“姑苏版”与桃花坞木刻年画的比较研究

"姑苏版"木刻和桃花坞木刻年画是苏州套色版画在不同时期的展现,两者在产生背景和艺术特征上都有明显的区别。"姑苏版"受清宫廷木版画和铜版画影响深刻,以"仿泰西笔法"闻名,精品迭出,多销往海外,不具有年画的民俗性特征,在中国乃至世界美术史上占有一席之地;桃花坞木刻年画则由"姑苏版"发展而来,受众主要为普通市民或农民,从艺术造型、色彩搭配、刻印技法、画面内容到意蕴层次都没有"姑苏版"精致完美,但其艺术风格较之姑苏版简洁浓烈,凸显了民间艺术的淳朴气息和装饰性审美特征,在我国传统工艺美术领域具有重要的地位和影响。分清两者的异同,无论对于正确认识和评价苏州套色版画整体的文化价值和艺术价值,还是更好地研究、保护、传承和创新桃花坞木刻年画这一国家非物质文化遗产均有重要意义。

姑苏版《苏州金阊图》画风研究

清代康熙、雍正、乾隆年间是姑苏版画的鼎盛期,主要形成"仿泰西笔法"画风。姑苏版《苏州金阊图》是由原先分列的《三百六十行》和《姑苏阊门图》两幅木版画经过复原联接而成。通过对《苏州金阊图》画风的深入研究,可以发现其画风的形成深受清中期宫廷版画的影响,此图是受到自上而下影响而生成的独具魅力的民间版画。同时,通过本文的分析,可以进一步了解中国古代版画,特别是苏州地区套色版画的独特魅力与艺术价值。

试论墨浪子与“姑苏版”版画《全本西厢记图》

由相同的署名而立假设,再通过图像所传递出来的信息作分析比较,可以看出目前已知署名为墨浪子的四件传世作品具有一定相似的内质,四件作品也恰好演绎了其理念、技法发展的轨迹。因此,将这四件作品的作者视为同一个人的假设应该是可以成立的,是同一个人在四个不同时期的作品。同样,我们将《文姬归汉图》《四季清鉴图》和墨浪子作《西厢记图》的年代定为康熙时期也是有依据的。墨浪子《全本西厢记图》在构图上几乎奠定了后来这类大场面俯视效果版画的基本模式,对后来"姑苏版"版画的创作产生重要影响。

由“姑苏信德号”之《麟儿系列》重新解读乾隆“姑苏版”

乾隆"姑苏版"区别于传统民间版画,是受西洋铜版画影响下产生的,将西洋画中的透视法、明暗造型等技法与中国民间传统版画技法相融合的桃花坞木版年画。本文就近期海外回归的"姑苏信德号"之《麟儿系列》,结合其历史背景和中西绘画相融合的现象,对乾隆姑苏版画作一次重新解读。

西法东渐的清代苏州“姑苏版”版画

"姑苏版"这个概念是日本艺术史家黑田源次在《支那古版画图录》的序言中首先提出的,因这部分年画现在大都藏在日本,国内并不多见,所以黑田源次先生在研究了这部分作品后,给他下了这样一个定义: "姑苏版是指在西洋铜版画影响下产生的作品,它是中国版画史上极为罕见的具有优秀技术的大型版画,特别要引起重视的是,它能确切地把握西洋铜版画中所得到的意象,把它溶入传统中国绘画的主题之中,并以自然而然的形式表现出西洋绘画的特征."黑田源次先生提到了西方绘画方式对这部分作品的影响,指出了他和传统版画的不同.因为这部分作品出现在苏州,又是在桃花坞木刻年画兴盛的清代,所以我们很容易把它和桃花坞年画混为一谈.实际上,"姑苏版"版画和桃花坞木刻年画有许多的不同.……

论清代“姑苏版”中的女性符号

年画是清代民间艺术的重要组成部分,而"姑苏版"则是年画艺术的高峰。尤施卡的性别/性符号理论可用之解读清代"姑苏版"中的女性符号,探讨这一符号的内在构成,通过分析其图像特征、社会隐喻以及精神追求,探讨其背后隐藏的深刻社会文化内涵。尽管"姑苏版"女性形象并不能代表清代女性的整体风貌,但通过阐述该地区的女性符号特征,对明清乃至近代妇女思想研究都有一定的启发意义。

