根植沃土的设计与创新——谈动画角色的风格设计与姐妹艺术的借鉴

动画造型的风格设计是动画角色设计中重要的一环,合适的风格设计能给角色造型的成功带来决定性的作用。如何设计动画角色的造型多年来一直是动画艺术家孜孜探求的。但多数设计者的思路仅局限在已往动画片的圄囵中,从而导致近几年设计的动画角色造型老套、没有新意,更谈不上形成自己的风格。本文从借鉴不同姐妹艺术风采的角度探讨动画角色造型风格的设计与创新。

音乐与姐妹艺术的关系

音乐是时间性、动态性最强的艺术,常常同其它艺术门类结合在一起,相互补充,不仅丰富了音乐艺术的表现形式,而且姐妹艺术又满足了人们多方面的审美需求。

布莱克与“姐妹艺术”——布莱克经典化过程中的“诗画结合”创作因素

布莱克在成为经典作家的过程中,其独特的诗画表达艺术是其中重要的因素。他对诗歌和绘画这对"姐妹"艺术的理解更新了艺术史上的传统认识,不仅转变了"以诗配画",或者"以画言诗"的模式,更从两门艺术的时间和空间表达上寻求了突破。这一系列的革新奠定了布莱克作为经典作家的地位。

民间剪纸艺术的发展现状

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,根据考古其历史可追溯到公元6世纪.剪纸艺术苍茫几千年,显示出中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴.至近现代民间剪纸作为千百年来积淀的民艺精华,随着时代的变迁和发展大胆创新,正处在前所未有的演变时期,不仅是地域文化的象征符号,而且正在成为中国文化的典型符号之一.……

谈一谈当代戏曲剧目创作与舞蹈艺术的融合

本文开篇就不禁要问:现今中国的戏曲创作为什么要掺杂舞蹈艺术创作方法与表现方式呢?我认为,一方面,一门艺术的表现表达方式要不断进取上升,就必然会与许多艺术形式相融合。戏曲是我国艺术宝库中最为耀眼的明珠,为世界人民所仰慕,戏曲艺术集中表达了中华民族的审美和情感。戏曲本身就是一门综合艺术,集中了音乐、武术、杂技等艺术形式,当然也包括舞蹈。当代戏曲导演同样融合了许多姐妹艺术,其想象力的发挥充满着智慧、胆量,不拘泥于陈规旧矩,对传统戏曲艺术做出继承和创新,建构出一种别样的创作理念,展示出一种生生不息的创造力和生命力。另一方面,当今各种艺术门类相互借鉴、相互融合,舞蹈作为一个独立的艺术门类﹐与戏剧戏曲表演的融合已经是十分常见的事情了。但这两种艺术的融合在中国当代戏曲舞台的导演创作之中还是一个有待钻研的课题。虽然各种新编戏中舞蹈艺术不断地出现在戏曲舞台上,但结合好的就会唯美动人,而结合不好的就会牵强附会、不尽如人意。

综合艺术的形象构思及组织体现

戏剧作为一门综合艺术,集姐妹艺术于一身,它越往前发展,姐妹艺术在其中的特殊作用,就越不容忽视。姐妹艺术进入戏剧,总不是以本来的面目出现,而是与剧中情节的发展、人物心情的变化融为一体。寓情于景,以景托人,成了戏剧这门艺术的一大特点。 就拿舞美来说,戏剧对舞美方面的要求,不是依靠描写情景,让读者去展开想象,而是要求以具体的艺术形象,直接地感染观众。让舞美与舞台动作协调一致地有层次地发展。

关于词艺术的抽象性的思考

近年来,对词这一文学样式特征的探讨,获得的共识是,词是新体的音乐文学,即音乐与文学这一对姐妹艺术的复合体。它具有音乐和文学的双重属性。因此,在考察词的特征时,人们或着眼于音乐的属性,或着重于文学的属性。词,有点类似现代的无标题音乐。如上所述,音乐与词,是相通的,不论是合乐的词,还是后来同音乐分开的,以文字为载体而独立存在的词,都具有浓郁的音乐特征。从这一点出发,我们进一步领会到,一位成功的词人,往往是把人生中的无限感触,千万思绪,融铸于词章中。因此,在那短短的篇章里却不可思议地蕴藏着一个极其丰富的情感世界。过去,论者在探讨词与诗的差异时,多是重复阐释众所周知的原因,即词是配乐的。

康熙民窑青花装饰艺术评介

我国自古被誉为“陶瓷之国”。在这座陶瓷艺术的百花园中,青花以其独特的朴素、莹净、庄重的艺术魅力,与色彩缤纷的姐妹艺术争妍斗艳。青花,是一种以钴为着色剂,胎、釉、彩同时烧成的呈蓝色的陶瓷装饰。在青花发展的历电中,康熙时期是继明永乐、宣德之后的第二个高峰。这一时期相对于官窑产品而言的民窑产品,更使人感受到时代的、朴素的美。江西景德镇自明代以后,瓷业兴旺,成为全国制瓷中心。一九八二年六月开始,在景德镇市粮食局所在地挖掘了一座民窑窑址,出土了大量瓷片。在考古学家确认为明末清初的地层中,得到了一批底心分别书有“大清康熙年制”“大清丙午年制”“大清丁未年制”“大清戊申年制”

大雪无痕——试论电视艺术片的主体性特征的异化

在以"后现代"标识高度文明的今天,当我们从信息的收集拉回到感情的捕捉,当我们从现实的简单再现拉回到思辨的审美追求,一种崭新的文化形态——电视艺术片就在电视屏幕上破土而出,应运而生。电视人利用电视语言自身的优势寻找自己在诸多艺术门类中的独立地位。虽然说姐妹艺术的介入使电视拥有更加浓郁的艺术性,

