凄婉低沉——南宋时期姜夔自度曲的艺术特色——以自度曲中的《杏花天影》特点研究为例

现今人们对于古诗词的研究越来越重视,古诗词的演唱是声乐中的重要组成部分,是民族声乐教学中不可或缺的环节,"词调歌曲"是宋代古诗词的主要演唱形式,宋代出现了许多著名的艺术家,而姜夔是一位兼修作词和作曲的著名音乐家,他的作品清新自然、高调而不张扬,艺术价值不可估量。本文选择姜夔创作的自度曲《杏花天影》为研究对象,从创作背景、调式调性分析、演唱分析等方面展开研究,旨在探索姜夔自度曲的演唱方法和艺术风格。

古诗词艺术歌曲《杏花天影》的音乐特性及演唱释义

《杏花天影》是南宋著名词人姜白石(姜夔)创作的一首词,后被谱曲成为古诗词艺术歌曲,歌曲不仅承载着丰富的文学价值,也展现了中国古代音乐的美学特征。音乐特性方面,《杏花天影》采用了七声雅乐羽调式,旋律以跳进与级进的交替进行,营造出一种古朴典雅而又忧郁的氛围。演唱释义上,歌曲通过对词意的深刻理解,传递出作者对往昔爱情的回忆与怀念,以及对人生无常的感慨。本文简要概述了《杏花天影》的创作背景,分别探讨了《杏花天影》的音乐特性和演唱释义,以供参考。

汉语普通话与宋代拟定音歌唱润腔比较——以古曲《杏花天影》为例

《杏花天影》是南宋著名诗人姜夔的自度曲。此曲诗词清雅、空悠,情感细腻,深受音乐家、文学家、史学家们的喜爱。声乐届有民族声乐歌唱家姜家锵、美声歌唱家迪里拜尔、张丽萍曾经演唱这首作品。本文将尝试分析这首歌曲普通话与宋代拟定音两种语音的特点和润腔演唱,为古曲演唱提供不同的思路与歌唱方法。

《杏花天影》两个演唱版本的比较研究

《杏花天影》是由宋代词人姜夔创作的一首“自度曲”,全曲音调舒展,歌词情丝深远,感情真切,具有较强的古曲韵味。《杏花天影》自问世以来,不少歌唱家演唱过该版本,各版本之间都存在差异。本文选择单秀荣、雷佳的演唱版本进行对比分析,通过分析两个版本在气息运用、声腔特点、伴奏形式、时代背景等方面的相同点和不同点,以期不同的处理方式达到不同的效果但又使该曲具备不同的魅力,帮助广大声乐爱好者深入了解。

古韵新声之《杏花天影》的演唱与情感把握

古往今来，在中国辉煌灿烂的五千年文明史中，中国诗词歌曲可说是博大精深。它充分体现了我国古典的语言美、韵味深，同时更体现了悠久历史文化的内涵，是音乐与文学、美学等高度结合的产物。《杏花天影》是一首韵味十足的自度曲，对于这种类型的歌曲，演唱要区别于其它的艺术歌曲，在本文中我们从演唱者的角度以姜夔创作的《杏花天影》对这一类型歌曲进行具体研究。

《杏花天影》两种演唱版本比较研究

《杏花天影》是中国南宋音乐家姜夔创作的一首自度曲。后由杨荫浏先生译谱,王震亚先生为此曲编配。《杏花天影》作为中国古诗词歌曲的经典之作,一直备受歌唱家的青睐。著名女高音歌唱家张立萍和雷佳均演唱过这首古诗词歌曲,两位歌唱家对《杏花天影》的演绎各有千秋。在发声技巧方面,张版丰满结实,雷版通透灵巧;在吐字咬字方面,张版圆润规整,雷版清晰灵活;在情感处理方面,张版内敛如雾,雷版宣泄如瀑。

