图像的变迁:论姚惠芬苏绣创作中的视觉素材

本文研究的目的在于,通过梳理姚惠芬的苏绣创作历程,展现其创作活动的丰富性,借此探讨苏绣创作与变迁的图像(也就折射出与世界)复杂而密切的关系。本文的结论是,姚惠芬的成功离不开对图像的甄选,其针法配合了图像,并做出了恰当的调整,从而创造出令人印象深刻的作品。在这一过程中,姚惠芬不再是一个被动的图像接纳者,而是以一种更加主动的姿态投入其中,这本身就意味着某种立场的变化。它折射出创作者在用怎样的眼光看待当下生活,思考自身与世界的关系。因此对“图像”的选择不仅仅是美学判断,也是价值判断。

从姚惠芬的创作看苏绣与当代艺术的对话

目的:文章旨在通过姚惠芬创作的个人案例,探讨苏绣与当代艺术深度融合的种种可能,探讨苏绣艺术之于当下或未来人类文化生活的独特价值。方法:文章追溯姚惠芬早期的艺术探索之路,分析她在针法层面的不断探索、在图像层面的大力拓展和自我更新,以及与邬建安、汤南南等当代艺术家们的广泛合作。结果:姚惠芬在早期创作生涯中已经展示出极强的创造力,在针法层面展现出“化古为新”“化腐朽为神奇”的独特能力,在图像层面展现出不断吸收、拓展和转化的能力,展现出与今日先锋艺术语境之间所存在的细密、丰富、微妙、生动的联系,同时展现出苏绣这一古老工艺所具有的无限可能。结论:姚惠芬凭借自身旺盛的创造力,极大地推动了苏绣在当代的转型和深入发展。同时,苏绣可以与当代艺术、当代生活产生丰富、密切且不断延伸的联系。

镇湖绣女

刺绣早已融入苏州镇湖百姓的日常生活。在这里，刺绣被称为“做生活”，下至垂髫幼女上至耄耋老妪，无不年复一年飞针走线。她们对苏绣怀有怎样的情感?让我们走进绣女痴情求艺的感人故事，走进她们多彩的内心世界——