委拉斯开兹与福柯:视觉凝视的话语深渊--跨媒介视域中的图像叙事解读

“跨媒介指涉”概念的提出,将注意力放在主体媒介的间接和隐蔽意义,强调主媒介与目标媒介无声的对话与交流。以此来看1656年委拉斯开兹创作的油画《宫娥图》(也译为《宫娥》)以及福柯的解读,其实也是一种跨媒介的主题指涉,即绘画作为一种主媒介和一种符号系统,通过符号隐喻指涉隐藏其后的话语意义,呈现图与词、图与言的跨媒介关系。福柯认为《宫娥图》人物的目光凝视,是对传统绘画视觉秩序的挑战,表征了不可见之物的可见性,是可见性与不可见性的交互叙事,展现了艺术的再现危机。重读委拉斯开兹与福柯,我们看到视觉凝视背后潜隐的复杂话语深渊,这也为我们重构艺术与现实关系提供了新的思考空间。

委拉斯开兹与里贝拉绘画风格比较

委拉斯开兹与里贝拉同为西班牙历史上的伟大画家.在此.我不想介绍一些关于他们生平的细节,只是试图通过对他们的几幅代表作品的赏析.来比较一下他们的绘画风格及艺术特点.……

浅析委拉斯开兹《宫娥》

委拉斯开兹是17世纪西班牙的著名画家,《宫娥》是他的代表作之一。《宫娥》主要描绘的是宫廷生活中的一个场景,画中有小公主、侍女、大臣、国王夫妇和画家自己。《宫娥》的独特构图是它成为流传至今的名画的关键。画中的主角是谁至今仍是一个谜。文章将画分为近景、中景、远景三个部分进行详细深入的分析,在对近景、中景、远景三部分的论述中,进一步论证画中的主角是谁以及画家作画的目的。

中西古代宫廷绘画创作取材比较——以委拉斯开兹和冷枚为例

本文通过对生活年代相近的西班牙宫廷画家委拉斯开兹和中国清代宫廷画师冷枚的生平经历、宫廷生活、绘画题材和内容进行叙述和分析,以他们为例,比较了中西方宫廷绘画创作中在取材方面的相同点和不同点。

委拉斯开兹的艺术成就

杰出的现实主义绘画大师委拉斯开兹是西班牙美术史上的巨匠,也是十七世纪欧洲现实主义绘画最优秀的代表之一。他的艺术成就不仅是卓著的,而且是多方面的,对西班牙艺术的繁荣,对欧洲艺术的发展,都起着巨大的推动作用,做出了辉煌的贡献。 委拉斯开兹一五九九年诞生,一六六○年逝世,享年六十一岁。他出生在西班牙重要城市塞维利亚,这个城市工业和商业都很发达。

委拉斯开兹《宫娥》中镜子的使用

东西方绘画中,画家利用“镜”的反射与成像的能力,多用隐喻的形式来表现画中人物的多层多面。《宫娥》画面构思巧妙,画家利用镜子元素,构成画中画的空间嵌套,将三维世界压缩进二维世界。在艺术史中,镜元素频繁出现,镜图案的作用不尽相同,论文意以分析委拉斯开兹《宫娥》中镜的使用为切入,从不同历史时期,以图像研究为基础,分析画面中“镜”的异通,结合镜像理论和镜图像在现当代艺术中的延续性,探讨画面背后的深意。

展览 委拉斯开兹的奴隶变身艺术家

纽约大都会艺术博物馆有一幅西班牙知名画家迭戈·委拉斯开兹的肖像作品,画家以描绘皇室的手法画了另一位西班牙非裔画家胡安·德·帕雷贾(Juan de Pareja,约1608-1670)。然而,在成为一名独立的画家之前,帕雷贾却是委拉斯开兹的助手,更确切说是为其服务二十年的奴隶。

对鲁本斯和委拉斯开兹宫廷人物场景画研究

一、巴洛克艺术巴洛克艺术是在17世纪比较盛行的一种艺术现象。它的艺术是将其绘画方面、雕塑方面、建筑方面、音乐方面等结合在一起,让人们在欣赏作品中有很大的感染动力和思考。巴洛克艺术时期的宫廷人物场景画风格,在以宗教为盛行的情况下,是十分流行的。画家们致力于为宫廷贵族服务,通过画面对国王贵族们人物的塑造,来突显他们的丰功伟绩。

浅谈委拉斯开兹的绘画艺术

本文以时间先后顺序为轴,将委拉斯开兹的艺术形式特征、艺术风格的成因穿插其中,探讨技艺手段对画家的影响。第一部分描述了委拉斯开兹进入西班牙宫廷之前表现平民生活的绘画艺术;第二部分论述了委拉斯开兹进入西班牙宫廷之后受威尼斯画派影响的绘画艺术。第三部分总结委拉斯开兹的艺术成就,论证对技艺手段的追求利于画家自身艺术修养的成长,鼓励现当代艺术青年不断从历代大师身上汲取养分。

现代西班牙绘画流派的领导者——杰昆·索罗拉

杰昆·索罗拉(1863—1923)是一位杰出的绘画大师,擅长风景、正式人物肖像以及具有纪念性及历史题材的油画,他的作品带有温和的现实主义风格。在法国印象派的高度影响下,这位巴伦西亚艺术家还是一位熟练的外光派画家,生动地描绘沐浴在家乡耀眼的光亮下在海边嬉戏的年轻人,以及西班牙乡村生活的乐趣以及习俗。