雷佳版《杏花天影》的演唱艺术研究

《杏花天影》是南宋著名词人姜夔作词作曲的一首艺术歌曲。许多歌唱家演唱过这首歌,其中以雷佳演唱的版本最具代表性,她用含蓄委婉的方式将诗人姜夔“想,而不得”的愁苦展现得淋漓尽致。雷佳灵活的演唱技巧、真挚的演唱情感、独特的演唱风格十分完美的演绎了这首作品。

姜夔自度曲《杏花天影》的音乐学分析

《杏花天影》是我国宋代词人姜夔词调音乐的代表作之一。以姜夔创作该曲的历史背景为基础,运用音乐学分析的方法,发现其将文学与音乐进行高度融合,表现了姜夔写作之时的真情实感。该作品也反映了中西方普遍存在的悲美意境。

浅析艺术歌曲《杏花天影》的乐曲情感

中国的古诗词歌曲历史悠久,在这数千年的沉淀中积累了无数艺术造诣极高的作品,并形成了自己独特的风格。在近些年,为了弘扬我国经典的传统文化,越来越多的媒体开始推崇古典歌曲。早在远古时期,古代中国就开始出现歌曲并逐渐得到了发展。在周代以后,礼乐制度诞生,宫廷雅乐在此出现。歌、舞、乐三位一体,《诗经》上记录了西周到春秋中叶的诗歌。之后诞生了散曲、明清小曲等。本文就南宋词曲家姜夔创作的歌曲《杏花天影》做大致的分析,试图给之后的演唱者或者研究者一点帮助。

姜夔《杏花天影》的情感意蕴初探

《杏花天影》作为姜夔婉约派自度曲中的代表作,现今仍有较高的流传度,此曲充分传达出姜夔作品中的冷(幽韵冷香)、清(清空高远)和愁(离愁别绪)的主观情感,它传承了中国古典艺术歌曲的精华,是我国古典曲艺宝库中的瑰宝。

雷佳艺术歌曲《杏花天影》的演唱探析

雷佳在博士毕业音乐会上演唱了南宋姜夔的自度曲《杏花天影》,她以含蓄不失韵味的演唱恰如其分地表达了《杏花天影》中姜夔情意深远的相思之情,其气息充沛淋漓、声音张弛有度、情感哀婉凄凉,十分完美地演绎了这首作品。

探究雷佳声乐演唱风格——以歌曲《诺恩吉雅》和《杏花天影》为例

雷佳是近几年民族声乐舞台上活跃较多的歌唱家之一,她用自己的歌声为中国民族声乐事业作出了巨大的贡献。雷佳演唱的歌曲风格种类众多,有沧源佤族歌曲《加林赛》,有对祖国深切热爱的《我用生命守护你》,有大气磅礴的《芦花》,还有歌颂爱情的《延河情深》等,如此多变的风格展现出她多元化的歌唱水平。本文以雷佳博士毕业音乐会中的歌曲《诺恩吉雅》和《杏花天影》等歌曲为例,来探索雷佳的演唱风格。

古诗词艺术歌曲《杏花天影》的音乐特性及演唱释义

古诗词艺术歌曲表现出独特的韵味,这与古典文学及其音韵之间有着密切的关系,处处体现了文人的艺术造诣,往往自成一派,有着严谨的格律。以姜夔的音乐作品为例,独有一种空灵感,风格偏内敛、含蓄,由于他还在书法方面深有研究,也被视作当时不可多得的人才。《杏花天影》是姜夔的代表作,收录于《白石道人歌曲》第六卷之中,集古典文学及中国音乐的精华于一身,虽然一些乐谱早已失传,但仍影响深远,由姜夔作词作曲的17首歌曲已成为我国宋代词乐研究的参考资料,这些歌曲多以景物描写为主题,运用了寓情于景的创作手法,而《杏花天影》表的情则是作者对于恋人的思念与爱恋。

