“戏剧是东方的”:法国戏剧导演姆努什金与亚洲戏剧

法国当代戏剧导演阿里娅娜.姆努什金的导演艺术和创作实践与亚洲戏剧具有密切联系,是20世纪西方互文化和跨文化戏剧实践的重要组成部分。本文讨论了姆努什金对亚洲戏剧的认识和理解,讨论了她的戏剧导演创作与亚洲戏剧之间的关系。姆努什金的亚洲戏剧经验和需求,更多地是对亚洲戏剧形式和演员形体艺术的感觉和想象,而不是在体系、技术和技巧上对亚洲戏剧的科学理解、占有和融合。姆努什金和太阳剧社用想象的亚洲戏剧形式演出西方传统戏剧的经典剧作,有助于为形式匮乏的西方戏剧创造一种反自然主义的和反现实主义的形式,同时也有助于为当代西方戏剧在其自我更新的理论和实践中想象地占有和利用亚洲戏剧提供合理的依据。

姆努什金与太阳剧社

六十年代末七十年代初法国戏剧史上影响最重大、成就最引人瞩目的剧团应当首推以阿里亚娜·姆努什金(Ariane Mnouchkine)为首的太阳剧社(Theatre du soleil)。通过对阿尔托残酷戏剧理论与布莱希特叙述剧理论的兼收并蓄,太阳剧社紧随世界戏剧创作新观点新潮流,在短短的时间内不仅形成了自成一家的创作新风格。

太阳剧社早期对新型剧场空间的探索——以《1789》《1793》和《黄金时代》为例

太阳剧社是当代法国及欧洲最为知名的戏剧剧团之一,20世纪60年代末到70年代集体创作的《1789》《1793》和《黄金时代》不论创作形态还是表演形式,在法国戏剧史上都具有划时代的意义,与其相配合的剧场空间设置同样也是对传统剧场设计观念的彻底颠覆。三部作品的舞台设计可以揭示出太阳剧社如何从东方戏剧舞台获取灵感,进而在西方的非常规剧场中实践新型的舞台设计语言。

西克苏与太阳剧社结合后的戏剧创作转向

戏剧书写是西克苏文学艺术创作的重要组成部分,她的早期戏剧创作多为其小说或“阴性书写”的延续,随后与当代西方最知名的女性戏剧导演姆努什金(太阳剧社)的结合,其创作视野明显转向对亚洲历史与当下时事的关注。同时题材的转向也给她在场景、人物等诸多方面的创作带来新挑战。更重要的是,她的戏剧写作也与太阳剧社借鉴东方表演艺术形式、集体创作模式紧密结合,让演员成为戏剧书写的主导,开启戏剧文本与舞台平等对话之契机,这种创作模式打破了剧作家曾经在戏剧创作中的核心地位,又让表演艺术与文学写作得以深度融合,实现了一种独特的“共同书写”模式。

刺目的盲点:再议“跨文化戏剧”

八十年代以降，西方戏剧学中“跨文化戏剧研究”日渐兴隆，究其原因，是因为这时期“跨文化演出”热闹纷繁，你方唱罢我登场。举凡新学术兴起无不有赖新材料的发现，戏剧研究当然也是这样。七十年代起，彼得·布鲁克（PeterBrook）、姆努什金（Mnouchkine）、勒帕施（Robert Lepage）、泰摩尔（Julie Taymore）、王景生、塞勒斯（Peter Sellars）为代表的西方舞台导演，在创作中随心所欲地大量借鉴古老亚洲的艺术传统，很有先声夺人的气势，真令审美疲劳的西方观众耳目一新。

1980年代太阳剧社莎士比亚戏剧改编——重塑莎剧文本与借用东方艺术形式

太阳剧社是由女导演阿丽亚娜·姆努什金(Ariane Mnouchkine)所领导的法国戏剧团体。20世纪80年代,剧社借鉴东方艺术形式创作了《莎士比亚系列》,包括《理查二世》《国王之夜》和《亨利四世》上半部。一方面,围绕着舞台表演,姆努什金亲自做了剧本的法语翻译,重塑莎士比亚经典文本;另一方面围绕着借鉴东方艺术形式重塑西方剧场,在西方戏剧舞台为我们展现了带有浓郁东方色彩的莎士比亚。这些创作获得巨大成功,也成为当代东、西方剧场互文化和跨文化实践的重要组成部分。

太阳剧社中期的“东方”转向

太阳剧社是由女导演阿里娅娜·姆努什金所领导的法国戏剧团体。20世纪80、90年代,太阳剧社的创作基本围绕着借鉴东方艺术形式来重塑西方剧场展开,这一阶段的创作也成为东、西方剧场互文化和跨文化实践的重要组成部分。本文在对太阳剧社中期阶段进行界定的基础上,展现其对东方故事题材的挖掘、对东方艺术形式的借鉴,并对其中期阶段总结性作品《坝上的鼓手》进行分析,揭示太阳剧社如何在西方剧场放下西方的"自我",接受东方"他者",实现西方"自我"与东方"他者"的对话。

独特的人形木偶戏——太阳剧社作品《坝上的鼓手》

太阳剧社是由法国戏剧女导演阿里亚纳·姆努什金所领导的法国戏剧团体,后来西方女性主义的代表人物埃莱娜·西克苏加入剧团,为剧团创作剧本,两人成为剧团灵魂。整个八九十年代,太阳剧社的创作基本围绕着借鉴东方戏剧形式来重塑西方戏剧展开,《坝上的鼓手》是这一时期的一部总结性作品,该剧为我们展示了独特的人形木偶戏。本文将以该剧灵感来源、创作过程、独特的木偶表演形式等方面展现一部东方风情的史诗作品如何在太阳剧社的舞台、在西方戏剧的舞台上诞生,以揭示太阳剧社独特的创作美学。