视野变化、交互叙事与现实题材——第77届威尼斯国际电影节VR单元研究

VR(Virtual Reality,虚拟现实)影片创作目前虽处于探索阶段,却因其特有的沉浸式、交互式等媒介特点,而成为国际电影节前沿探索里不可分割的一部分。威尼斯国际电影节自2017年开设世界首个VR竞赛单元后,目前从数量和质量上都逐渐成为VR影片展示的最高舞台。本文以2020年第77届威尼斯国际电影节VR单元的竞赛和展映影片为研究对象,结合VR特有的美学风格与叙事方法,分析当前VR影片的创作方向和发展趋势。

78届威尼斯国际电影节细腻的情感最抓人心

威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节。它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称“世界三大电影节”,最高奖项是金狮奖。“三大电影节”因给予创作者通过电影表达其艺术自由的态度而享誉国际。

第68届威尼斯国际电影节(英文)

The 68th annual Venice Film Italy, took place from 31 August Festiv.al, held in Venice, to 10 September 2011. American film director Darren Arenofsky was announced as the Head of the Jury. The festival opened with the American film The Ides of March, directed by George Clooney, and it came te an end with the Awards Ceremony on the evening of September 10.

从威尼斯国际电影节看3D电影到虚拟现实的美学轨迹

本文以威尼斯国际电影节两次对电影新技术的引领为时间段(2009—2017),从考察当代3D电影美学特征入手,围绕沉浸性、交互性和叙事性这三个核心概念,着重梳理VR创作的美学脉络和本体特点,以期为国内相关创作和研究作一借鉴。

一种艺术形式的诞生——威尼斯国际电影节与虚拟现实的发展

文章以威尼斯国际电影节的虚拟现实(VR)为研究对象,结合电影节历史和背景,论述电影节语境中虚拟现实的现状,以及电影节对于虚拟现实发展的重要意义。通过展映和获奖作品的分析,联系新媒体理论,探讨虚拟现实的美学特征和语言探索。

声望体系、电影潮流与文化政治:第74届威尼斯国际电影节策展研究

创办于1932年的威尼斯国际电影节是世界上最老牌的电影节,不仅奠定了国际电影节的一般形式,而且在七十多年的历史中,始终引领着电影节策展与世界艺术电影的潮流。本文以2017年第74届威尼斯国际电影节的策展内容为研究对象,结合威尼斯国际电影节自身的历史,并与其他国际电影节进行比较,分析其策展思路的艺术特色与文化内涵。

浅析威尼斯电影节的追求与困境

作为全世界最古老的电影节,威尼斯国际电影节的历史地位、艺术追求和前瞻性一直都为人所称道,对于艺术电影和非英语语种电影的保护,也是这个电影节最令人侧目的一大优点。 然而,近年来,威尼斯电影节也开始面临这着各种各样的困境。

电影节、国际传播与世界性:对跨文化语境下中国电影传播策略的反思

自从1932年威尼斯国际电影节作为世界上第一个国际电影节诞生以来,电影节已经逐渐成为了推动电影艺术发展与交流、促进电影工作者之间的交往合作以及提升国家民族文化交流的平台。在迪娜•尤尔丹诺娃(Dina Iordanova)所整理的《电影节年鉴(Film Festival Year book)》中,她将电影节描述为电影制片、发行、放映的工业节点与跨国文化交流的节点[1]。

动漫作者获威尼斯终身成就奖 动漫时代真的到了

9月6日,第66届威尼斯国际电影节主席马克·穆勒亲自为皮克斯动画制作公司的五位元老颁奖,他们现在被众媒体冠以"皮克斯五虎"的称号,就是这几个长得像外星人一样的超哥,除了制作上述影片,他们还生产了《虫虫危机》、《赛车动动员》、《超人总动员》、《机器人瓦力》名动江湖的三维动画大片。此外,约翰·拉塞特等人还参与过宫崎骏导演制作的《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》二维平面动画影片的创作。他们的每一部动画长片,都不仅创造了票房奇迹,还把电影技术向前推进了一大步。从这一角度看,他们得到威尼斯电影节终身成就奖,算得上名副其实。

