温柔的影像军团——论好莱坞文化霸权的多面性特征

当全球化处在以强势国家的政治经济文化优势为主导力量的后殖民背景中时,好莱坞电影便成为了一支生力之师,几乎将全世界变成了美国电影的超级市场。好莱坞不仅在获得巨大经济利益的同时吞噬着其他国家的本土电影工业,而且还通过美国式的时尚、风格、意识形态、价值观、文化理念的传播深刻地影响着其他国家的民族想象和文化认同,对维护各个民族的文化传统、保持多元的文化趣味和思想价值提出了挑战。

好莱坞电影中非客观的影像身体造型刻画

好莱坞以“奇幻、战斗、未来”等为叙事主题的高概念电影中经常加入造型形态各异的“类人”角色,创作者将影片人物形象与野兽结合,与机械合作,或在真实人物的基础上对其造型或功能进行加工再升级构建后人类造型。笔者认为,它们虽奇特且充满异能,但仍然是在结合叙事背景的基础上,以真实物品或生物为灵感原型,对动植物角色、金属机甲与赛博人物等造型进行丰富的细致刻画,成为符合艺术真实的创意性设计。而诸如此类的在银幕虚拟世界中几乎毫无违和感地插入非现实性类人造型,成为了好莱坞高概念电影中一种不可或缺的,并值得国内美术设计参考的造型创作方式。

影像与超越影像——戈达尔的视听选择

“他们准备为了信息而死,但是他们没有准备做好过他们生活的准备。”这句话出自2020年戈达尔的直播中。戈达尔的拍摄生涯一直处于影像历史的变革之中,包括从经典好莱坞到新好莱坞阶段,以及法国新浪潮阶段。而在影像历史中,戈达尔对影像本体的探索值得被反复提及,尤其是他对影像媒介的拓展。回顾戈达尔的影像作品,就是在回顾一段影像发展的历史。

好莱坞电影:美国文化霸权的介质

随着全球化的日益深入,电影作为最国际化最活跃的媒介产业在美国全球化战略中扮演着向世界传递美国意识形态、价值观念和生活方式的重要角色,在全球范围内构筑起新一轮的"文化霸权"景观。通过对好莱坞电影的文化霸权现象、电影背后的深层话语及"他者"文化进行解读,探讨这种文化霸权带来的影响及世界电影的发展走向。

好莱坞歌舞片影像叙事的复调化现象研究

通过影像现实与歌舞虚拟交替相融的叙事形态和了无痕迹的交叉剪辑,好莱坞歌舞片成功建构了歌舞类型电影叙事复调化新语态。从电影叙事学角度出发,将歌舞片置于电影历史沿革中探寻其叙事手法、主题思想、人物塑造等多个方面逐步呈现复调化现象的过程,探析其平面、立体、多线条、多维度的复调思维叙事方式在电影中的运用,试图诠释歌舞叙事系统的构建,窥探典型歌舞类电影的特点,力求总结出好莱坞歌舞片影像叙事复调化这一现象。

文化霸权理论视域下的好莱坞电影解读

葛兰西文化霸权理论指出文化具有社会作用,是文化具有统治功能的理论。好莱坞电影作为一种重要的文化霸权表现形式,其实质是美国价值观的传播工具、巨额利润的收敛者,是美国文化霸权的载体。好莱坞电影以洗脑的方式扰乱他者的文化认同,用特效等手段掩盖其思想的乏味,并利用获得的利润进一步侵蚀着他者的本土文化。在文化融合的大潮中,我们要利用文化霸权理论深刻剖析好莱坞电影,扎实地践行社会主义核心价值观,走出一条适合本国电影发展的道路。

超越文化霸权:好莱坞电影与中国形象

好莱坞电影以其强大的资本运营能力和营销策略,在世界各地风行无阻,但这并不意味着其能够一直处于绝对主宰和支配的地位。华裔演员在好莱坞一度受到各种不公平待遇,但也有众多华裔演员在好莱坞打下一片天地。好莱坞电影中关于中国的类型片,其中的中国人形象也有值得称颂的地方,好莱坞也会因中国人自己的阐释而修正其固定的形象模式。中国文化资源在好莱坞虽然是被利用的地位,但只要我们积极、努力地应对,应该还会逐渐改观。

好莱坞盲点之外的全球影像扫描——纽约电影节回顾与展望

2007年9月28日至10月14日，为期两周的第45届纽约电影节（The New York Film Festival）在林肯中心举行。由于其举办时间临近年末，位列世界三大知名国际电影节之后，入选作品也不设奖项，因此纽约电影节得以吸引一批电影精英人士广泛参与，以开放多元的从容心态对年度名家新作进行美学盘点。此外，电影节自身所处的城市地理优势以及雄厚的人脉资源，也使纽约电影节一度作为次年奥斯卡评奖走向的晴雨表而备受关注。

好莱坞电影的英雄形象之源与影像特征之显

美国独立历史200余载,在人类历史进程中可谓短暂,但其电影的历史可以追溯到百余年前。在这百来年里,美国好莱坞的电影逐渐形成了自己的风格和体系,影片当中蕴含的美式文化极其鲜明,特别是在有英雄元素的电影中,将美国人民崇尚自由、强调个人的理念发挥得淋漓尽致,重视每个人的自身发展以及追求自由的权利,他们所尊崇的个人主义价值观是本国文化的重要组成部分,也体现在电影文化中。

