《中国好歌曲》的创新模式思考

《中国好歌曲》是中央电视台携手灿星制作自主研发的一档音乐选秀节目，从春节期间开播到结束备受关注，其特点就是模式独创，关注原创音乐。文章就《中国好歌曲》成功的原因及其创新模式进行了分析，并对其缺点及今后的发展进行了探讨与展望。

论音乐真人秀《中国好歌曲》的推广传播策略

《中国好歌曲》是我国自创的首档推选原创音乐的电视音乐真人秀节目。节目在推广传播中,利用传统媒体与数字媒体结合,形成了一种多角度、立体化的节目推广策略体系,对于我国电视节目的推广传播具有重大的引导作用。

基于音乐类选秀节目《中国好歌曲》谈我国流行音乐的发展状况

新媒体时代的到来对我国流行音乐的发展产生了重要的影响,流行音乐在发展过程中探索新的人才选拔和培养路径,并且流行音乐传播也和电视综艺节目有机联系在一起,成为社会大众娱乐文化生活的重要组成部分。本文结合音乐选秀类节目《中国好歌曲》对我国流行音乐的发展情况进行了研究,希望能够把握流行音乐的未来发展趋势,为流行音乐的发展提供相应的支持。

《中国好歌曲》——原创音乐真人秀节目的典范

一档由央视综艺频道与灿星制作团队联手推出的原创音乐真人秀节目《中国好歌曲》自首播以来赢得了各界好评。节目以全新的模式,首次聚焦原创作品,让每个音乐创作人成为主角,重塑音乐生命与原创精神。本文就对该节目从模式、内容、品质、播出时间与平台等方面进行分析。

观《中国好歌曲》所引发的思考

《中国好歌曲》所展示的音乐作品,体现出民族性、国际性、多元性的特点。布鲁斯、爵士乐、乡村民谣、流行舞曲、说唱乐和嘻哈乐等不同音乐体裁流行音乐都有涉及。在题材的选择上,也是丰富多样、异彩纷呈。参加的人员中有资深的音乐制作人(专业)、在音乐院校读书的在校学生、公交司机、街头艺人、电视台的主持人、房地产公司文员、广告公司职员、厨师等等。这些人所具备的生活阅历,对生活的体悟以及其生命中自觉形成地流行音乐元素为他们创作流行音乐,使其具备多样化、多元性提供了强有力的支撑。为华语流行音乐形成自我标识性符号,更好地屹立于世界流行音乐之林搭建了快捷通道。

以《中国好歌曲》为例浅析中国真人秀节目

真人秀节目越来越在当今的中国荧屏上活跃繁荣。中国电视真人秀节目起步较晚,直到2012年才实现真正意义上的"繁荣"。所谓真人秀节目也称真人实境秀、真实电视(Reality Show/TV Reality),是指以电视传媒为介质,通过举办某一类别的比赛活动,以从多名参赛者中选取最终获胜者为目的。同时,有着丰富的奖品,可以获得广泛的经济效益的电视节目。但中国本土的真人秀节目存在着原创力低下,对节目受众的分析不够细化,创作模式过于单一等问题。本文通过对央视《中国好歌曲》真人秀节目的分析,探讨中国真人秀节目的发展趋势与走向。

是“好歌曲”吗?——评析《要死就一定要死在你手里》歌词

歌词与诗歌同根同源,歌词是能入乐的诗。但节奏感和音乐感是一首好歌词必不可少的。有些诗并不适合入乐。而同样,一首"好歌曲"光靠"好声音"是不行的,还必须有"好歌词",这是基础。

从《中国好歌曲》节目想到教育

我们比较熟悉《中国好歌曲》的节目：杨坤、刘欢、周华健、蔡健雅并排而坐，审视、欣赏着每一个音乐创作人的表演，那么投入，真是求才若渴；表演者，也那么投入，各显其能，被争抢着进入某导师的“音乐大餐”——唱片里，每个人都有故事、有创意，并满怀期待、渴望知遇。场景是那么动人，正是风云际会、高潮迭起。歌词吐露的是心声，音符涌动的是血脉，彼此是心的交流，举手投足、眼神表情，都在传递着向往、期望、关注、欣赏与热情。这真是发现赏识、激励人成才的感人场景。我们的教师能否这样满腔热诚？我们的教育能否也可以营造或实现这样的情境？

新媒体环境下《中国好歌曲》节目发展特色分析

随着新媒体的不断冲击,"得综艺者得天下"已经成为了广大电视人长期以来的定律。而如今,综艺选秀类电视节目数量多、规模大、克隆现象频繁,进而导致传播品味低俗化、传播内容质量差,以致受众审美疲劳、丧失对节目原有的兴趣。本文以近期热播的《中国好歌曲》为例,并对比前身《中国好声音》的成功之道,运用内容分析法、文献资料法,具体分析其创新策略,从而探究国内音乐类选秀综艺节目的发展之路。

真实,平等,正能量——《中国好歌曲》节目价值理念解读

由中央电视台三套及灿星制作团队联手打造的原创音乐真人秀《中国好歌曲》,在2014年新年伊始就为大家呈现了一道丰盛的原创音乐大餐。本文从《中国好歌曲》节目的价值层面,剖析其审美取向及发展。

