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中国音乐元素与西方作曲技法的有机融合——姚恒璐三首钢琴作品的纵向音高结构分析 被引量:11
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作者 张宝华 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2009年第1期213-226,共14页
作为中国改革开放后第一批作曲家中的一员,姚恒璐教授同其他作曲家一样,为中国专业音乐的发展做了大量的理论研究和实践尝试。无论是对中国音乐元素的运用,还是对西方作曲技法的借鉴,再到将两者完美地融合在一起创作出高质量的作品,这... 作为中国改革开放后第一批作曲家中的一员,姚恒璐教授同其他作曲家一样,为中国专业音乐的发展做了大量的理论研究和实践尝试。无论是对中国音乐元素的运用,还是对西方作曲技法的借鉴,再到将两者完美地融合在一起创作出高质量的作品,这其中都饱含了作曲家发展与创新的精神。本文选择了姚恒璐教授的三首钢琴作品进行纵向音高结构的分析与研究。如何将中国音乐元素与西方作曲技法相互融合,构思作品;在不同作曲技法与中国音乐元素相融合下又会产生怎样的音高结构,是本文研究的重点。 展开更多
关键词 姚恒璐 中国音乐元素 作曲技法 纵向音高结构
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传统性、民族性与现代性的融合——姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格曲》中的多样化与多元化 被引量:4
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作者 梁发勇 《星海音乐学院学报》 2007年第4期47-52,共6页
在姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格》中,作曲家采用了独特的调性布局方式,作品以C为调中心,以C的上、下方纯五度和大三度为作品的调性来源,即:C-G-F-E-bA。此外每一首乐曲都采用了不同的节拍,终止的主和弦也采用不同的叠置方式,部分乐曲... 在姚恒璐《五首钢琴前奏曲与赋格》中,作曲家采用了独特的调性布局方式,作品以C为调中心,以C的上、下方纯五度和大三度为作品的调性来源,即:C-G-F-E-bA。此外每一首乐曲都采用了不同的节拍,终止的主和弦也采用不同的叠置方式,部分乐曲主题来源于变形的中国民间音乐素材。作曲家采用"前奏曲与赋格"这种西方传统的套曲体裁形式,在一些传统的写作原则基础上加入了很多民族化的处理以及现代的作曲技法。笔者将从该作品中众多音乐要素的多样化处理以及作品中的传统性、民族性和现代性等方面进行分析研究,以期对我们的音乐创作及分析有所启示。 展开更多
关键词 姚恒璐 前奏曲 赋格 套曲
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琴键上的晋韵——探究姚恒璐《钢琴创意曲5首——为山西“祁太秧歌”主题而作》 被引量:1
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作者 马婷 《北方音乐》 2019年第16期89-90,共2页
姚恒璐教授创作的《钢琴创意曲5首--为山西"祁太秧歌"主题而作》,取材于山西晋中地区,是探索山西民间音乐多声部创作的作品之一。本文从创作源泉、创作技法及演奏教学等方面诠释这部作品,为致力于民族民间音乐创作与传承的工... 姚恒璐教授创作的《钢琴创意曲5首--为山西"祁太秧歌"主题而作》,取材于山西晋中地区,是探索山西民间音乐多声部创作的作品之一。本文从创作源泉、创作技法及演奏教学等方面诠释这部作品,为致力于民族民间音乐创作与传承的工作者略尽微薄的帮助,并为广大的钢琴爱好者提供初级阶段中国复调作品的演奏提示。 展开更多
关键词 姚恒璐 钢琴创意曲 创作技法 “祁太秧歌”主题
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分析“乐海”,研教相长——读《乐海探象:姚恒璐音乐学术论文选》
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作者 张丹妮 《音乐探索》 2016年第4期100-104,共5页
由知识产权出版社出版的《乐海探象:姚恒璐音乐学术论文选》收录了姚恒璐先生自1993年以来的学术论文。选集分为"音乐作品分析""音乐教育""对外交流、序言、前言与随笔"3个部分,包含音乐分析、教育、美... 由知识产权出版社出版的《乐海探象:姚恒璐音乐学术论文选》收录了姚恒璐先生自1993年以来的学术论文。选集分为"音乐作品分析""音乐教育""对外交流、序言、前言与随笔"3个部分,包含音乐分析、教育、美学、译文等内容,不仅总结了作者多年来的学术成果与学术思想,更是为我国音乐分析与创作学科的建设与教育事业做出了贡献。 展开更多