“时间——影像”和“运动——影像”在好莱坞商业片中的运用——以《初恋五十次》为例

法国哲学家吉拉斯·德勒兹写了两本关于电影的书:《电影一:运动影像》和《电影二:时间影像》。经常有人指责德勒兹那些稍显晦涩的文本难以洞察,太过于集中在作者电影,而且只对欧洲艺术电影适用。作为对照,笔者展开德勒兹的电影哲学,说明它能够用于分析现代美国电影,而且是好莱坞的主流商业影片。考察好莱坞浪漫轻喜剧《初恋五十次》,可以为德勒兹哲学如何进入美国主流电影提供一种新路径。《初恋五十次》正好落在德勒兹的"运动影像"和"时间影像"这两个概念之间,分析它与这两个概念之间的关系时,既提供了对于如今异常流行的浪漫轻喜剧类型片的深刻洞察,也可以显示出德勒兹理论在讨论当代美国社会问题时独具见解。

论美国的文化霸权思想——基于好莱坞影视

葛兰西作为西方马克思主义的先驱,最为人们所熟知的就是他的"文化霸权理论"。当代美国的文化霸权在世界上最具有代表性,冷战的胜利让美国更加确信自己的政治制度和文化理念,它积极推行文化霸权对他国的渗透和入侵,企图使其他国家都认可美国的意识形态。

论当代好莱坞电影走向全球“霸权”的实然因素

经历了两次世界大战、美苏“冷战”和三次革命浪潮后，现代化和全球化是当今世界发展不可逆转的大趋势，在雄厚资本、先进科技的共同作用下，美国被好莱坞电影“放大化”又“碎片化”地呈现在世界的眼前，人们从好莱坞输出的活动画面中获得了对它的认知，并给“美国”贴上“富足”“民主”和“自由”的标签。由好莱坞流水线生产的、

论文化霸权的隐蔽性渗透——以好莱坞电影为中心

文化霸权属于一般霸权的延伸,但它是非强制的,常常采取隐性渗透的方式。在全球化背景下,好莱坞电影竭力为美国文化霸权的确立和强化服务,主要手段有:对他国进行隐蔽性的文化渗透;主题之外的主题;没有无目的的细节。消解美国的文化霸权,既要从宏观上着眼,更要从微观上着力。

浅谈全球化背景下的文化霸权——以美剧和好莱坞电影为例

以美国为首的西方发达国家一方面使用军事入侵等方式进行霸权的扩张,另一方面也注重文化霸权的争夺,以美剧和好莱坞为代表的西方文化受到中国人的热捧。本文通过文献综述法、个案研究法和定性分析法,对当前西方文化霸权的表现形式和影响进行研究。本文包括三个部分:文化霸权理论的含义、西方文化霸权的表现方式、美剧和好莱坞电影折射的文化霸权的影响。以期让国人对西方文化渗透引起警惕,为保障国家文化安全提出建设性意见。

西方民族志影像的话语策略与互联网时期的文化霸权

本文关注的核心点是民族志影像在新媒体时期被互联网传播方式所利用的问题。其中包含了西方在大众传播时代对民族志影像拍摄手法的使用策略和话语呈现形式,以及这些呈现形式在新媒体时期对我国网络文化安全的影响。从民族志影像制作手法开始,进一步分析新时期西方利用民族志影像叙事策略,构建网络文化霸权进而服务于商业和政治行为的隐性方法,以及探讨我国在这一领域内的应对策略。

好莱坞明星制度下的中国明星:美国电影产业的全球化霸权与文化逻辑

作为全球经济、政治、文化中心的美国,试图通过好莱坞电影对中国进行后殖民主义文化入侵的企图已是昭然若揭。好莱坞通过对其传统明星制度的重新建构,在影片中加入越来越多的中国明星,以期在中国市场获得更多的商业利益、价值观渗透,并最终实现其电影产业的全球制霸。面对这一事实,华语电影也应做出相应改变,使中国电影产业在与好莱坞的竞争中获得商业与艺术的长远发展。

好莱坞电影中的中国影像的运用对我国电影产业的启示

在全球电影业飞速发展的今天,好莱坞商业电影仍旧引领着世界文化的潮流,好莱坞商业电影在绝大多数国家都拥有着相当成熟且稳定的市场。随着好莱坞商业电影继续不断地向全世界迅猛扩张,中国影像被越来越多的运用到了好莱坞商业大片之中,这些满载着中国元素的好莱坞影片高效地充当着传播中国文化使者。本文从研究好莱坞电影运用中国影像的成功案例出发,以期分析出适合中国电影利用本国影像的有效方法。

影像城市与景观怀旧——《好莱坞往事》的地理想象与空间政治

昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》将过往的影像穿插于1969年的洛杉矶都市空间想象中,打造出一幅流动的“电影绘图”,呈现出一系列充满怀旧色彩的景观拼贴。影片对好莱坞黄金时代的城市地理想象构成了一种意味深长的景观书写:通过对城市景观的怀旧式再现,对过往精神进行重新阐释,建构出一种“想象都市共同体”,以唤起当下社会的文化认同感。这种对后现代都市地理的反向书写,折射出全球化语境下文化疆界的瓦解所引发的都市文化焦虑,并影响着现实中的都市空间建构。

奇观影像与危机时代的好莱坞叙事——从《变形金刚3》说起

延续《变形金刚》前两部分别在国内获得2．8亿元（2007年）和4.3亿元（2009年）的高额票房成绩，《变形金刚3》今年再次以10．7亿元的内地票房刷新暑期档历史记录，成为中国电影市场中仅次于《阿凡达》的第二卖座影片。相比之下，目前国内影片的最高票房是7亿元（由姜文执导的《让子弹飞》创造），好莱坞大片依然是最有商业价值的影片。