《中国好歌曲》栏目策略分析

随着《中国好声音》两季的完美落幕,《中国好歌曲》登上了文化舞台,一档搜集五湖四海优秀歌曲的节目,给音乐的世界增添了不一样的颜色。使得中国乐坛不仅仅有了群星璀璨,也有了好歌琳琅,给音乐增添了新的生机。文化绚烂的同时,经济也就自然而然跟上发展的步伐,节目的推出给运营商带来了不少的经济收入。这一切在很大程度上得益于该栏目采用的正确且高明的策略。

《中国好歌曲》的“社会地位赋予”功能解读

在传播媒介及传播环境日渐复杂的今天,"社会地位赋予"功能已经泛滥成为传播学中的普遍现象。在传播学的视域下,用它来解读《中国好歌曲》,不仅能清晰地解读出《中国好歌曲》的成功之处,还能借此来反思这一现象带来的若干问题。

《中国好歌曲》的审美形态分析

从1984年第一届《中国青年歌手大奖赛》初现荧屏,时至今日,大型音乐类选秀电视节目已历经数次转折,进入全盛时期。在激烈竞争的背景下,唯有新鲜的形式包装、高品质的内容呈现、成熟的营销推广才能助力音乐类选秀电视节目突出重围,成为行业翘楚。本文以《中国好歌曲》为例,分析其丰富多元的审美形态,指出其创新、兼容、开放的审美价值取向,以期对音乐类选秀节目的高速发展起到借鉴作用。

探究我国流行音乐的发展状况——以音乐类选秀节目《中国好歌曲》为例

在新媒体广泛应用的时代下,流行音乐发展出现了新的途径——音乐类电视选秀节目,而电视节目和流行音乐都是大众文化生活的重要组成部分,音乐类电视节目正是这二者完美结合的产物;越来越多的音乐节目让我们开始重新认识中国流行音乐,了解更全面的流行音乐体系,并开始思考未来音乐发展的趋势;以具体节目为例,分析中国流行音乐近年来的发展状况及发展新趋势。

清辞丽曲 鳌里夺尊——浅析中国好歌曲《卷珠帘》

本文以选秀节目——《中国好歌曲》中选手霍尊的《卷珠帘》为例,从演唱及词曲创作者霍尊的个人特质与歌曲本身的乐理特点,来阐释在我国流行音乐界特有的"中国风"的文化流行原因。

《中国好歌曲》中的独立音乐:小众文化的推广与妥协

互联网是独立音乐走向"普泛化"的基石,在具备了一定的受众基础之后,这种小众文化形态的音乐被搬上主流媒体。而独立音乐在主流媒体上的出现就代表这种小众文化形态的音乐已经开始转向了大众文化、主流文化。这种形态的改变需要以对主流文化的妥协为代价。在电视节目的平台上,独立音乐丧失了话语权,不得不迎合电视的娱乐性,同时又被商业和时尚侵夺,歌曲所表达的价值观也被电视节目传达的价值观所覆盖。独立音乐在转向主流文化的同时也失去了其"独立"的本质精神。

《中国好歌曲》:制播分离下本土原创节目成功模式探析

《中国好歌曲》是我国综艺节目在制播分离模式下的原创尝试,该节目收视反应良好,品牌产业链较为完整,可谓本土原创节目的典型示范。本文从媒介经营角度探究该节目运作模式的优点与不足,以期为今后的原创综艺节目提供借鉴。

口碑与收视的双赢吗——对《中国好歌曲》的冷思考

2014年一开年,中国电视综艺节目硝烟四起。《中国好歌曲》《我是歌手》直面竞争。一直在娱乐方面广受诟病的央视,终于在2014年,凭借《中国好歌曲》的强势串红,扬眉吐气了一番。然而,作为国内第一档聚焦歌曲、聚焦创造者而非歌唱者的音乐真人秀节目,《中国好歌曲》它好在哪里?从传播学的角度分析它,对我国综艺娱乐节目、对音乐真人秀的节目发展,有一定的现实意义。

电视节目对原创音乐的推动与导向解析——以《中国好歌曲》为例

从笔者的亲身艺术实践经历出发,结合从业多年的切身感悟,从发展推动力与价值导向作用两个层面,解析电视音乐节目对于原创音乐市场的影响作用。《中国好歌曲》作为中国首创的原创音乐节目,自开播以来受到了来自学术界以及社会上的广泛关注,具有较强的特征性与代表价值,以此作为各位专家、学者以及各位电视音乐行业的从业者,希望之后能够有更多更好的原创电视音乐节目、原创音乐作品涌现出来,为中国的原创音乐音乐市场添砖加瓦。

中国好歌曲的现状与发展研究

近年来,歌曲类节目层出不穷,在众多歌曲类节目中,中国好歌曲无疑吸引了大多数观众的眼球,中国好歌曲给通俗歌曲一个原创的舞台,通过舞台的演出使整体的审美以及编排模式都有很大的提升。中国好歌曲一经播出就受到广大观众的喜爱,而且因为其作品的原创性也受到众多歌曲创作者的喜爱。基于此,现主要对中国好歌曲的现状与发展进行探讨。