“姑苏版”版画的审美构成

“姑苏版”版画滥觞于明末,盛于清康乾年间,做工精细且韵味雅致,既融合了中国传统绘画的技巧,也借鉴了西方艺术表现手法,具有极高的艺术价值。文章探讨了多元文化架构下“姑苏版”版画与文人画、界画、西洋画等之间的关系,以及在融合了各种绘画形式与风格之后,“姑苏版”版画如何形成了自己独有的审美风格。

现实风景下的“姑苏版”——明末清初风俗画对“姑苏版”影响考

风俗画顾名思义是以描绘社会生活习俗为题材的艺术作品.它始于汉代,在辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖中都可以看到类似题材的运用.……

乾隆姑苏版之“泰西法”分析

乾隆姑苏版区别于传统民间版画,是受明清时期中西文化交流中由传教士带来的"泰西法"影响下产生的桃花坞木版年画。它将西洋画中的透视法、明暗造型等技法与中国民间传统版画技法相融合,是清中期桃花坞木版年画兴盛期的一种特殊形态。从美术学角度可以看出,姑苏版中的"泰西法"有其独特的视觉文化价值。

由“姑苏信德号”之《麟儿系列》重新解读乾隆“姑苏版”

乾隆"姑苏版"区别于传统民间版画,是受西洋铜版画影响下产生的,将西洋画中的透视法、明暗造型等技法与中国民间传统版画技法相融合的桃花坞木版年画。本文就近期海外回归的"姑苏信德号"之《麟儿系列》,结合其历史背景和中西绘画相融合的现象,对乾隆姑苏版画作一次重新解读。

“姑苏版”与17-18世纪欧洲“中国热”

17-18世纪,法国以及欧洲的城堡里有姑苏版屏风,姑苏版对欧洲内廷装饰和绘画产生一定的影响,是组成"洛可可"艺术特别是当时法国流行的"中国趣味"、"中国时尚"的重要成分之一。姑苏版的产生、发展与欧洲"中国热"大潮密切相关,两者在时间和阶段性上都具有惊人的一致性、同步性。姑苏版随着清中期对外贸易的发展和欧洲的"中国热"现象而产生,并在被这轮大潮推向辉煌的发展顶点后,又随着清朝禁关和"中国热"的降温而趋于衰落。

论“姑苏版”中的“观”与“象”

在“姑苏版”不同主题的作品中,“象”作为“观”生成与发展的根基之所在,以易之五义为核心,呈现出内涵丰富、形神俱佳的艺术形态。其逻辑原点在于“变”,思维原点在于“中和”,形式感之原点在于中西方文化以及传统与前卫思想的多重碰撞,审美的终极表达在于“观”。其存在以时间、空间两重向度展现出万“象”并茂的审美特质,不仅包涵了变通的思想,亦显执着之心,不仅以多维的时空格局彰显出姑苏繁华之貌,更呼应了中国艺术“礼乐相亲、善美相成”的美学原则。于此,“观”与“象”在“姑苏版”的艺术结构之中具有重要的美学价值。

桃花坞“姑苏版”中的江南女性休闲生活

木版年画作为一种民间艺术,来源于生活,又回归生活,是社会情景的再现。苏州桃花坞木版年画在清盛时发展达到顶峰,出现了技艺精湛、闻名海内外的"姑苏版",其题材内容丰富,留下了诸多作品,而其中的仕女题材年画对清代女性做了细致的描绘,向我们直观地展现了江南女性丰富多彩的休闲文化生活。居室内,她们通过赏花、荡秋千、琴棋书画、养宠物、食烟等陶冶身心,愉悦自我;与此同时,她们也勇敢走出室外,游春玩景,在更广阔的天地里进行娱乐。休闲生活可以为她们带来内心体验和心理满足,闺友之情以及对孩童的教导则是其情感空间的依托,江南女性在此时期拥有丰富的休闲文化生活,具备了一定的自我空间。