走进普拉多博物馆

如今,我终于有幸拜访这座让人心向往之的艺术殿堂。走出马德里ATOCHA一号线的地铁站,视野一片开阔。在3月已如初夏般刺目的阳光下,放眼望去,是宽广的普拉多大道。这条紧邻马德里著名火车站ATOCHA的大道此时出奇的安静,仿佛身处一个偏僻的小镇。街上大多是行色匆匆的游客,拖着行李箱,背着单反相机,直奔普拉多博物馆。步行三分钟。

普拉多博物馆名作赏析

普拉多博物馆——西班牙最大的美术馆,馆藏14世纪至19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品。因其继承的皇室珍藏数量巨大,普拉多博物馆在19世纪末期就被誉为'世界四大美术馆'之一。这座与巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆齐名的美术馆,最具影响力的收藏就是油画。

摸得见的艺术

全世界的博物馆都流行着一条至高无上的规则：眼看手勿动。出于对真迹的保护,盲人几乎被艺术世界抛弃了。如今,在马德里普拉多博物馆的一楼北画廊,一个叫＂触摸普拉多＂（Touching the Prado）的特殊艺术展,正在试图为这些被拒之于艺术大门之外的视障人群,打开一扇艺术之窗。

论福柯读《宫娥》

委拉斯开兹的《宫娥》作于1656年,是西班牙巴洛克艺术的典范。福柯在《词与物》中以主体的消除作为他《宫娥》谈的结论,认为舍此再现自身的再现就无从谈起。是故图像与语言脱节,尝试用形象、隐喻或明喻展示我们正在言说的东西,是徒劳无功的,绘画辉煌的空间并非我们肉眼所能见,而是取决于话语的序列因素。W.J.T.米歇尔读福柯的《宫娥》解读,以“元图像”为主题呼应福柯上述命题,认为福柯是在绘画、画家、模特、观众之间错综复杂关系的百解不厌的迷宫里,完成了《宫娥》的自我指涉。今天我们读福柯的《宫娥》论,在云遮雾罩的后结构主义布局里,依然欲罢不能,即便有塞尔这样的分析哲学大家,提醒我们再现不可能是无本之木。

肖像画艺术的语境

纵观艺术长河,肖像画艺术令人叹为观止,激动不已.肖像画是记录人类特定个体形象的手段和风格的,反映了人类自身的文化,是人类自我的体现,伴随着人类文明的发展,人类对自身形象的追问,构成了肖像绘画艺术的发展.……

现代与时尚的歌者——雅姆·蒂索的绘画艺术

雅姆·蒂索（1836—1902）,是19世纪法国画家,但其艺术主要成就是在旅居英国期间取得的。他紧跟当时社会发展的步伐,敏锐地捕捉到英国上流社会的现代与时尚元素,并将其融入绘画创作中。他特别精于服饰细节的刻画,常以伦敦泰晤士河的桥梁和港口为背景描绘穿着时髦的青年男女：他们或在站台告别,或奔波于旅途,或在码头静静地等待,华丽的外表下常常流露出一丝迷茫的思绪与惆怅,也体现了画家远离故土的心绪及对家乡亲人的思念。

“西班牙是光”——访西班牙驻华大使曼努埃尔·瓦伦西亚

对西班牙驻华大使曼努埃尔·瓦伦西亚先生的专访可以用＂赏心悦目＂来形容。与以往多次在大使办公室或者会客厅里进行采访不同,这次我们一行来到了西班牙驻华大使官邸——身为西班牙著名艺术家和画家的大使先生,亲手设计了大使官邸,巨大的落地窗让美好的阳光完完全全地洒进屋里,为大使拍照的摄影师也第一次采用了自然光线而没有打光。

著名画家亚明走过的艺术道路(连载六)

第六章改习中国画一 1952年,亚明和鲍如莲在无锡结婚。苏北、苏南与南京行政区合并成立江苏省时,他们夫妇也从部队转业到南京工作。鲍如莲在省歌舞团舞蹈队任队长,亚明参加筹建省文联,分管美协,兼抓美术工作室、美术陈列室的党政工作。1953年6月,他作为中国艺术家的代表,参加中苏友好代表团,赴苏联访问考察。代表团由西北大学校长李辅仁率领。画家组的负责人是中央美术学院党委书记朱丹,同行画家有北京的杨伯达、邹雅,上海的韩尚义。他们都是第一次出国,都没见过大世面。处处感到新鲜。画家组带去的礼物是齐白石的木版水印画。主人非常重视这些礼物,要把它们陈列出来,让苏联广大人民也能了解中国绘画艺术,要求中国画家给他们讲讲中国画。

油画传统技法的演变与流派

油画,是西欧的一种绘画形式,产生于欧洲文艺复兴时期,至今已有近六百年的历史。至于传来中国的时间,大约是在明清时期。虽然有人说,中国是最早用油来调色画画的国家,早在二千年前的西周就有了油漆彩画,但这不等于油画是在中国产生的。油画这一画种的形成是在欧洲。和所有的画种一样,油画的形成和发展,无不与社会的需要及社会的发展变化有密切的关系。

以图像学研究方法分析《普罗斯佩罗王子》

《普罗斯佩罗王子》为西班牙著名画家委拉斯开兹所绘的肖像画,描画了西班牙君主腓力四世的儿子普罗斯佩罗。图像学是研究艺术史和艺术学的重要方法,其以潘诺夫斯基为代表人物。赏析一件艺术作品,除了观察画家直接向观众展示的部分,亦需要解读其本质内涵。虽然从图画本身往往难以窥见端倪,但通过对当时的时代背景与画家的分析,也可以了解其主题和内在意义。该文试以图像学理论解读《普罗斯佩罗王子》。