形神之间的隐显——《西风烈》的好莱坞模式

《西风烈》在内地正式上演,一部情节简单的影片,却异常精彩好看。可以说《西风烈》是2010年华语影坛难得的诚意之作,四个警探去西部抓捕一个在逃的杀人犯,而两个杀手也同时奉命带走这个人。于是两方人马在风沙漫天的西部荒漠展开了斗智斗勇的激烈争夺。《西风烈》被宣传为＂西部片＂,作为一部类型片,本片做到了＂敢取敢舍＂的大气,在定位上做到了类型片针对细分市场下的部分观众,实在难能可贵。

好莱坞模式的移置与潜入——电影《特洛伊》对《荷马史诗》的改写

电影《特洛伊》是对经典文本《荷马史诗》的重述,它的改写体现了好莱坞电影产业的典型模式,在多个电影版本的比较视域下,其叙述策略更加清晰,这种策略具体体现在三个层面:一是强调自由主义英雄,神彻底隐退;二是戏说爱情,以其浪漫唯美面目取悦大众;三是进行存在主义的现代阐释,减弱了史诗故事的历史感。好莱坞模式已悄然移置和潜入经典之中,它不是历史电影,而是好莱坞电影工业制造出的虚假幻象。

好莱坞模式与意识形态战争

在没有硝烟的意识形态领域,美国发动了旨在巩固意识形态霸权的攻势。严格的电影审查制度,使得美国电影成为美国至上价值观的绝佳载体。为了履行意识形态战争使命,好莱坞一马当先,成为输出美国价值观的主渠道。美国精心打造的好莱坞模式,在艺术交流的幌子下,将美国至上价值观植入目标国受众的心灵深处,成功实施“不战而屈人之兵”的意识形态战略。反制美国的意识形态霸权,筑牢意识形态战争防火墙,打赢这场事关新时代中国特色社会主义前途的意识形态“上甘岭战役”,是中华文明乃至人类文明前途攸关的时代课题。

灾难片:好莱坞模式的困境与韩国经验的崛起——兼谈中国灾难片的未来发展策略

灾难片历来是类型片的重要组成部分,影史上曾经先后出现过英国拍摄的《冰海沉船》,英国、意大利、联邦德国联合拍摄的《卡桑德拉大桥》等重要作品,好莱坞出品的《恐怖地带》《龙卷风》《泰坦尼克号》《后天》《2012》等影片也都有着极高的知名度,其中的视听特效镜头,堪称当时电影科技的最高水平,极大带动了科技在电影中的运用,对电影艺术和影像技术的发展都产生了深刻影响。这些作品也因此被不同程度地视为电影史上灾难片的标杆性作品。

好莱坞模式与亚文化的对话——评《头号玩家》

《头号玩家》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导,扎克·佩恩、恩斯特·克莱恩编剧,泰伊·谢里丹、奥利维亚·库克等主演的科幻冒险片。上映之后,在全球狂卷票房的同时,收获大量好评,成为现象级的动画电影。本文旨在分析其在商业制作与二次元亚文化融合方面的几点成功之处。

论韩国灾难片对好莱坞模式的继承与突破

自灾难片诞生之初,其令人惊叹的惊惧效果和无穷的观影体验就深深地吸引着观众。灾难片兴盛于美国好莱坞,并逐渐成长为其经典的电影类型之一。韩国灾难片虽起步较晚却发展迅速,它汲取了好莱坞模式的精髓,并且突破了其原有模式的桎梏,成功地在世界影坛站稳脚跟。韩国灾难片当中所蕴含的韩国的社会现实、民族文化与思想意识使其走出了一条独特的本土化发展道路并形成自身独特的风格,取得了票房上的佳绩。

“与狼共舞”:中国式电影“大片”的前世今生——谈好莱坞模式的形成及其对中国电影的影响

从"狼来了"到"狼真的来了",当代中国电影业自20纪90年代以来始终生存在一种焦虑与困惑之中。时下,以好莱坞电影为代表的"大片"早已经进入了国人的生活。面对这种情形,中国电影人经历了一个从迷茫困惑、不知所措到逐渐了解、有所作为的过程。特别是进入新世纪以来,中国人也开始创作自己的大片,开始以自身民族电影的鸿篇巨制为有力武器,展开与好莱坞电影这匹"狼"的斗争,"与狼共舞"的局面于是便得以形成。

好莱坞模式影响下的中国商业电影营销行为探析

提及电影市场,首先让人想到的就是好莱坞电影。好莱坞电影已经不仅仅是一个标志、一个名称,更是形成了一种系统模式、一种影响力、一种文化品牌。好莱坞模式的发展、运行和影响对全球电影产业带来了发展机遇,也带来了巨大的市场冲击。随着好莱坞电影逐渐深入中国市场,其商业模式对中国的商业电影营销也产生了一定的影响,国内很多国产大片纷纷效仿好莱坞模式,并探索适合自身国情的电影商业营销模式。在对好莱坞电影及模式进行基本概述的基础上,结合目前中国商业电影营销情况,分析好莱坞模式的引入对中国商业电影营销行为的影响,并针对如何在好莱坞模式影响下提高中国商业电影的营销力度和影响力等方面提出具体措施,以期能够对中国商业电影的发展壮大提供理论参考和实践借鉴。