“姑苏版”样式与初稿肇始于清宫画家述论

“姑苏版”开启了民间版画运用“泰西笔法”的序章,具有清宫廷画院恢宏华美的画风特色。文章以“姑苏版”经典的城市全景图和美人图为例证进行分析研究,并对同时期清宫廷画家的作品与“姑苏版”进行比较分析,认为“姑苏版”样式为清宫廷画家所创造,清宫廷画家也是“姑苏版”最初画稿的绘制者。

“泰西法”对于“姑苏版”产生与消亡的影响述论

康熙中期以后,姑苏版画融入“泰西法”,创造出崭新面貌的“姑苏版”。大多收藏于海外的事实,印证了“姑苏版”是海外定制的产物。但“姑苏版”终因中外交流的中断而失去市场,同时随着“泰西法”的逐渐消失,“姑苏版”走向消亡。因此,没有“泰西法”就没有“姑苏版”,“泰西法”是“姑苏版”产生和消亡的重大推动因素。

“姑苏版”人物画中的苏样服饰分期研究

自明后期至清中期,饰苏式头、穿苏式服的服饰风尚流行四方,绵延三百余年。苏样服饰在清代“姑苏版”人物画中有较为完整的呈现,“姑苏版”因而成为研究清代苏样服饰时尚的珍贵图像资料。清代苏样服饰时尚的善变之风上承明代之苏样,在清初得以持续发展,乾隆中期亦不断推陈出新,精彩纷呈,各地服饰皆以苏样取法。此后,苏样服饰逐渐褪去时尚的光环,各地不再只以苏州为服饰时尚的中心。“姑苏版”人物画中的苏样服饰是清代汉族服饰特别是服饰时尚的集中展现,客观反映了特定历史时期的社会服饰面貌。今天,我们依旧能够通过这些图像一览清代苏样服饰的芳华流变。论文从“姑苏版”人物画图像的画风出发,对苏样服饰进行分期研究。

浅析受姑苏版西法影响的浮绘

日本江户时代,登陆长崎的姑苏版作品为浮世绘的发展带来了诸多可借鉴之处。文章通过画面构成、内容、画题、内在含义等方面的对比,深入揭示姑苏版胜景图“仿泰西笔意”对浮绘的影响。日本的浮会作品体现了江户时代的历史文化背景和庶民阶层的审美喜好,隐含了民族、时代、受众群体之间内在关系,是基于“西学东渐”基础上的中日文化共鸣。

姑苏版“格套”构图的程式化表达:从明版《寿星图》谈起

一、研究缘起自开始收藏年画之时距今整整20载,我或许在收藏年画这条道路上坚持了很久。对年画的这份坚持,在同龄人看来,应是“痴迷”和“忘我”。在大运河畔杨柳青镇的一家年画店里,我购买了平生第一幅年画藏品——《掰瓜露籽儿》。收藏并非因为年画的经济价值,而是因为有关年画的研究问题有很多。“独乐乐不如众乐乐”,国内的年画研究与收藏正兴,这将是国内年画研究的希望。

试论“姑苏版”的流播:关于江户时代传入日本的民间版画“姑苏版”的流播路径等问题

在“姑苏版”研究领域中,罕有论及的是关于作品流播路径问题。中国苏州的版画类作品,如何传入远在海外的日本、欧美等地,其流播路径、时间等方面的实例都有待于在今后的研究中继续探索。1近年来,藏于英国、德国等欧美国家的作品不断被发现和推介,其存在本身是不容置疑的。但如果没有传入路径的“履历证明”,作为研究就显得不够完备。本文在列举作品“移动证明”的同时,探讨了在日本何地何时将其作为商品或礼品使用的问题。

“姑苏版”与黑田源次《中国古版画图录》研究

本文通过回溯"姑苏版"肇始之初至今百年的研究历程,讨论了黑田源次编著的《中国古版画图录》及附文《中国版画史概观》对后世的影响。此外,针对"姑苏版"存在于民间版画与民间年画之间的概念混淆问题,笔者提出在"苏州版画"范畴与"姑苏版"确位等方面的论证基础上来解决当下研究姑苏版及其苏州年画本体的困境,为确定新的研究方向和拓展新的研究视域提供些许启示。