关键词 《乐海探象:姚恒璐音乐学术论文选》 姚恒璐
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核心音组的链接、衍展与聚合——姚恒璐《第二弦乐四重奏—交缘》的二重音高结构思维
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作者 张宝华 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 CSSCI 2012年第1期124-132,共9页
核心音组在以音高材料与主题动机双重身份的演变之下所构成的横向与纵向音高结构原则,是20世纪作曲家与理论家所不懈追求与苦苦探寻的代替功能和声的重要领域。姚恒璐在完成《第二弦乐四重奏——交缘》的过程当中,对核心音组在发展过程... 核心音组在以音高材料与主题动机双重身份的演变之下所构成的横向与纵向音高结构原则,是20世纪作曲家与理论家所不懈追求与苦苦探寻的代替功能和声的重要领域。姚恒璐在完成《第二弦乐四重奏——交缘》的过程当中,对核心音组在发展过程中的二重音高结构原则(音程与音阶)予以了充分考虑。本文通过对这部作品中核心四音组的交织链接多变性、衍展分裂多面性以及聚合重叠多样性的分析,进一步论证该作品中核心音组在音乐发展过程中的链接、衍展以及作曲家将核心音组在横向发展与纵向交织聚合过程中所始终遵循的音程与音阶思维模式——二重音高结构思维。 展开更多
关键词 姚恒璐 第二弦乐四重奏 核心音组 链接 聚合 音程思维 音阶思维
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“接地气”的钢琴童谣曲——姚恒璐钢琴组曲《北京童谣五首》中的艺术特征概览
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作者 任佳 《渤海大学学报(哲学社会科学版)》 2016年第3期127-131,共5页
姚恒璐的钢琴组曲《北京童谣五首》创作于2004-2005年间,作曲家是在北京五首著名童谣的基础上进行创作的。本文着眼于这套组曲所保留的原五首童谣的特征,以及作品在原童谣基础上如何加入西方作曲技法而展开论述,以此来窥探姚恒璐在平衡... 姚恒璐的钢琴组曲《北京童谣五首》创作于2004-2005年间,作曲家是在北京五首著名童谣的基础上进行创作的。本文着眼于这套组曲所保留的原五首童谣的特征,以及作品在原童谣基础上如何加入西方作曲技法而展开论述,以此来窥探姚恒璐在平衡中国传统与西方技法方面所做的努力。 展开更多
关键词 姚恒璐 钢琴组曲 北京童谣五首 西方作曲技法
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姚恒璐钢琴组曲《北京童谣五首》的呈示与展开手法辑要梳理
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作者 李如春 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2016年第5期39-42,共4页
姚恒璐先生创作的钢琴组曲《北京童谣五首》采用了五首童谣做主题,作品在呈示与展开时使用了丰富多样的作曲技巧,十分值得学习与借鉴。呈示主题的写法包括在多样织体环境中呈示一个主题、带有副旋律的主题以及带有固定音型的形式。展开... 姚恒璐先生创作的钢琴组曲《北京童谣五首》采用了五首童谣做主题,作品在呈示与展开时使用了丰富多样的作曲技巧,十分值得学习与借鉴。呈示主题的写法包括在多样织体环境中呈示一个主题、带有副旋律的主题以及带有固定音型的形式。展开则主要用到剪裁与扩大、主题碎片化、调性变化、"加花"技术、节拍变化与节奏变形等手法,这些手法的使用与曲式发展的要求相适应,与音乐内容相关联,简练而艺术,效果突出。 展开更多
关键词 姚恒璐 北京童谣五首 钢琴曲 音乐分析
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线性对位视阙下调式偏音对调式调性色彩的影响——以姚恒璐《对位的艺术Ⅰ》中十二首钢琴小品为例 被引量:1
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作者 贺翔 《星海音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2022年第3期92-101,共10页