国产商业电影如何跳出“好莱坞模式”怪圈

自2002年《英雄》问世，中国进入了普遍意义上的商业大片时代。随之而来的《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《狄仁杰之通天帝国》、《画皮》等一系列古装武侠片无一不是走大导演、大制作、高投入、高回报的商业大片路线。然而这些成本动辄过亿元、票房一片火红的国产大制作所换来的却并非满堂喝彩．反而在题材、立意、视觉特效等方面遭受到许多的质疑与批评。时至今日．

电影产业化运作——好莱坞模式与中国电影（上）

自从1994年我国开始引进“国外大片”以来．伴随着这些大片特别是好莱坞大片进人中国的．除了影片自身．更为引人注目的是好莱坞（严格地说．应该是以好莱坞为代表的美国电影．为行文方便．以下均以好莱坞代之）式的产业化的电影运作方式。

电影产业化运作——好莱坞模式与中国电影（下）

其实．这只是我们对好莱坞电影的一种误解．而且．从中国电影目前的具体情况看．这种“大制作、大营销”的发展策略并不适合中国电影。这主要是因为：

好莱坞模式对中国电影产业的启示

根据国际经验，文化产业发展主要有两个重要时间段：当人均GDP超过3000美元，文化消费开始增速；当人均GDP达到5000美元之后，文化消费进入一个高速增长期，文化产业GDP占比直线上升，一直持续到人均GDP超过30000美元。2011年，我国人均GDP已突破5000美元大关，按照发达国家先例，我国文化消费将进入爆炸式增长阶段。

论好莱坞大片模式与中国主旋律电影的结合——以《红海行动》为例

《红海行动》成功地俘获了中国观众的心,票房和口碑双丰收。这既要归功于中国——这样一个正在崛起的大国的国家自信和与之匹配的大国胸怀的成功彰显,也要归功于它的观赏性。《红海行动》在情节设置、节奏的把握、视觉效果的呈现以及镜头剪辑等方面都可以与好莱坞同种类型的战争大片相匹敌。可以说,《红海行动》是好莱坞大片模式与中国主旋律电影成功结合的典范,而它的成功也为中国主旋律电影的发展提供了借鉴。

好莱坞电影产业运作模式

好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。本世纪初，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力，

詹姆斯·卡梅隆电影的“好莱坞模式”

尽管詹姆斯·卡梅隆的电影因“敢为人先”的艺术追求而为人们所称道，但作为好莱坞电影资深导演，他的电影依然遵循着“好莱坞电影”模式。好莱坞电影本质上是商业电影，商业电影最关注的是受众的接受，市场的认可，

文化认同与意识形态表征——《战狼2》在好莱坞模式下的突破

电影《战狼2》刷新了中国内地电影的单片票房,成为当下中国电影的一个里程碑。对于《战狼2》的成功,＂爱国主义＂、＂民族主义＂以及＂英雄主义＂成为网络评论的重要标签。从影片中我们可以看到一些好莱坞产业的标配：血腥、暴力、爱情、大场面、大动作、对个人英雄主义的颂扬等。这是一部典型的好莱坞风格加上具有主旋律的＂爱国＂与＂民族＂主题而精心打造出来的视觉盛宴。

学会走路,才能健步如飞奔跑 高长力解读好莱坞模式

当我们怪罪观众素质不高的时候,创作者应当首先自己反思一下,我们有没有认真地去学习去研究创作规律,有没有提高自己讲故事的能力,有没有尽到引导提高观众欣赏水平和审美趣味的责任,不要不懂艺术规律就怪罪观众不行,没有艺术才华就怪罪题材不行,更不应该拍不出好的作品就怪罪政府管得太严。

好莱坞模式的七个关键词

中国的电影市场随着电影“工业化”日趋成熟，堪称票房蓝海。从全球市场票房市场来看，增量最大的部分也的确来自于亚洲，亚洲市场的增长，贡献了全球增量部分的60％（图1）。而美国好菜坞成熟电影市场的特征，则正好相反，即商业环境成熟，但票房没有增长。好莱坞有一系列关于电影的机制保障．这些制度保证了电影产业维持在良性的运转轨道中．保证了大多数项目的价值实现和利益相关耆的价值分配。在中国电影产业”工业化”的过程中．好莱坞的经验值得借鉴学习。

好莱坞模式让员工失去归属感

“最好的农民永远是在田间地头工作的那些人，最好的CEO永远是和自己的员工在一起的。” 在史蒂夫·麦克沙恩的观念里，每个人都是组织行为中重要的构成元素，就像古今各种建筑设计，甚至一件摆设或者墙上的装饰都体现了一个组织的文化。所以组织中的所有人，包括系统分析师、生产部门员工、会计等专业人员所承担的责任越来越多，每个在组织中或者在组织周围工作的人都需要懂得并且利用组织行为学知识。

好莱坞模式初体验——北京电影学院08编剧进修班的探索之路

一个凌乱不堪的会议室，灰墙灰凳子灰地毯。桌子上摆满了喝剩的碳酸饮料罐子和星巴克的咖啡纸杯，—群面色颓废的中年白人男女围桌而坐。 一位身着老头衫、沙滩裤，把大脚丫搭在桌子上的大叔；—位一直仰天出神的眼镜男；一个看上去有些不自信的胖女士：角落里还有一个用扑克牌算了半天命头戴棒球帽的家伙……