国产商业电影突破好莱坞叙事模式路径探索

好莱坞叙事模式是世界商业电影的主流。然而,随着互联网和审美教育的发展,其陈旧、单一的叙事范式已不再是票房灵丹妙药。多年来,国产商业电影也受到好莱坞叙事的影响。在当下转型的关键时刻,通过突破常模,提高文化自信,探索突破好莱坞叙事模式的途径,对适应时代与市场有一定的现实意义。

《釜山行》:好莱坞叙事的沿用与超越

在"一带一路"战略背景下,我们一直呼吁中国电影要走出去。而如何借鉴别人的方法来讲好本国的故事,韩国电影《釜山行》给我们提供了一些启示。这部电影成功地将好莱坞经典叙事与本国的家庭伦理情感叙事相结合,收获了较高的票房与口碑。本文通过对《釜山行》题材选择、叙事结构、人物塑造三个维度的分析,力求找到这部影片沿用和超越好莱坞经典叙事模式的路径,给我国灾难片的本土化创作提供一些启示。

《午夜之子》中的经典好莱坞叙事结构

电影叙事手法的越界使用是拉什迪小说《午夜之子》的一个显著特点。《午夜之子》具有经典好莱坞叙事结构的特征。小说各部分之间的篇幅比例与好莱坞经典三幕叙事结构中各幕的时长比例吻和,小说的内容也与三幕叙事结构中各幕的内容相符。《午夜之子》的叙事结构也嵌套了其他好莱坞经典叙事结构。小说所体现的好莱坞经典叙事结构使小说易于以影像形式传播,更增加了小说本身的表现力,使小说整体性更强,也更容易为读者所接受。

《王朝》好莱坞叙事结构探析及对纪录片真实边界的探索

大型生态纪录片《王朝》以全新的视角与镜头呈现在观众眼前,它所采用的好莱坞叙事结构使得影像的娱乐性和可看性大大增强,但虚构的手段也使其边界定义愈发模糊。真实与虚构的维度如何裁决,是否应该无限制地将真实合理化、将虚构常态化等等对于纪录片创作者们都是无法回避的问题。

重现俄罗斯民族精神——《斯大林格勒》对好莱坞叙事模式的借鉴和突破

战争史诗电影《斯大林格勒》一经推出,广受好评,被认为是“好莱坞战争大片”。导演费多尔·邦达尔丘克巧妙地运用了好莱坞电影的经典叙事模式:英雄叙事和爱情叙事,同时又加入了自己对战争的新的体会、思考和阐释。天灾(地震)和人祸(战争)的强烈对比更凸显了战争的残酷,又蕴含着人性的美丽光辉和深刻的人道主义思考。影片非常成功地彰显了俄罗斯人民在敌人面前勇敢顽强和坚韧不拔的民族性格,透露着强烈的爱国主义民族精神。

好莱坞叙事视角和观演关系在数字技术中的强化和嬗变

数字技术和媒介融合下的好莱坞电影被描述为"沉浸式""游戏化"及"后电影",如果把这些影片置于好莱坞的发展历史中来审视,会发现传统的"三方视角"叙事规范和"投入/安全"的观演关系依然是数字时代好莱坞电影的底色和基础。技术没有颠覆而是强化了传统,反映出好莱坞在新媒介环境中强大的生存竞争力。

中国神话故事改编与好莱坞动画叙事结构研究

全球化视角下,各种文化的借鉴和吸收已成为家常便饭。在动画领域内,中国神话题材动画的比照世界优秀动画,虽然有着自己独特的艺术魅力,但仔细品味一下,中国动画带给观众的千篇一律的感受,很难再去感动观众。对欧美动画的借鉴,尤其是对好莱坞动画叙事结构的吸收和对照将更好的发挥神话题材动画的魅力,营造出亦幻亦真的幻想世界,也将更进一步弘扬我们积淀已久的历史文化与艺术底蕴。

《战狼2》:好莱坞叙事本土化的成功

2017的中国电影市场中《战狼2》取得近57亿的票房战绩,该片的成功实际是好莱坞动作类型片和好莱坞经典叙事模式本土化的成功案例。本文从以上这两个方面对《战狼2》进行解析,并引发以'好莱坞叙事模式'讲好中国故事的思考。

浅论电影《出租车司机》叙事策略及本土化发展

电影《出租车司机》在叙事上对好莱坞经典叙事进行了延续,同时,在此基础上又进行了创新。 文章将结合电影文本深入分析电影的叙事结构及策略,侧重解析电影导演对本土化文化的借鉴及发展。

2015年国产动画电影创作综论

2015年是中国动画电影创作中兴的转折点,主要表现在:超高票房动画横空出世:真人动画电影《捉妖记》创造了国产电影的票房新高;国产动画学习和借鉴好莱坞类型电影的叙事模式,得到国内观众的认可,动画制作技术和视听语言风格化明显提高。《大圣归来》借助《西游记》的影响力,故事改编自出机杼,民族文化传承掷地有声,动画制作水平较高,全方位营销得力,从而成为国产动画的里程碑。但2015年的动画电影创作仍有很多问题需要解决,主要表现在:过度好莱坞化,民族元素沦为点缀和装饰,过分依赖于IP开发和系列制作,原创力不足,一些作品仍在狗尾续貂、上映圈钱。剧本创作方面整体水平仍不够高,剧情设置仍有很多漏洞,很多作品角色设定还不完美;动画制作整体水平仍不够高,低幼化成为票房阻碍之一,低俗倾向仍旧严重。因此,急需提高创作和制作水平,在未来的动画创作中,设置丰富而合乎逻辑的剧情,设置有个性的角色,努力向全龄化发展,力倡去低俗化,并对动画的民族化问题进行认真思索。时下,中国动画电影市场潜力尚未爆发,仍有巨大的提升空间。