在中国传统音乐中,不乏多声的音乐元素,其随机性、灵活性和即兴性等特点与近现代音乐创作的某些观念不谋而合,线性对位作为近现代音乐创作常用作曲技法受到了作曲家们的青睐。如何在专业音乐创作领域中运用多声化作曲技术体现具有中华... 在中国传统音乐中,不乏多声的音乐元素,其随机性、灵活性和即兴性等特点与近现代音乐创作的某些观念不谋而合,线性对位作为近现代音乐创作常用作曲技法受到了作曲家们的青睐。如何在专业音乐创作领域中运用多声化作曲技术体现具有中华文化符号的音乐风格和气质,是作曲家们多年来不断创新思考和探索尝试的方向。本文以姚恒璐教授《对位的艺术Ⅰ》中12首钢琴小品为例,就五声调式偏音与线性对位交融后,旋律线条横向运动与纵向多声碰撞而赋予音乐奇特的音响效果和审美视角做研究分析,进而探讨线性思维对中国近现代钢琴音乐创作的创新发展,试图找出线性对位视阙下调式偏音对调式调性色彩影响的现象与规律。 展开更多
关键词 姚恒璐 对位的艺术 线性对位 调式色彩 调式偏音
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姚恒璐钢琴组曲《山西民歌七首》中的隐性动机探析 被引量:1
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作者 贺翔 《星海音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2021年第2期62-73,共12页
姚恒璐钢琴组曲《山西民歌七首》中,隐性动机的出现加强了音乐作品的凝聚力,从始至终贯穿于整部组曲,发挥出必不可少的隐性核心动力,显示了强大的结构核心力,使整部组曲更具统一性。作曲家将山西民歌中的传统音乐元素以“隐性”的方式... 姚恒璐钢琴组曲《山西民歌七首》中,隐性动机的出现加强了音乐作品的凝聚力,从始至终贯穿于整部组曲,发挥出必不可少的隐性核心动力,显示了强大的结构核心力,使整部组曲更具统一性。作曲家将山西民歌中的传统音乐元素以“隐性”的方式体现于音乐的深层结构中,使这一套融合了西式音乐语言和中式创作理念的钢琴组曲《山西民歌七首》展现出多元风格的另一种诠释方式。 展开更多
关键词 姚恒璐 钢琴组曲 《山西民歌七首》 隐性动机
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古典式的现代气质与民族音乐语言的交融--论姚恒璐第二钢琴叙事曲《宁夏川的“花儿”》创作特征 被引量:1
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作者 张路坤 《南京艺术学院学报(音乐与表演版)》 北大核心 2021年第4期150-155,共6页
民族民间的音乐语言与西方作曲技法的相融,共同勾绘出这部作品的现代美、形式美、意境美。作品结构独特、手法细腻、意境深远,民族元素的融入,使其作品在蕴含深厚的传统文化的同时又不失时代感。管窥姚恒璐教授在创作中是如何赋予第二... 民族民间的音乐语言与西方作曲技法的相融,共同勾绘出这部作品的现代美、形式美、意境美。作品结构独特、手法细腻、意境深远,民族元素的融入,使其作品在蕴含深厚的传统文化的同时又不失时代感。管窥姚恒璐教授在创作中是如何赋予第二钢琴叙事曲《宁夏川的“花儿”》的“现代气质”与“民族音乐语言”的双重特性以及在音乐创作中现代技法的应用手法。 展开更多
关键词 姚恒璐 宁夏川的“花儿” 民族民间音乐 民族风格
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曲无定式·写有原则——论姚恒璐第一钢琴叙事曲《哦,我们叫它“黄土地”》的音乐创作特色 被引量:1
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作者 贺翔 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》 2022年第1期88-94,共7页
奏鸣曲式中主题的创作设计和调性布局作为作品结构的核心原则,是音乐创作中必要的设计与思考。但程式化的结构公式并不是所有作品照搬的写作原则,所谓“曲无定式,写有原则”即是不同作曲家创作不同作品的不同思路。这种原则以借鉴西方... 奏鸣曲式中主题的创作设计和调性布局作为作品结构的核心原则,是音乐创作中必要的设计与思考。但程式化的结构公式并不是所有作品照搬的写作原则,所谓“曲无定式,写有原则”即是不同作曲家创作不同作品的不同思路。这种原则以借鉴西方、中西融合、民族创新的理念尤为体现于中国现当代音乐创作中。本文以姚恒璐第一钢琴叙事曲——《哦,我们叫它“黄土地”》中主题的创作设计及其调性布局在奏鸣原则下的创新思维进行分析研究,并就中国现当代音乐创作中奏鸣原则的创新体现提出一些思考。 展开更多
关键词 奏鸣原则 中国现当代音乐创作 姚恒璐 主题 创作设计 调性布局