对《杏花天影》的演唱分析浅谈个人体会

姜夔是南宋时期的文学家,音乐家。在南宋时期能自己度曲,是继苏轼之后的一位难得的艺术全才。他所作《杏花天影》是来自于他《白石道人歌曲》里的作品,也是南宋时期比较杰出的作品,至今广泛流传。笔者认为这部作品最吸引人的地方在于其优美抒情的旋律,要把旋律演唱得流畅、细腻,而且能充分表达出作品的情感层次和不同内涵,使听众得到极大的满足和享受,不是一件容易的事情。因而笔者认为有必要对作品演唱进行分析。笔者从作品的歌词的含义、曲式结构以及演唱方法等方面,进行了全面地分析,并结合自己对作品的理解和实际演唱,从而在演唱方法和舞台表演上阐明了自己的观点和见解。

雷佳版《杏花天影》演唱艺术探析

《杏花天影》是由南宋著名词人姜夔创作的自度曲。20世纪,杨荫浏把此曲遗存的古谱翻译成线谱,为声乐演唱提供了范本。有许多的歌唱家演唱过这首歌,其中以雷佳演唱的版本最具代表性,充分表达了姜夔音乐作品中“愁”的相思之情。气息共鸣充沛饱满、收放自如;咬字行腔立体婉转、棱角清晰;情感表达扣人心弦、委婉深情。

中国古曲在声乐教学中的使用——以《杏花天影》为例

《杏花天影》整首歌曲旋律流畅优美，音域不甚宽广，通过对这首歌曲的学习，将对歌唱者在歌唱气息的控制、咬字吐字技巧各方面得到很大的提高。本文从歌词、旋律、演唱技巧和艺术处理几方面出发，探讨这首歌曲的艺术之美。

古声乐曲《杏花天影》及其现代诠释

《杏花天影》中国古代南宋时期的一首名曲,其词曲作者为南宋著名词人姜夔,这首歌曲在中国流传了一千多年而不衰退。近些年来,已经有一些当代作曲家们争相为这部古曲编配伴奏,其中以著名作曲家金湘先生的伴奏最具艺术性,他结合自己多年来创立的具有独特个人特性的"金氏五度复合和声",写作出了古韵十足,同时又充满了当代音乐的现代气息,真可谓是一次"古今对话"音乐的完美范例。本文正是从这一"对话"出发,深入研究了这首古曲是如何与"金氏五度复合和声"完美结合的。

取古而今用,吟诗而观曲——以《杏花天影》为例的古曲教学实践分析

中国古代歌曲的艺术神韵源自中国古典文学与音韵,蕴含着文人大夫赋予的独特意蕴,音乐传达的中国传统人文精神与气质乃是其艺术生命的核心。由于宋词乐谱留传下来的不多,姜夔自创的十七首自度工尺谱曲,是我国极为珍贵的宋代词乐文献,故本文主要以姜夔的自度曲中的一首《杏花天影》为例展开分析,以歌法文献、音乐分析与教学相结合的方式,试图从创作情景、歌曲创作方法和音乐特征等方面来分析掌握演唱方法,使学生能够举一反三,更好地传承与发展演唱教学。

如何唱好中国古代艺术歌曲——以《杏花天影》为例

中国古代艺术歌曲在我国传统音乐文化中举足轻重。本文以姜夔创作的古代艺术歌曲《杏花天影》为例,从诗词的创作背景、作品风格、"杌声"的运用、乐器的灵感、传达文人精神等方面进行分析,阐述中国古代艺术歌曲的演唱,需要深厚的文化底蕴作为支撑,立足中国传统的审美观念,以专业歌唱技术准确演绎作品,方能体现中国古代艺术歌曲内敛、含蓄、意境深远的风格特征,将古曲的精神传达给观众。

姜夔《扬州慢》、《杏花天影》之悲音审美意识浅探

姜夔自度曲作为宋词曲谱的珍宝为我们后人呈现了古代音乐的奇妙。本文笔者根据多年的高校音乐史论教学经历,择姜夔词曲精髓之悲音审美意识之一隅,对姜夔自度曲之代表作品《扬州慢》、《杏花天影》所呈现出的悲音美从家国意识、浪漫主义、遁世怀旧、儿女情怀几个层面做出了一些探析。