传统戏曲妆造在现代化演出中的应用探索

戏曲作为中华民族源远流长的优秀传统文化,从古老的傩戏发展至今已经有几千年的历史了,其魅力既在于它独特的表现形式,也在于其与众不同的妆造。传统戏曲妆造在其长久的发展历程中形成了一套固有的程式化的方式,而这一特性使得戏曲妆造可以在漫漫历史长河中传承至今,但同时从另一方面来看却又不利于传统戏曲妆造在当今时代背景下的发展。本文为传统戏曲妆造在现如今演出市场大环境下的发展新路线以及如何弘扬传统戏曲文化使其重现往日光彩提出一些浅显的见解。

广西少数民族民间剪纸艺术融入妆造饰品创新设计

随着时代发展,人们对自我形象美的追求日益凸显。爱美之心人皆有之,妆造饰品深入到生活中的各种职业、场合。挑选漂亮的饰品装饰自身形象已成为一种广泛且普遍的生活态度和审美方式,它不仅影响一个人的风度气质,也是体现佩戴者的文化修养、艺术审美和生活品质等诸多要素之一。本文提出将绚丽多彩的广西少数民族民间剪纸艺术融入妆造饰品进行创新设计,分析广西少数民族民间剪纸的主要特点及束缚剪纸妆造饰品发展的因素,总结如何汲取广西少数民族民间剪纸艺术文化精髓在妆造饰品创新设计的途径,让其风韵与当代妆造饰品更完美结合。优化设计师创新创意设计思路,为广西少数民族民间剪纸艺术的表达空间和拓展妆造饰品的艺术形式发挥积极影响。

“妆造”“形象”“性格”的思考——以宋派京剧《扈家庄》中刀马旦扈三娘为例

“中国传统戏曲化妆与人物造型技法”是塑造戏曲舞台艺术形象及角色的重要手段。京剧艺术作为中国非物质文化遗产,以其独特的魅力被称为“国粹”,其中各行当的化妆造型方法也不甚相同。在本文中,笔者将以宋派京剧《扈家庄》中的刀马旦扈三娘为例,深入研究中国传统戏曲化妆及人物造型技术与人物形象、性格之间的关系。

《唐宫夜宴》塑造的IP形象分析

2021年,河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》引起广大网友的惊叹。文章分析河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》的舞台设计、演员妆容、服装设计、运用到的新媒体技术等,并针对故宫文创这个成功案例进行分析,总结其成功的经验,从而提出塑造和传播优秀传统文化IP形象的方法。

说画里的清宫矜贵

绘画艺术一直伴随着人们的生活,无论是西方的油画,还是中国的国画,都历史悠久,流传至今。中国是一个多民族国家,在长期的历史发展过程中,各民族人民创造了各具特色、丰富多彩的民族文化。笔者所就读的院校正处于我国的东北地区,是满族的发源地,这使笔者对满族的文化产生了独特的感情。在这次创作的方法上,笔者采用了中国传统白描技法,在内容上表现了清朝的传统服饰文化,以满族女性的服饰为题材作为切入点。在实践中大胆创新,展开想象,使其两两结合,恰到好处,在画面上可以同时看到“旧”与“新”,其中“旧”是对中国传统文化的承袭,“新”是对当今社会潮流的追随。本文围绕着创作过程中的启示和难点,一一进行说明。

影视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中的传统文化元素探析

古装剧是我国电视剧的众多剧种之一,如今已成为了数量最多的剧种,在古装剧的拍摄中经常会运用大量的传统文化元素。文章以电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》为例进行探析该剧的语言层面、人物妆造、背景设置、电视音乐、节日及礼俗等方面所蕴含的传统文化元素,让观众在了解到该影视剧的特色之余,普及和弘扬更多的中国传统文化,同时也启示我国未来的古装剧创作应当朝着更加精细的方向发展。