姚舜熙工笔花鸟画中的构成因素对工笔花鸟画审美意识的拓展

一、工笔花鸟画的现代审美意识 审美意识是社会意识形态的一个组成部分,是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映。它包括审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等方面。现代审美意识指在当代社会生活环境和物质生产条件下,在原审美意识基础上对美感产生的新的意识形态。

浅谈工笔花鸟画中线的意象造型——以姚舜熙工笔花鸟画白描为例

线条是中国画的重要元素之一,在花鸟工笔画中充当着意象造型的表现形式。多变的线条既可表现花鸟画中的"象",亦可表现"意"之所在,是画者对自然物象的主观描绘,是某些情感精神观念的符号。本文以画家姚舜熙的工笔花鸟画白描为例,分析线的感情性表现与物象体感、质感、空间感的关系,从而感受线的意象造型。

姚舜熙国画作品选

艺术创造不能只依赖于对技法的更新、技法本身的传承与提高在于不断艺术实践的总结与综合艺术修养的介入,这是符合中国画艺术创作规律与其所追求'天人合一'精神境界的表现范畴、传世的传统绘画中的精品,亦是当时社会与政治环境下精神的、人文的、文明的产物。并通过其所反映出的对时代艺术观念变革与绘画媒材更新运用及新艺术语言形式的实践,而产生与之相对应的对社会生活中物质的、精神的深层体悟,再加以艺术家对其作品主题思想发自心灵的再思考与形式美感在作品章法格局上的诗境探求。没有这些宏现主导。

多重组合 变异求新——试析姚舜熙工笔花鸟画中的现代性

在中国美术史上,工笔画作为中国画内部的一个画种,在唐宋时代,因与封建帝王和贵族追求富贵、艳丽的审美趣味相一致而具有至高无上的地位,随着文人画的兴起,水墨至上的观念导致水墨中心主义的出现,工笔画被挤出中心,成为一个边缘画种,一个显而易见的事实是,20世纪大师级的中国画家几乎全是水墨画家,它提醒我们水墨与工笔边缘的二元对立和等级结构仍存在于我们的时代之中必须看到,中国画中的等级结构的形成是中国漫长历史和文化的发展对艺术的形式和意味进行干预选择的结果,具有历史的合理性与必然性,从这一角度看姚舜熙对工笔花鸟画的思考、探索与实践。

姚舜熙作品展在厦门美术馆开幕

本刊讯（记者周进）近日，“左海扬帆”姚舜熙作品展在厦门美术馆展出。此次展览由中央美术学院、中国美术家协会、中国画协会、厦门美术馆联合主办，

大花鸟境界

在中国画领域,花鸟画的历史可谓源远流长,仅以近世而言,就有青藤、白阳、八大、老莲、虚谷、杨州八怪及赵之谦、吴昌顾等赫然大家,到了现代,又有齐白石、潘天寿、李苦禅、唐云、郭味蕖等承古变法、推陈出新的名师.丰厚的传统形成了衡量花鸟画水平的笔墨法则和形式规范,它们既是今日画家赖以师承的遗泽,也向花鸟画的创新发展提出了挑战,因此,回应传统,探索创新,是当代花鸟画家面临的时代课题.在这个时代课题面前,姚舜熙锲而不舍地研习探索,终于走出了自己的风格道路.以传统法则衡量他的作品,可见传统精神的文脉贯注于画理之中,以当代审美标准看待他的作品,更可见充沛的新意和独特的个性跃然于笔墨之上.在当代花鸟画坛,他已成为不断以新作叩击人们视线的新人和健将.

论“创作性花鸟画写生”

如果说在变化的世界中,唯一不变的就是改变,并且事物总是需要面对发展中的变化,并在变化中发展,那么中国花鸟画的教学也在随着教育者思想的不断变化和升华调整着方向。中央美术学院中国画学院的姚舜熙教授认为写生是中国花鸟画的重要创作途径,其实质,是观察、了解、解剖、分析与整合自然形态,并在艺术化的过程中注重表现出创作者的个性化思维,把握写生过程中艺术语言特色的主观选择,变现实生活中的自然形态为艺术创造中的主观意识形态,并使之产生相互相承的关系。所以论及花鸟画的写生课题并冠以"创作性花鸟画写生"之名,这种着眼点的改变颇有新意和深刻内涵。姚舜熙先生的艺术主张也就成为一种教育思路贯穿于花鸟画写生及教学的始终。

简讯

1．由新疆美协油画艺委会举办的“白昆亭小型油画风景作品展”于2005年2月5日在乌鲁木齐市一阳咖啡厅拉开帷幕，共展出作品21幅，展期一个月。作品主要是表现新疆雄浑壮丽的自然风光的，有塔克拉玛干沙海深处克里雅神奇村落的场景，有戈壁沙滩胡杨林的雄姿，有阿尔泰山、帕米尔塔什库尔干和天山风光。

“文化中国·名家讲坛”在巴黎登场

2017年“文化中国·名家讲坛”日前在巴黎中国文化中心开讲。讲坛的巴黎专场邀请了中国中央美术学院教授李洋、姚舜熙和荣宝斋画院院长唐辉为法国听众详解中国当代艺术。

不尽的生机——第七届全国美展连环画评选所见所思

为纪念中华人民共和国建立40周年,由文化部、中国美术家协会举办的第七届全国美展连环画、插图、儿童画展览评选和评奖工作于5月16日至20日在哈尔滨市举行,其中连环画部分共收到各地选送作品255件,评选出204件参展,又从中评选出18件获奖作品。 参加评选工作之后。

花鸟画创新中的“有我意识”

在中国画创作领域,花鸟画的创新无法像人物画那样直接地与当代社会现状发生联系,创作者只能选择象征隐喻的手法反映其对社会的看法。因此,创作者只有关注不同地域文化与自然环境的特色,并透过日常的生活积累,结合对民族文化传统的研究所得,才能在花鸟画创新中探其渊源,抓住根本。所谓花鸟画创新中"有我意识"观念的确立,只有创新者经历"大我"境界后才能具有学术的作用。这种个性化意识对事物的认知,无论在艺术观察、选择、建构、运用以及图式表达上,都贯穿艺术创作思维的始终。

20世纪花鸟画的演变脉络及文化观念的转换

时间：2016年10月地点：中央美术学院20世纪中国花鸟画的演变,重要的不是语言而是隐藏在语言背后的文化观念。这种文化观念的转换,才是隐藏在百年花鸟画变革中更深层的东西。一、笔墨个性化的人格象征＂写＂和＂意＂是传统花鸟画的两大重要特征。

封面人物

姚舜熙 1961年出生于福建福州。1985年、1995年、2007年于中央美术学院攻读文学学士、硕士、博士学位。现为中央美术学院教授、博士，硕士研究生导师、花鸟系主任。中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究会理事，中国画学会创会理事。已出版《中国花鸟画学概论》（高等教育精品教材）、《花鸟画写生与创作教程》（高等教育教材）、《百杰画家姚舜熙》《中国美术家档案姚舜熙》《中国美术家姚舜熙》《中国当代名家画集姚舜熙》等18种学术著作。

艺坛时讯

丝绸之路 此展于二○一四年十一月六日至二○一五年一月四日在中国国家博物馆举办。中国与西方的文化交流源远流长。公元前二世纪晚期,西汉张骞凿空西域,举世闻名的丝绸之路开通,中西方之间的文化交流进入新纪元。两千余年来,丝绸之路作为中西交通的大动脉承载着中国与世界的交往、对话，彰显着古代中国开放的文化品格、不朽的文明成果。