好一朵别致的黄梅花——观黄梅戏《妹娃要过河》有感

黄梅戏《妹娃要过河》将鄂西土家族文化与黄梅戏进行了有机的结合,给黄梅戏的舞台带来一股清新风气,也为黄梅戏的创作提供了新的思路。本文试从人物设置和舞台呈现等角度对这部原创黄梅戏加以分析,对黄梅戏的创新进行思考。

叶梅小说《妹娃要过河》的仪式文化内涵分析

叶梅小说集《妹娃要过河》中包含着丰富的仪式文化内涵,祭祀祖先及以咒语、神谕形式出现的超自然能力仪式,展现了土家人崇拜神灵的巫文化;以"哭嫁"为特色的女性通过仪式,彰显了土家族女性生命的成长过程与生命价值;以"撒尔嗬"为代表的丧葬仪式表现了土家人豁达的生命观。

妹娃要出嫁

东山顶上飘彩霞，太阳出来笑哈哈，欢歌笑语满山洼，原来是（那个）妹娃要出嫁，围鼓声声震天响，大红喜炮空中炸，男女老少乐开了花，一碗鸡蛋三道茶．八碗烧酒火辣辣，

土家音乐文化与黄梅戏的完美融合——论黄梅戏《妹娃要过河》的音乐特色

黄梅戏《妹娃要过河》将湖北鄂西土家文化与黄梅戏艺术联姻,给人以强烈的震撼。土家歌舞的野性与张力以及黄梅戏的温婉缠绵的有机结合带给观众美仑美奂的感受,尤其在音乐处理上,运用黄梅戏经典唱腔;土家民歌《龙船调》音乐元素贯穿始终;黄梅歌《妹娃要过河》与《龙船调》相得益彰,达到了非常的高度,既凸现了黄梅戏的剧种特色,又彰显了土家族音乐文化特征,真正实现了土家音乐文化与黄梅戏的完美融合,为黄梅戏的传承与发展展示了又一个新的模式。

论黄梅戏《妹娃要过河》中的土家艺术元素

在黄梅戏《妹娃要过河》中,创作者将黄梅戏曲调与《龙船调》《哭嫁歌》《船工号子》等土家族民歌以及茅古斯、摆手舞等土家族舞蹈相融合,并将鄂西土家族建筑吊脚楼搬上了舞台,同时还尽情呈现鄂西华丽的民族服饰和土家织锦西兰卡普等。作品在保持黄梅戏剧种特色的基础上,又充满了鄂西地域风情,具有浓郁的土家文化特色,在增加戏曲色彩、丰富表现形式、扩展表演空间等方面,为黄梅戏及其他地方戏曲的发展探索了一条新的道路。

杨俊:嫁给黄梅戏的妹娃

杨俊,全国人大代表、湖北省戏曲艺术剧院院长,被誉为黄梅戏“五朵金花”之一、国务院终身津贴专家、非物质文化遗产黄梅戏国家级代表性传承人。现任湖北省文联副主席。多年来,无论是在戏曲舞台上,还是在影视剧当中,都塑造了众多优秀经典的人物形象。梅花奖、文华奖等一系列戏曲奖项,更是她功成名就的证明。她嗓音甜润、演唱细腻、扮相俊俏、表演传神,深受观众喜爱。

峰林 绝壁 天桥 暗河 奇洞……恩施:溶洞与峡谷并存的绝世风景

“妹娃要过河哇,哪个来推我嘛……”这首大家耳熟能详的《龙船调》是世界25首著名民歌之一,而它诞生的故乡正是湖北省唯一的少数民族自治州——恩施土家族苗族自治州。这里“一山有四季,十里不同天”,冬少严寒,夏无酷暑,雨量充沛,四季分明,年均气温16.2℃,夹在武汉和重庆两大“火炉”之间,是最适宜人类居住的地区之一;这里有世界特级洞穴之一的“腾龙洞”,洞中有山,山中有洞,水洞旱洞相连。

此生只为黄梅戏——记把黄梅戏引回娘家的章华荣

章华荣这个名字注定是与湖北黄梅戏联系在一起的。从某种意义上说,没有章华荣,就没有杨俊、张辉等青年演员落户黄冈,也就没有后来湖北黄梅戏《双下山》《未了情》《妹娃要过河》《李时珍》《东坡》等的唱响全国。在20世纪80年代中期至退休30余年的时光里,章华荣将自己最美好的青春年华乃至后半生都奉献给了黄梅戏。