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古韵新生——姚恒璐《关山月——帕萨卡里亚风》创作分析
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作者 李鸿熙 《齐鲁艺苑(山东艺术学院学报)》 2018年第5期23-27,共5页
《关山月——帕萨卡利亚风》是姚恒璐先生创作的钢琴组曲《琴韵拾遗》的第四首,采用不严格的帕萨卡里亚形式写作:遵循了固定低音的连续变奏方式;调式方面兼具民族调式与西方大小调;打破了帕萨卡里亚传统的三拍子进行,混合使用多种节拍;... 《关山月——帕萨卡利亚风》是姚恒璐先生创作的钢琴组曲《琴韵拾遗》的第四首,采用不严格的帕萨卡里亚形式写作:遵循了固定低音的连续变奏方式;调式方面兼具民族调式与西方大小调;打破了帕萨卡里亚传统的三拍子进行,混合使用多种节拍;在变奏中使用不协和对位、多调性对位,且有半音化倾向。此曲是以中国传统音乐元素为基调,与西方音乐体裁、创作技法高度融合的作品,展现了作曲家立足民族传统的创新精神。 展开更多
关键词 中国音乐元素 对位 关山月 帕萨卡里亚 姚恒璐
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姚恒璐钢琴组曲《十二生肖》中主题呈现与发展特点
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作者 程钰 《艺术评鉴》 2019年第4期19-20,共2页
作曲家姚恒璐在创作时力求在能够保持民族风格神韵的同时,又用种种新的作曲技法语言构思,创作出富有时代气息的作品。这部作品就是他立足中国传统生肖文化,立足于湖北随州出土的曾侯乙编钟十二音律制来设计调性,希望通过音乐的方式描绘... 作曲家姚恒璐在创作时力求在能够保持民族风格神韵的同时,又用种种新的作曲技法语言构思,创作出富有时代气息的作品。这部作品就是他立足中国传统生肖文化,立足于湖北随州出土的曾侯乙编钟十二音律制来设计调性,希望通过音乐的方式描绘出历史长河中人们心中十二生肖的形象。本文希望分别对十二篇文章主题的分析,找出其主题呈现与发展的特点。 展开更多
关键词 姚恒璐 《十二生肖》 主题动机
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审视 构建 拓宽——评姚恒璐《从曲式原则到结构逻辑:音乐结构与作品风格演变的有机关联》
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作者 熊小玉 余周一 《人民音乐》 北大核心 2023年第11期92-95,共4页
“曲式也就是音乐过程的结构,换言之,由各种音乐要素所构成的一些同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定逻辑加以分布,组合所成的整体结构关系,便是音乐作品的曲式。”(1)作为一门传统作曲技术理论的必修课,曲式一直以来受到... “曲式也就是音乐过程的结构,换言之,由各种音乐要素所构成的一些同或异的音乐事件在一个有起讫的时间过程中按一定逻辑加以分布,组合所成的整体结构关系,便是音乐作品的曲式。”(1)作为一门传统作曲技术理论的必修课,曲式一直以来受到众多学者的关注与研究,相关曲式方面的理论著作从一开始的译著为主发展到后来国内学者们相继开始独立著述。 展开更多
关键词 风格演变 音乐要素 结构逻辑 理论著作 姚恒璐 国内学者 整体结构 有机关联
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突破传统作曲理论的创作路径探析——评析姚恒璐《作曲的基础训练》 被引量:2
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作者 熊小玉 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2016年第9期76-78,共3页
众所周知,作曲教学一直是存在争议的事物,是可教抑或是不可教?应该如何来教?是将口传心授作为其主要途径,抑或是著书立说?杨立青先生认为,建立一门将音乐创作的基础四大件纵横捭阖、熔于一炉的"作曲学",历史上成功的先例不多,倒是... 众所周知,作曲教学一直是存在争议的事物,是可教抑或是不可教?应该如何来教?是将口传心授作为其主要途径,抑或是著书立说?杨立青先生认为,建立一门将音乐创作的基础四大件纵横捭阖、熔于一炉的"作曲学",历史上成功的先例不多,倒是近世的一些大师(如勋伯格的《作曲基本原理》、亨德米特的《作曲技法》等)给后人留下了颇为丰厚的成果和深刻的影响。由此可见,要写一本指导创作实践的论著是一件非常艰难的事情,而当前国内此类论著也屈指可数。 展开更多
