种综合性表演艺术,集音乐、舞蹈、表演、化妆等艺术于一体,然后通过人物塑造进行艺术思想传达。在歌剧发展历史中,普契尼具有重要的地位和影响,他一生创作了很多经典歌剧,塑造出众多抒情女高音角色,具有独特的抒情女高音歌剧咏叹调演唱风格。纵观普契尼歌剧中的女性角色,具有“为爱而生”的通性,所以本文对其歌剧艺术进行全景式探究,就普契尼歌剧中抒情女高音演唱风格与角色塑造进行分析,挖掘其歌剧艺术中抒情女高音的演唱特色与技巧,展现普契尼歌剧艺术中抒情女高音的独特魅力。

苗族风格作品《竹林曲》(女高音与钢琴)的文本分析

《竹林曲》是一首具有浓郁苗族风格特色的女高音与钢琴作品,本文以此曲作为研究对象,着重从歌词、音乐、钢琴伴奏三个方面对此曲进行分析。从歌词的特征看,体现在通俗化的语言风格、形象性的修辞手法、辙韵化的节奏律动、浪漫性的情感表达四个方面;在音乐方面,主要从结构、音阶、旋法、速度与力度等方面进行了探讨,认为此曲在音乐上充分体现出了对民族民间音乐元素的运用,是民族风格表现的重要因素。在钢琴伴奏方面,认为此曲主要体现出以下四个特征,即多元化织体的运用、功能性和声的进行、加入色彩音的和弦、连音型的推动效果。

抒情女高音咏叹调《人们叫我咪咪》鉴赏及演唱分析

意大利著名作曲家普契尼改编创作的真实主义歌剧《人们叫我咪咪》选自歌剧《艺术家的生涯》又名《波西米亚人》出现于第一幕中,是广泛传唱且具有代表性的抒情女高音唱段之一。歌剧将“爱情”这个经典的主题贯穿始终。《人们叫我咪咪》成功塑造了咪咪纯真善良的经典女性形象,同时揭示了当时社会的阴暗现象。普契尼通过对咪咪形象和其情感世界真实细腻的描写,使该作品经久流传,深入人心。

京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较

本文通过对京剧里的青衣行当与美声唱法里的女高音声部的比较研究,企图进一步明晰京剧唱法与美声唱法这两种唱法的演唱机理与规范,以求得对两种唱法中的某些概念认识得更加清楚,促进两者之间的沟通与吸收。这不仅可以为中国的美声界向中国戏曲、曲艺艺术学习做一些前期工作,也能协助京剧界用新的视角、新的方法、新的研究工具去总结京剧演唱艺术的丰硕成果,让世人都能懂得京剧艺术的博大精深之所在。

一首具有民族特色的花腔女高音歌曲──《火把节的欢乐》

在我国近现代音乐发展史上，中国风格的花腔声乐作品的创作相对比较薄弱。著名作曲家、音乐教育家尚德义先生身体力行，创作了大量具有中国风格的花腔声乐作品。本文以《火把节的欢乐》这首花腔女高音作品为例，从风格、曲式结构上进行了分析论述。

花腔女高音的演唱技巧与声音训练

花腔女高音是意大利美声唱法女高音中的一种,一般从歌剧中的扮演角色来划分,作为学习声乐的人来说,要正确选择自己的声种,明确自己的声音类型,经过准确、细致的训练把握声音技巧,较好的完成花腔女高音的声乐作品。

民族声乐演唱情感的主体表达——以八首民族女高音声乐作品的演唱实践为例

"表情达意、声情并茂"是声乐演唱实践所追求的目标,情感表达则是其中的核心问题。从民族女高音的演唱与教学实践出发,以八首具有一定代表性的民族女高音声乐作品为例,从民族声乐特定人文语境的角度,详细分析民族声乐情感表达的基本特点、民族声乐作品中的情感类型,在此基础上,探究民族女高音演唱中的情感角色定位及其演唱策略。

俄罗斯浪漫主义完美句号--格里埃尔《花腔女高音协奏曲》创作手法初探

首先回顾了俄罗斯音乐家格里埃尔重要著作《花腔女高音协奏曲》的创作背景;然后对《花腔女高音协奏曲》独特的结构思维、主题旋律特征、人声乐器化特征和独特的配器手法等方面进行了深入的研究和赏析;最后指出,作为20世纪的作曲家,格里埃尔坚持用自己熟悉的俄罗斯浪漫主义音乐语言将自己的真实情感融入到这部被称为"天国之歌吟"的协奏曲当中,为俄罗斯浪漫主义画上了一个完美的句号。

亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法

文章通过对亨德尔的几首女高音咏叹调的分析 ,从音乐结构的艺术角度 ,阐述了歌剧中人物的命运及演唱要点 ,并进一步具体阐明演唱者在歌唱中情感表现的内容、手段和创造性。