论威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性

威尔第歌剧杰作《奥赛罗》的音乐具有鲜明的戏剧性特征,却鲜有文论对之进行集中深入的探讨。在整合前人关于"戏剧性"、"音乐的戏剧性"及"歌剧音乐的戏剧性"意涵的基础上,从音乐的戏剧性功能、戏剧性路径以及戏剧性成效三个角度考察威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性问题。

威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境(上)

文章共时性地将威尔第歌剧《奥赛罗》解释为三个并列人物——雅古、苔丝德蒙娜、奥赛罗——之间的交叉与对峙,并由此出发,通过历时性的音乐解析,对每一个角色的音乐话语呈现方式、音乐话语渗透过程和由此而导致的戏剧存在方式,以及角色性格的音乐表现特质予以阐发。最终,将作曲家的写作之锚投射至社会-文化话语系统之中,阐发了威尔第角色塑造与当时的社会意识形态、生活观念之间所产生的话语互动和流通,进而勾勒出交织于浪漫主义时期的——现实、女性、情感——之三个表现世界。

威尔第歌剧《奥赛罗》雅戈艺术形象探析——以咏叹调《我信奉一位恶神》的演唱为例

在威尔第的歌剧作品中,《奥赛罗》是一部非常著名的经典剧目。《我信奉一位恶神》是剧中反面人物雅戈的一段男中音主要唱段,威尔第用独特的音乐手法成功塑造了雅戈这一反面人物形象,是该剧成功的一个重要方面。剧情也由此展开了更加复杂的情节。这首作品音乐表现力强,独特的风格和音乐表现堪称经典,但是演唱难度大,演唱者需要有很好的演唱功底和音乐表现力,是男中、低音演唱和学习的最佳作品。研究和分析这首作品,对提高男中、低音美声唱法的演唱技巧将会有极大的帮助,希望能给演唱者以有益的启发和借鉴。

“毒剂效力”:威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——以第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》为例

文章试图透过第一幕《风暴场景》及《爱情二重唱》,来解读威尔第歌剧《奥赛罗》中的音乐叙事——雅古阴谋实施前的不祥征兆和悲剧影像。解析过程中,文章将雅古的阴谋音乐话语(即"毒剂")作为某种隐喻符号,从寓意象征的角度观察它如何在歌剧中铺垫、渲染,并预示悲剧结局的;其间,交织与结合了对"手帕"、"毒剂"词源的关联性认识、对音乐手段所创造的隐喻结构的阐释等。

威尔第歌剧《奥赛罗》的角色塑造与生成语境(中)

（接上期） （三）诠释雅古：乖戾的现实世界 总体而言,较之于莎士比亚戏剧,歌剧在诠释雅古的过程中更凸显了他的＂恶＂。其主要原因有两个：其一,歌剧新增设了雅古的自述篇章《信经》,宣泄出他发自内心的恶毒：＂正是魔鬼化身＂（V.2-2）。

对威尔第歌剧《奥赛罗》女主角的音乐形象分析

歌剧《奥赛罗》是威尔第晚年的一部力作。歌剧《奥赛罗》于1887年问世以来，不但倍受世人瞩目，而且也是威尔第本人非常器重的一部作品，称《奥赛罗》是他“射出的最后一颗子弹”。人物的戏剧形象是音乐家创作的基础和源泉，反之，音乐家的音乐创作又丰富、鲜活的塑造了人物，所以本文是按照从人物到音乐，再从音乐回到人物的脉络进行分析和论述的。

威尔第歌剧《奥赛罗》的钢琴伴奏艺术——以《夜晚时刻》为例

威尔第晚年创作的《奥赛罗》堪称音乐史上杰出的歌剧作品,其音乐与戏剧部分相辅相成。本文以第二幕第五景中的《夜晚时刻》为分析对象,从钢琴伴奏、宣叙调与咏叹调连接转折的表现角度分析探讨钢琴应如何诠释管弦乐团并协助歌者演唱。

威尔第歌剧《茶花女》薇奥莱塔咏叹调的音乐特色解读

意大利歌剧的发展源远流长,自巴洛克时期以来在西方音乐史中始终占据着重要的地位,其音乐特征及艺术特色都极富研究价值。威尔第作为19世纪歌剧文艺复兴时期的代表性作曲家,其创作的歌剧作品不仅在意大利受到赞誉,并在国际上取得了巨大的成功。本文以《茶花女》中薇奥莱塔的咏叹调“永别了,过去的美梦(Addio,del passato)”为研究对象,立足于创作时代背景和故事情节和人物性格,针对调性和声、旋律特点、力度及伴奏四方面进行分析与解读,基于对作品深刻的理解提升演唱技巧以更好地诠释作品。

论威尔第歌剧创作中的悲剧性

在歌剧艺术的宏伟画卷上,朱塞佩·威尔第以其卓越的创作才华,在其时代享有盛誉,更在音乐历史上留下深远的印记。作为19世纪意大利歌剧的杰出代表,威尔第在音乐剧作领域的探索,标志着该时期歌剧风格的重大转变与创新。本论文将深入探讨威尔第歌剧创作中的悲剧性,以期全面展现威尔第的艺术成就及其对音乐世界的不朽贡献。

