纪念威尔第210周年诞辰音乐会观后

2023年10月10日,施恒歌剧艺术中心在上音歌剧院管弦乐排演厅举办了一场纪念威尔第(Giuseppe Verdi)210周年诞辰的音乐盛宴。这场盛会聚集了来自上海、苏州和深圳等地的卓越歌唱家,共同以歌声来纪念威尔第的卓越成就,感谢他为歌剧带来了辉煌的黄金时代,为意大利歌剧注入了新的活力和现实主义。

威尔第歌剧《茶花女》戏剧冲突的多样化表达

歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式,将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度,从而来支持这两个元素的公平融合,以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功,在世界各地频频上演,成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值,在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素,成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象,并通过这些人物之间的相互关系和矛盾,设计呈现出一系列的戏剧冲突,并始终牢牢地牵动着观众的心,带着观众沉浸在他构建的艺术世界中,使歌剧《茶花女》成为不朽之作。

解析威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的形象塑造

人物塑造是歌剧创作的核心,歌剧中人物形象的分析对把握作品核心具有重要意义。本文以威尔第歌剧《命运之力》中女主人公莱奥诺莱为对象,以作曲家在音乐中对人物形象的塑造为主体,在对音乐本体探寻的基础上,进一步从社会意识的角度,对19世纪欧洲社会中女性的社会角色表现进行讨论,目的在于探寻该人物形象的音乐意义及社会意义。

论威尔第歌剧创作的艺术特征

朱佩塞·威尔第是19世纪意大利歌剧创作大师,作为意大利民族音乐文化的杰出代表人物之一,他在意大利传统歌剧的创作基础上,不断地发展自己所需要的歌剧形式,构建其鲜明、独特的艺术创作风格,取得了歌剧创作的时代性的艺术成就。本文从威尔第歌剧创作的革命性与民族性、现实主义、悲剧主题等方面深入分析威尔第歌剧创作的艺术特征。

蒙特威尔第巴洛克阶段音乐风格的诠释

蒙特威尔第的创作兴于文艺复兴成于巴洛克,在17世纪的意大利乃至欧洲音乐发展历程中,起到承前启后的关键作用,尤其是在巴洛克音乐阶段,他用“两种常规”的学说对同时期流行的多种风格进行总结,并在“第二常规”基础之上派生出“激情风格”,以力求“情”与“剧”的平衡。在牧歌和歌剧两个体裁的创作中,他对音乐“戏剧化”、戏剧“表情化”进行大胆的探索和尝试,因此,在他的中晚期牧歌中可见西方音乐从文艺复兴音乐向巴洛克音乐过渡的轨迹,也可以从他的歌剧中清晰地看出巴洛克早期意大利歌剧的发展流向和脉络。

威尔第歌剧节2022年打破纪录

威尔第歌剧节近日发布了一系列关于2022年演出季的统计数字,指出这一年标志着威尔第歌剧节终于回归到了新冠疫情之前的轨道。据报道,威尔第歌剧节本季约有1.5万名观众,总共约获得87.59万欧元的收入,社会投资回报率为3.1,是歌剧节历史上最高的。

威尔第歌剧《唐·卡洛》中罗德里戈的人物塑造与演唱分析

朱塞佩·威尔第被称为欧洲历史上最伟大的歌剧作曲家,他将一生奉献给歌剧创作,并始终坚持意大利歌剧创作的优良传统。本文重点从威尔第生平、歌剧《唐·卡洛》的创作背景、男中音罗德里戈的人物形象塑造、罗德里戈咏叹调的演唱特点、不同歌唱家演唱风格等方面进行论述,旨在厘清其歌剧内容、人物形象塑造、演唱技巧之间的关系。

一曲颂扬勇气的英雄赞歌——观第51届中国香港艺术节蒙特威尔第歌剧《尤利西斯归乡记》

今年是西方音乐史上公认的、具有划时代成就和影响的音乐大师、早期巴洛克音乐的杰出代表克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)逝世380周年。3月10至12日在中国香港文化中心大剧院,第51届中国香港艺术节不失时机地推出了由南非当代艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)执导、比利时里切卡尔古乐团与南非木偶剧团合作演出的蒙特威尔第歌剧《尤利西斯归乡记》。

论“威尔第式男中音”对《弄臣》中黎戈莱托音乐形象的实现——兼析演唱咏叹调《你们这些狗强盗》时的艺术特性

"威尔第式男中音"是歌剧《弄臣》第一主人公黎戈莱托在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式,威尔第用独具个性的音乐旋律、宽广的音域、声乐色彩丰厚而富有弹性的音色和以极具戏剧性表现力的歌唱与表演揭示人物复杂情感、塑造角色鲜明性格,极为成功地塑造了黎戈莱托这个具有双重性格的人物音乐形象。