关键词 作曲理论 亨德米特 作曲技法 作曲学 熔于一炉 姚恒璐 路径探析 基础训练 勋伯格 作曲技术
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透视、样式、链条、结构——姚恒璐《第一交响曲——升华》创作技法分析 被引量:1
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作者 冶鸿德 《中央音乐学院学报》 CSSCI 北大核心 2007年第4期107-117,共11页
《第一交响曲——升华》①是姚恒璐教授在英国利兹大学攻读博士学位时的毕业作品。这部七乐章的交响曲体现出了作曲家"透视"的结构观念,并把整体结构设计中的"透视"思维渗透到音高材料、音色—力度样式、以语言逻... 《第一交响曲——升华》①是姚恒璐教授在英国利兹大学攻读博士学位时的毕业作品。这部七乐章的交响曲体现出了作曲家"透视"的结构观念,并把整体结构设计中的"透视"思维渗透到音高材料、音色—力度样式、以语言逻辑为基础的句法等方面。 展开更多
关键词 姚恒璐 第一交响曲——升华 透视结构 音色—力度样式 链条技术
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幻想力为核心中的音乐创作——评《穿越五声:姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选》 被引量:1
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作者 张晶晶 《人民音乐》 CSSCI 北大核心 2015年第8期43-45,共3页
《穿越五声:姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选》由知识产权出版社于2014年9月出版,其中共包作曲家1988年—2012年创作的8首作品,作品的时长从5分钟左右到长则10分钟不等,分别为:为小提琴与钢琴而作的《弦之梦》、为低音提琴与钢琴而作的... 《穿越五声:姚恒璐独奏、二重奏音乐作品选》由知识产权出版社于2014年9月出版,其中共包作曲家1988年—2012年创作的8首作品,作品的时长从5分钟左右到长则10分钟不等,分别为:为小提琴与钢琴而作的《弦之梦》、为低音提琴与钢琴而作的《二重奏》、为中音萨克斯管与钢琴而作的《心约》、为长笛与打击乐而作的《闻笛》、为圆号与钢琴而作的《音乐会小品》、为单簧管与钢琴而作的《穿越五声———幻想随想曲》、为马林巴与钢琴而作的《行云流水》、为小提琴与钢琴而作的《晨曦——第一小提琴与钢琴奏鸣曲》。 展开更多
关键词 音乐作品 姚恒璐 随想曲 知识产权出版社 现代作曲技法 三全音 歌唱性 生存图景 小军鼓 大三度
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姚恒璐室内乐作品的表现对象与风格观照——以《阳关三叠》《谐谑曲》研究为例
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作者 王瑞 《四川戏剧》 北大核心 2017年第1期118-121,共4页
姚恒璐是我国著名的中青年作曲家,主要创作和研究现代风格的音乐作品。本文以姚恒璐的室内乐作品《阳关三叠》《谐谑曲》中的立意、技法和情感表达等作为研究对象,并对其进行风格观照,从而透视作曲家现代作曲思维与民族风格相融合的创... 姚恒璐是我国著名的中青年作曲家,主要创作和研究现代风格的音乐作品。本文以姚恒璐的室内乐作品《阳关三叠》《谐谑曲》中的立意、技法和情感表达等作为研究对象,并对其进行风格观照,从而透视作曲家现代作曲思维与民族风格相融合的创作观念。 展开更多
关键词 作曲理论 室内乐 姚恒璐 《阳关三叠》 《谐谑曲》
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《交响》2001年1—4期(总第91—94期)目录索引
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《交响(西安音乐学院学报)》 2001年第4期79-80,共2页
关键词 目录索引 《交响》 汤沐海 姚恒璐 音乐创作 艺术创作 明清俗曲 李武华
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晨曦 第一小提琴与钢琴奏鸣曲
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作者 姚恒璐 《音乐创作》 北大核心 2013年第4期85-103,共19页
关键词 姚恒璐 一曰 一目 音乐创作 艺术创作 二目
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