威尔第歌剧《奥赛罗》的创作特征

歌剧《奥赛罗》是威尔第晚年的代表性作品,取材于莎士比亚同名悲剧。该作品呈现出诸多和以往创作的不同之处,展现了威尔第对歌剧创作的思考与变革。通过对威尔第歌剧整体创作、《奥赛罗》创作缘由以及《奥赛罗》作品特点三个方面进行探究,以具体阐述威尔第歌剧创作观念的变化及《奥赛罗》音乐较之前歌剧音乐的变化。

威尔第歌剧《奥赛罗》的艺术特征

文章从艺术角度出发,对《奥赛罗》这部歌剧的人物形象设计、艺术手段运用、故事情节编排进行探究,以期从多方面、多角度来审视威尔第这部经典歌剧的魅力。

威尔第歌剧《奥赛罗》的戏剧结构研究

一、歌剧《奥赛罗》戏剧结构的总体特征 谭霈生先生在界定戏剧动作与结构时曾说,＂可以把戏剧结构形容成为戏剧动作在时间和空间上的组织＂（1）在对一部18至19世纪中叶的意大利歌剧进行整体研究时,戏剧结构为重中之重。科尔曼曾将传统歌剧结构称之为“走一停式”——明确拆分为“走”，即咏叹调、重唱、合唱，与“停”，即宣叙调。与之相对，

“守正”与“创新”——威尔第的歌剧观在《奥赛罗》的实践研究

文章透过1880-1887年间威尔第所写书信及受访记录将其歌剧观解释为"守正创新",并通过对《奥赛罗》中卡巴莱塔、回忆主题、帕兰特等元素的分析对此加以进一步阐发。笔者认为,威尔第一方面在写作实践中保留着传统歌剧的分曲原则,另一方面又体现出对歌剧连续体的追求。

歌剧人物塑造刍议——以威尔第歌剧《奥赛罗》为例

无论是歌剧创作、歌剧研究还是欣赏歌剧,人物塑造都是衡量一部歌剧成功与否的标尺之一。克服粗糙的人物心理刻画和苍白、简单、模式化的人物形象塑造,也是歌剧必须遵守的戏剧规律之一。本文在戏剧理论的参照下,以威尔弟的歌剧杰作《奥赛罗》为具体例证,从歌剧台本和音乐两方面来浅析歌剧中人物形象塑造的一般规律性的途径和方法。

威尔弟歌剧《奥赛罗》的文学背景和音乐风格

歌剧《奥赛罗》是威尔弟晚年时期的杰作,继《阿依达》后,他的歌剧创作沉寂16年之后推出的一部与以往风格迥异的力作。本文对该剧的文学背景及音乐风格进行了介绍、分析和阐述。

以“晚期风格”叩寻威尔第暮年之作——论连续性歌剧《奥赛罗》

威尔第于1871年完成《阿依达》之后,经历了一段长期的沉默年代,意大利歌剧所面临的危机、政治热情的消退、死亡意识的滋长都成为了威尔第搁笔十载的原因。当威尔第于1881年重温旧业,再次提笔创作歌剧时,他已跨过了一道"无形的分野",获得了一种与以往不同的创作风格,这种在晚年形成的新风格可称为"晚期风格"。文章将以《奥赛罗》为例,重点分析威尔第在这部晚期歌剧中如何处理重要的分曲,如何调和传统与现代间的矛盾、结合新旧风格之精华,从而创作出不同于瓦格纳乐剧的意大利连续性歌剧。

重构与对照中的审美转变——歌剧《奥赛罗》脚本对莎士比亚原剧的音乐性重译

音乐如何推动戏剧发展是歌剧创作的核心问题,也决定了歌剧的审美品格。威尔第以博伊托撰写的《奥赛罗》脚本创作了意大利歌剧《奥赛罗》,实现了歌剧同戏剧的对话。通过与莎士比亚原剧的对照,可看出博伊托改编《奥赛罗》的脚本在忠实于莎翁原作的基础上,又为威尔第的音乐塑造提供了空间:戏剧结构的重组为歌剧音乐的进行提供了整体节奏;语言转译在最大程度上保留莎士比亚戏剧诗性的同时,又为戏词赋予了音乐性;人物歌唱化改编突出了戏剧矛盾和音乐张力。博伊托所改编的《奥赛罗》发挥了音乐的叙事功能,是莎剧在音乐领域的延伸。

歌剧《奥赛罗》“幕·场·景”的曲式构建

歌剧《奥赛罗》幕、场、景的结构特色鲜明,手法独到,被后世奉为经典。这些结构单元的成功构建,源于作曲家多年的技术锤炼和敏锐的戏剧直觉,依据戏剧情境创造性地运用多种音乐要素和结构原则,从而使其经久不衰,位居经典之列。

威尔第歌剧《茶花女》戏剧冲突的多样化表达

歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式,将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度,从而来支持这两个元素的公平融合,以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功,在世界各地频频上演,成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值,在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素,成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象,并通过这些人物之间的相互关系和矛盾,设计呈现出一系列的戏剧冲突,并始终牢牢地牵动着观众的心,带着观众沉浸在他构建的艺术世界中,使歌剧《茶花女》成为不朽之作。

歌剧《奥赛罗》中奥赛罗的戏剧行动剖析

奥赛罗是威尔第歌剧中的核心角色,在对这一角色的塑造进行分析时,除了要对人物的咏叹调进行分析,剖析其情绪、性格的刻画之外,还应该对角色的戏剧行动逻辑进行分析。笔者将集中分析奥赛罗戏剧动作(沉沦与矛盾)的音乐逻辑,论述歌剧中的戏剧行动与音乐的表现力。