女性意识掩盖下的男权话语——《姨妈的后现代生活》解读

影片《姨妈的后现代生活》以女性为叙述主体,关注女性的生存状态、文化处境和心理情感,但依然充斥着男权话语,并没有体现完整意义的女性意识。文章通过分析主人公——姨妈叶如棠在情感把握和生存归宿中的抉择作了充分说明。

沟通阻滞下的超现实——从《三峡好人》到《姨妈的后现代生活》

电影《三峡好人》和《姨妈的后现代生活》演绎着长江边上苦涩、惨痛的爱情,尽管风格各异,却共同观照着社会变迁过程中"人"的命运,沟通和境遇的变迁和超现实联系起来,平静的叙事中涌动着悲悯的力量,共同构成了一幅中国世俗全景图,构成了中国从农村到城市变动的深刻画卷,两部电影记录了我们时代的印记,化作流动的影像,更化作人们深深的感动。

关于时代和人的思考——对《姨妈的后现代生活》的一种解读

《姨妈的后现代生活》通过碎片式的生活记录和人物卑琐的生存状态,使后现代生活得到了展现。影片从侧面显示出这个经济繁华、五彩缤纷的后现代都市的冷漠,一切的诗意存在顿时消失,带来的是主体自身价值的丧失。对于时代和人的出路,片中未给出一个完整的答案,却未放弃对这个主题的探索,导演也未停止对此问题的思考。

迈向后现代的女性电影——解读《姨妈的后现代生活》

在现代理性主义宰制影片的时代,《姨妈的后现代生活》恰如清泉一掬,以后现代人文情怀为我们呈现了在当代大都市生活的中国边缘女性经历的种种困惑和悲欢离合。

《大话西游》与《姨妈的后现代生活》的后现代表征比较分析

《大话西游》从故事的构建、时空的切换、到戏仿、拼贴、反讽和"无厘头"语言的应用,都呈现出"后现代"的表征;而《姨妈的后现代生活》则是有意识地借用"后现代"的语境来叙事。本文结合后现代主义文化的特征对两片的后现代表征进行比较分析,在比较的基础上,进一步探讨它们对认识中国当前后现代语境下电影的发展所提供的启示。

后现代语境下的影像叙事——解读《姨妈的后现代生活》

"后现代"语境关注非英雄化平民角色、远离中心的边缘意识、平凡琐碎的日常生活。《姨妈的后现代生活》以暧昧的叙事视角组合起一系列不无意味的生活碎片,较好地诠释了"后现代"语境,但在价值取向的建构和消解之间却表现出犹疑不定的姿态。

《姨妈的后现代生活》身份认同分析

影片《姨妈的后现代生活》为我们讲述了姨妈悲喜交迭的"后现代生活",悲喜交迭的背后隐藏的是姨妈面对现实处境以及历史问题的困惑与失落,其实质乃是身份认同的撕裂与失败——姨妈付出了抛夫弃女的沉痛代价却未能真正完成对上海的身份认同,梦想破灭后,姨妈的落脚地仍然是多年前她头也不回离开的鞍山,对梦想的激情追逐最终让位于对生存现状的妥协与麻木。

后现代生活的现代性——评《姨妈的后现代生活》

影片《姨妈的后现代生活》以中老年妇女生活为题材,透露出创作者浓浓的人文关怀。影片虽以种种后现代因素作为该片的背景与技法,但其主题依然流荡着现代性普世人性关怀。本文从生活的无奈与执着,伦理的破坏与回归,理想的失落与回归三个侧面,试图展现这一人文关怀的真实底蕴。

《姨妈的后现代生活》的符号学解读

符号学研究人类社会使用符号的各种规律及符号在人类认知、思维和传递信息中的作用。人类的符号体系作为人类文化的存在和显现形式,构成了文化的传递物,有效地保证了人类文化传承和交流的实现。对《姨妈的后现代生活》(以下简称《姨妈》)进行符号学解读,从作为符号的"姨妈"谈起,能指与所指的分离延异了作品的解读过程,姨妈并不后现代的生活造成了文本的误读,整部作品展示了后现代语境下人们尴尬的生存状况。

《姨妈的后现代生活》中的后现代性影像初探

“后现代”语境朴实无华的语言风格，非英雄化的平民角色、柴米油盐的日常生活在文学艺术领域渐渐蔓延，电影在这方面尤其具有表现优势。《姨妈的后现代生活》就是一个富有这样意味的文本。本文将试着通过探究此影片的后现代性特征，从三个方面对影片所体现的后现代特征加以阐释。

姨妈的后现代生活

导演：许鞍华 主演：斯琴高娃、周润发、赵薇、史可 类型：轻喜剧 电影背景：《姨妈的后现代生活》来源于女作家燕燕的长篇小说，北京欣然影业公司创作总监李樯发现了这个故事后．就有了将它搬上银幕的想法。在与著名导演许鞍华接洽后，许鞍华也被这个故事深深地触动了。于是三方的合作就成了顺理成章的事情。影片着眼于21世纪的大上海，描写了都市里的各种人如何含辛茹苦．跌跌撞撞地追赶时代的步伐，以及在这个过程中所表现的种种适应与不适应。 《姨妈的后现代生活》听起来好像是一部很文艺的电影．但其实它却是一部轻喜剧。据说导演许鞍华就是要用“笑中带泪”的方式，表现姨妈连跑带跳追赶时代步伐时遇到的酸甜苦辣。