威尔第歌剧中男声声部结构与演唱分析

19世纪欧洲文学艺术发展呈现新的潮流，在歌剧的创作上也出现了多元化。威尔第以本民族的音乐语言元素为基础，生动地刻画了一系列人物性格面貌，并触及到一定的社会问题。本文着重分析威尔第男生声部安排中出现的独具匠心的“威尔第式”男高、中、低音声部的演唱要求，并对美声唱法提出新的要求。他的这一创作风格在意大利歌剧史上具有划时代的意义。

阿图西与蒙特威尔第间的论争背后

16世纪后期,意大利作曲家蒙特威尔第在其《牧歌集》第五卷的"序言"中,明确提出所谓的"第二常规"的艺术风格,并从音乐创作角度对这一范畴进行了解释。这一历史事件随后引起强烈的反响,引发了一场实质在于古代风格与现代风格问题的讨论。值得肯定的是,蒙特威尔第在当时提出的在创作中追求基于音乐表现力来表达个人情感风格,在当时超越了同时代其他作曲家的创作思路,在今天也有积极的现实意义。

论威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的音乐形象塑造

吉尔达是威尔第的歌剧《弄臣》中推动全剧发展的关键性人物,威尔第结合社会政治环境和生活经历,在吉尔达的形象塑造上寄予了浓厚的情感和深远的寓意,用优美的音乐语言表现了吉尔达的纯真善良,从而以反衬的手法很好地刻画了黎戈莱托、公爵等主要人物的形象。深入分析吉尔达的音乐形象特征,是理解歌剧《弄臣》的一把钥匙。

革命性 民族性 现实性——论威尔第歌剧创作的艺术成就

威尔第是 19世纪意大利伟大的歌剧作曲家 ,他在继承意大利歌剧传统的基础上 ,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发 ,构建了自己独特的艺术风格 ,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。

威尔第歌剧中的现实主义特征

音乐中是否具有现实主义特征曾引起学界的广泛争议,以布索尼、勋伯格以及库特·魏尔为代表的作曲家们认为音乐中根本没有现实主义特征,"艺术性"与"现实性"是一对相互对立的矛盾体。以达尔豪斯以及尚弗雷里为代表的学者则认为19世纪的音乐中清晰地体现出现实主义的特征。该文以威尔第的歌剧为例,从题材的现代性、悲喜剧的反讽及音乐技法的革新等三个方面论证了现实主义特征的具体体现。并得出结论,现实主义作为一种音乐风格,虽不是这个时代的主流,却真实地存在于部分作曲家的作品之中。

为歌剧观众写戏 创雅俗共赏主潮--再论中国原创歌剧应当如何学习威尔第

在当今多元时代,以雅俗共赏为旨归的严肃歌剧样式已成为我国歌剧主潮。但大多数创作者轻视剧本质量、无视观众趣味,旋律既难唱又难听,作品雅不疼俗不爱。值此中央出台文艺体制改革方案、我国歌剧艺术和歌剧院团面临生死存亡之际,重提学习威尔第,珍视两个传统,倡导为歌剧观众写戏、创雅俗共赏主潮,以实现我国歌剧艺术的自我拯救。

威尔第歌剧《奥瑟罗》与莎剧《奥瑟罗》艺术特点之比较

威尔第歌剧《奥瑟罗》取材于莎士比亚同名悲剧《奥瑟罗》。本文从人物刻划、戏剧结构与冲突处理、戏剧性、抒情性与悲剧性的综合、现实性和审美风格等五个方面对二者进行比较。作者认为:二者处理的素材基本相同,但体裁形式相异,故二者在艺术特点上既有相同之处,也存在众多不同,因而呈现出不同的艺术魅力。

威尔第在歌剧发展史上的地位与贡献

威尔第以他一生的勤奋创作,使意大利歌剧这种传统体裁形式,在欧洲音乐史上大放异彩。他一生共创作了26部歌剧,这些歌剧不仅继承了前辈作曲家的歌剧传统,而且每一部作品中都充分展现了他自己独特的风格,保持着本民族的特色,焕发出勃勃生机。

威尔第与普契尼女高音咏叹调的演唱差异

威尔第与普契尼是19世纪意大利歌剧创作的杰出代表,二者虽然都是旋律大师,但创作手法上却有较大差异,形成了各自独特的风格,对演唱的要求也各不相同。本文从演唱技巧与感情表达两方面对威尔第与普契尼歌剧在女高音咏叹调上的部分演唱差异进行探讨,希望能给演唱者作一些有益的提示。

威尔第歌剧中的重现主题

重现主题是歌剧中的重要音乐技巧,在音乐与戏剧两方面均有重要作用。本文通过对威尔第各个时期歌剧中重现主题的描述与分析,总结出威尔第重现主题的艺术特点,并与瓦格纳歌剧中主导动机手法做比较,最后得出:威尔第最成功的重现主题在戏剧、音乐两方面的象征与结构意义不输于瓦格纳的主导动机技巧,甚至更胜一筹。