漫谈木、根雕艺术传承与创新的现状,问题及对策

讲述作者对现代木、根雕艺术创作现状的感受,特别是对现代木、根雕人物创作的体会,如何运用现代电动雕刻工具与传统雕刀相结合,广采博取,在多种艺术养分中汲取营养获得灵感,使现代木、根雕人物萌发出新意。

关于西方音乐史教学的几点思考

西方音乐史作为一门艺术教育课程,不仅要关注作曲家与作品,而且应该关注音乐所处时代的政治社会与文化生活,关注那个时代参与音乐艺术的所有人群的活动,了解姐妹艺术的风格特点,审视中西音乐的不同,以此扩宽学生的视野,培养学生综合的艺术素质与修养。

“怎样欣赏音乐”之我见

“怎样欣赏音乐?”——这是一个音乐爱好者十分关注的问题,这个问题延续了很多年,但迄今还未能得到完善的答案。 音乐,是人们日常生活中不可缺少的一门艺术。千百年来,人们(尤其是音乐爱好者)既为音乐而自豪,又为它的深不可测、高不可攀而敬而远之。为了帮助人们能够欣赏音乐,围绕着“怎样欣赏音乐”的问题,许多辈的音乐专家,学者、理论家,翻译家做了大量的工作。他们系统地、广泛地创作或翻译了大量的音乐名著(包括理论的、教育的、欣赏的,以及历史考证的,等等),希望以此能使人们明了音乐的表现手段、结构形式及所表现的深刻内容,借以丰富人们的音乐生活,扩大音乐视野。

妙合无痕,物我同一——浅析民族声乐表演中的移情说

声乐教学不单单是一种技能学习,笔者在多年的教学实践中发现艺术理论的指导性越发重要,其中艺术美学和心理学范畴的理论学说时时刻刻渗透在声乐教学当中,本文主要从心理学范畴的"移情说"作为核心论题,通过在姐妹艺术领域中的理论指导,进一步阐述移情在声乐教学中的实际意义。

《白毛女》传统与当前歌剧创作

一个阴影,一个徘徊不前的阴影正笼罩着我国歌剧界。纵观近几年的歌剧创作,其数量之多,题材之广,国家投资之巨,实为空前所未有。可惜除少数例外,大部分作品或在思想上营养不良,或在艺术上严重贫血,或两者兼而有之。处在改革浪潮中的我国歌剧,同其他姐妹艺术生机盎然、兴旺发达的盛况相比,竟显得如此软弱,如此苍白,与时代变革的气氛极不协调,与党和群众的要求相距甚远。

“话剧加唱”是一种积极的探索

“话剧加唱”是在扩大戏曲现代戏的题材范围、思想深度时所进行的一种表演形式上的探索,意在继承戏曲的表现手段与手法,在此基础上,向姐妹艺术,主要是话剧,借鉴一些可行的方法和有益的经验。尽管在这过程中出现一些偏差,‘因此得到不少微词,但对于探索戏曲现代戏的表现形式,不能说它没有产生积极作用,甚至可以说。

京韵大鼓唱腔的改革与创新

我演唱京韵大鼓,整五十年了。在这五十年中,我根据所学的“刘派”以及“少白派”并结合“白派”等艺术特点,尽量博采众家之长,努力发挥个人的艺术特点,多方吸收姐妹艺术的唱腔,融化在京韵大鼓里。

诗乐异同论

美国文艺理论家佩特曾经说过一句令人深思的话:“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”(《文艺复兴:艺术与诗的研究》)朱光潜先生译为“一切艺术都以逼近音乐为指归”,并作了以下解释:“他的意思是:艺术的最高理想是实质与形式混化无迹”(《诗论》)。这作为对原文的直接说明,未必十分理想。其实,佩特的意思是表述得很明白的,他的原文是:“All art tends to become music—that is to stir emotions rather than to sate intellectual ideas.”显然,他是强调所有艺术都象音乐那样,与其满足理性的观念,不如表现情感的运动。诗歌在表现情感方面,较之其他艺术样式更为明显,所以诗歌与音乐是更为接近的姐妹艺术。我们要认识诗歌,就有必要对诗歌与音乐进行一番比较研究。

交响音乐产生的历史必然性——论交响乐思维的发展(一)

当庄严雄伟的使得两千多年后的建筑师们仍感到惶惑的宙斯神庙矗立在雅典山头,睥睨着人间大地时,作为建筑的姐妹艺术的音乐,那时她在那里? ——她在摇蓝中,她的伢伢学语人们已不复记忆。 当米开朗琪罗的充满人类活力、创造力、睿智的、令今天人们仍激动不已的石雕开始安放在弗洛伦萨、威尼斯的时候,作为美术雕刻的姐妹艺术的音乐她在做什么?她顶多完成了她的学习阶段。(注)

散文文体的超越与“有意味的形式”

关于散文的现状,似乎令人担忧。粗疏考察新时期文学的创作,比起炫目飞彩,溢光斑驳的小说、诗歌、电影文学、美术等姐妹艺术,散文的园地似不免有点寂寞和萧条。创作上虽也取得了一定成绩,但上乘的妙品佳构鲜是少见,缺乏涤荡人心的惊世骇俗之作,题材也多半为怀旧伤情,小草小花之类,缺少发现新颖与独到,对改革的现实虽也表示关注与热情,但又少一些深层的开拓,艺术上也没有小说、诗歌灵活多变,翻新和创造。巴尔扎克说:“从来的小说家就是自己同时代人的秘书。”散文也莫不如是。