从诗化小说到诗电影——论电影《边城》之改编

将沈从文小说《边城》改编成电影时,凌子风导演原本构想是将其拍成一部具有原著小说风格的诗电影。从诗电影角度对改编影片《边城》进行深入考察,不难发现,因导演在改编中过于注重叙事的连贯流畅,追求整体风格的真实自然,电影最终呈现的风格带有传统好莱坞特征,纪实倾向突出,缺少原著小说的梦幻、诗性气质。其去诗性求真实的改编手法导致的突破与局限,也反映出侧重叙事的传统电影语言无法驾驭诗电影的问题。

主旋律电影走向类型电影的商业化探索

2017年,吴京自导自演的《战狼2》最后以56.6亿元人民币的票房跻身世界电影史总票房第54名,它的爆发成为当年能与好莱坞超级IP抗衡的有力对手。它的成功得益于对主旋律电影类型化的有益探索与商业化创新,借鉴好莱坞类型电影叙事模式的外壳讲述了中国的英雄观与价值观。文章从《战狼2》的叙事结构、人物塑造、场面选择三个角度试图分析在新的历史发展阶段中主旋律电影如何做好政治与市场的平衡,即既发挥正确价值引导又获得大众认可。

贾樟柯电影的意义

贾樟柯的电影借助于他自己有关现实的经验和理解,为经历着现代化巨变的中国人提供了一种反观自身的影像现实。他的电影艺术表现形式与好莱坞经典叙事有着很大不同,在形式上对权力、欲望和白日梦的背离同时,他找到了与表达意图形成默契的电影语言形式,而这一形式本身又带有中国美学思想的特征。

电影《银河补习班》的成功策略分析

教育是永垂不朽的话题,影片《银河补习班》自上映以来,便成为了话题电影,引发了高度关注,并为票房低迷的暑期档打上了一针强心剂,成为本文试从怀旧记忆、电影的疗愈功能、好莱坞叙事手法三方面分析影片的成功策略,探讨其包含的教育理念和情感共鸣,为今后此类国产电影的创作提供新的思考方向。

从类型片到反程式化——论《金刚》的类型化与创新性

《金刚》作为2006年最为重要的文化事件,很多影评人都把注意力集中在其炫目的影视效果上,作为经历过多次重拍的题材,其叙事的模式化、意义的平面性及语言的图谱化,很容易被归类到新世纪好莱坞类型片之中。但本文认为,《金刚》胜出的重要因素在于其对类型片的反程式化,主要体现为文本固有的类型“轮换”策略、独特的创新机制以及类型片在好莱坞新世纪不断“配方式”的变化等。

从穆尔维的女性主义看电影《的士女王》的视觉快感

好莱坞动作喜剧片《的士女王》,以女性角色推动叙事发展,看似是对好莱坞电影“男强女弱”叙事模式的一种突破,实则仍然延续了主流电影的视觉快感。本文将运用劳拉·穆尔维女性主义理论,分别从叙事结构、窥淫癖快感和释放阉割焦虑的三个方面,分析该片如何维系了男权中心的视觉快感。

浅析韩国灾难片别具一格的结局设置

灾难片是好莱坞电影公司出品的电影片的一种重要的电影类型,自它诞生之日起,就广为大众所喜爱。影片中充斥着震撼的可以堪称为奇观的灾难场面,能够紧紧地吸引观众的眼球,抓住观众的心。我们的近邻韩国在短短的几年里,就拍摄出了许多优秀的灾难性大片,一再打破好莱坞大片的垄断地位。这些灾难片与传统的好莱坞灾难片相比,无论是从故事内容还是模式上都有些许不同,尤其值得我们关注的是其别具一格的结局设置。

用多元化的方式讲中国故事——高校动画短片《风雪山神庙》VS《雾上清晨》

今天,在大量中国动画毫无创造性地抄袭、模仿日韩与欧美动画风格,或沉浸在所谓"最炫民族风"的传统中不能自拔的时候,《风雪山神庙》和《雾上清晨》两部高校动画短片对如何讲述一个真正的中国故事,做出了一些有价值的探索。

游刃于商业与艺术之间——高群书电影简析

高群书电影不缺少明星、悬疑等商业元素,推崇好莱坞叙事模式。但在商业包装下,高群书电影注重真实,着重描写人与社会的关系,拷问真实人性,体现了一位电影导演的人文关怀。高群书电影能够获得良好的口碑和票房佳绩,在于他能游刃于商业和艺术之间,兼顾二者的平衡。

世界输出:殖民征服的情节剧

对于"好莱坞对世界输出了什么"这一问题,古典好莱坞电影叙事、"白话现代主义"和通俗情节剧提供了三种阐释视角。与"白话现代主义"这一概念相比,汉森提出的"第一全球白话"政治上更为进步,深刻指出好莱坞输出的产品是对世界的殖民。"种族和国族的情节剧"为伴随海外殖民征服所引发的新型社会秩序种族化现象提供了合理化的解释。好莱坞输出的内容和当地人所接受的输入的内容并不一致,这种"输入—输出悖论"在中国现代性发展过程中也得以体现。