异乡人·边缘人·归途者——后现代视域下解读《姨妈的后现代生活》中的姨妈形象

《姨妈的后现代生活》是我国香港女性导演许鞍华的作品,影片上映于2007年,颇受好评。许鞍华作为资历颇深的香港"新浪潮"导演,其作品有明显的个人化特色。《姨妈的后现代生活》既是许鞍华北上的第一部作品,也是许鞍华后期作品中的代表作。本文以《姨妈的后现代生活》中的视听语言、叙事视角、影片基调等为切入点,运用后现代主义相关理论,从异乡人、边缘人、归途者三个层次解读主人公姨妈的形象。

关于《锁麟囊》的三种叙述——《采桑子》《伶人往事》《姨妈的后现代生活》合观

1939年,程砚秋找到编剧翁偶虹,希望他为自己编一出轻松愉快的喜剧,原因是自己演的悲剧太多了,并主动提供了一段故事素材。翁偶虹根据素材,重新组织了细致的剧情,安排了剧中人物的姓名,并最后定剧名为《锁麟囊》。1940年,京剧《锁麟囊》在上海黄金戏院首演,连演25场,场场爆满,盛誉空前,后更成为程派的代表剧目。

游走于“现代”与“后现代”的边缘

《姨妈的后现代生活》从3月份公映至今,取得了非常不错的口碑。这是一个具深层关怀和生存思考的文本。本文试图从城市批判角度,运用文化研究中后现代主义理论,并结合美学层面对这部影片进行分析,以解读它的深层文化意蕴,阐释其所包含的美学内涵。

现代景观下的沟通与失语——由两部影片谈起

《三峡好人》和《姨妈的后现代生活》,这两部电影充满人文情怀的电影风格各异,但却都表达一个共同的主题：沟通与失语。在影像中,人与人之间的沟通,人与环境的沟通,都在现代社会变迁中充满了危机,这样的危机和平静叙事中的平凡故事,共同构成了一幅中国世俗全景图,构成了中国从农村到城市深刻变动的画卷,而第六代导演也在“沟通与失语”中艰难的寻找最好的影像表达。

跳出生活的泥潭

也许,从现代生活到后现代生活,我们最大的变化就在于此:我们内心仅有的对生活诗意的向往和渴望,被生活的重负碾得粉碎。而后,我们只能在生活中麻木或沉沦。

城里的月光把梦照亮

许鞍华的近作《姨妈的后现代生活》是一部借后现代语境下小人物在城市这个大舞台上的挣扎浮沉来反映当代社会生活的作品。后现代社会是一个荒谬、冷漠与异化大行其道的世界,后现代生活对传统意义上的爱情、亲情、婚姻、家庭进行了彻底的颠覆。影片中唯一让人欣慰的是那轮硕大的黄月亮,它穿过尘封的历史,照亮一代代人的心扉,是人们前行的动力与希望。

许鞍华电影中的情感与认同

从1979年独立执导第一部电影起，三十多年来，许鞍华始终在电影这方园地中耕耘不息，如今年近七十的她俨然成为华语电影界最知名、最成功的女性导演，即便放在世界影坛，她亦是凤毛麟角，不可多得。在许鞍华的电影作品中，个人生活、人与人的某种情感关系始终是她最为关切的问题，譬如《客途秋恨》《上海假期》《女人四十》《姨妈的后现代生活》《天水围的日与夜》《桃姐》乃至新片《黄金时代》等等。这些影片基本上可以分为两类：一类以香港人的现实生活为主，是纯粹的香港故事，香港味道浓郁，如《女人四十》《天水围的日与夜》《桃姐》等；另一类则跳出了香港，以中国乃至东亚为叙事背景，讲述现代中国人、混血儿的人生历史，如《客途秋恨》《上海假期》《姨妈的后现代生活》等，新作《黄金时代》亦可归人这一类。许鞍华仿佛是在香港和香港之外尤其是内地的两种观念世界中来回穿梭，成为香港人看中国与内地人看香港的一种特殊的媒介和桥梁。

用镜头捕捉细节、质感与真实性——访知名摄影指导张颖

张颖,香港专业电影摄影师学会(HKSC)会员,2004年~2005年连续两年获得香港地区"KODAK BEST CINEMATOGRAPHER AWARD";2017年凭借《一念无明》提名马来西亚国际电影节最佳摄影;2017年凭借《毒。诫》荣获马来西亚国际电影人年展(PIFFA)最佳摄影。张颖担任摄影指导的电影代表作品包括《树大招风》《一念无明》《毒。诫》《闪光少女》《快把我哥带走》《反贪风暴3》《默杀》(未上映)《误杀》等,以及中国首档音乐创演综艺秀《幻乐之城》。

中国影像之上海缘

在中国电影史上,上海处于一个特殊的地位。在电影发明之初,在中国它第一个吸引接纳了这种新的娱乐方式。中国的电影产业在这儿曾经盛极一时。几十年之后,上海电影产业的发展已经失去了中国电影龙头的地位,但是它永远都是一个中国电影电视乐此不疲表现的主题。许多导演都在拍摄记录着这个城市以及发生在这个城市中的事。近两年的电影电视作品中频频出现的上海影像,又一次让观众见证了上海与中国影视的不解之缘。