电影节中的3D和VR——威尼斯电影节前主席马可·穆勒访谈

从“3D电影奖”开创到“VR单元”的设立,威尼斯国际电影节为我们开启了虚拟现实的新篇章。从早期试水电影节到现在的深刻参与并将其作为一种发展策略,VR展现出了巨大的潜力。本次访谈主要围绕威尼斯国际电影节的“3D电影奖”历史、获奖VR影片特征和目前的市场现状,探讨虚拟现实产业的艺术定位及未来走向。通过威尼斯国际电影节前主席马可·穆勒的口述采访,力图对电影节与3D和VR的历史关系和全新互动有更加清晰的了解。

日本电影中的女性形象解读--以《罗生门》和《西鹤一代女》为例

《罗生门》1950年上映后,便获得威尼斯国际电影节金狮奖和奥斯卡金像奖最佳外国语片奖,“因为曲折的故事情节、特殊的叙述结构和拍摄手法,更是因为电影表达了关于‘人的存在方式’这一主题内涵”,而其中尤为突出的便是对女性存在的思考。而处于同一时代的“女性电影大师”沟口健二的代表作《西鹤一代女》,在第17届威尼斯国际电影节上获得最佳导演奖,它以画卷的形式在银幕上呈现出以阿春为代表的日本封建社会女性的悲惨命运。在20世纪50年代的影坛中,《罗生门》中的真砂和《西鹤一代女》中的阿春以“被虐待”的形象出现,展现了宏阔浩瀚的时代汪洋中日本女性的生存状况。

北美市场与俄罗斯电影状况及其竞争力反思

作为欧洲电影重要的组成部分,前苏联以及当下俄罗斯电影在国际电影节上保持着传统的优势,艺术电影导演群体层出不穷,不断斩获戛纳、柏林、威尼斯、奥斯卡外语片奖等各项大奖,可以说,它跻身于世界艺术电影最高水准的行列。但需要指出的是,在北美乃至世界电影市场中,俄罗斯电影存在明显的传播障碍与交易壁垒。市场数据显示,21世纪以来,无论是传统的欧洲市场还是以外的市场,甚至是与俄罗斯关系亲密的独联体国家电影市场,其影响力微弱。[1]简单地说,这就是艺术遭遇到敏感的国际政治形势、意识形态差异导致。

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》:合集式电影叙事探微

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》由科恩兄弟执导,蒂姆·布雷克·尼尔森、詹姆斯·弗兰科、连姆·尼森等主演,讲述了《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》《阿尔戈多内斯附近》《饭票》等六个独立短片故事,该片荣获第75届威尼斯国际电影节最佳剧本奖,体现了浓厚的“科恩”特色。

第59届威尼斯双年展“梦想”照进现实

受全球疫情影响推迟一年举办的第59届威尼斯双年展,于4月23日在这座充满艺术与奇幻色彩、拥有1600年历史的古老水城、拉开序幕。威尼斯就像一座神奇的剧场,每隔两年就会上演一场壮观的艺术秀。这个常住人口不足6万的水城,拥有两大最古老的艺术盛会:一是创办于1932年的威尼斯国际电影节,一是世界三大艺术展之一的威尼斯双年展。威尼斯双年展也是世界上最古老、最负盛名的国际当代艺术活动,有艺术界的“奥林匹克”之称。上一次威尼斯双年展因故推迟是因为1944年的第二次世界大战。

东京国际电影节

东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界9大A类电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。是一个获得国际电影节联盟承认,和戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。1985年首次举办,刚开始为每两年举行一次,1992年起改为每年举办。定于每年10月下旬至11月上旬举行。东京国际电影节致力于发掘优秀的亚洲及国际电影,为年轻电影人提供更广阔的展示平台。

浪漫之旅——威尼斯

具有古老历史的威尼斯是闻名世界的水上城市,素有"水都"之称。威尼斯是一座文化艺术名城。全城有教堂、钟楼、修道院、宫殿、博物馆等艺术及历史名胜450多处。1932年,威尼斯创办了世界上第一个电影节——威尼斯国际电影节。威尼斯有一条长4公里、宽30～70米的主运河,与177条支流相通,全城由118个小岛组成,城市里共有2300多条水巷。

【其他】第71届柏林国际电影节,初次线上竞赛

始创于1951年,与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称“欧洲三大电影节”的柏林国际电影节通常在每年的2月份举行,但在经历着新冠疫情的2021年,第71届德国柏林国际电影节史上首次选择了在线上开幕。

《如父如子》:“可见”与“不可见”的父亲

引言20世纪90年代中期,从电视纪录片转向电影故事片创作的日本导演是枝裕和(以下简称"是枝"),凭借1995年首次执导的长篇故事片《幻之光》,在第52届威尼斯国际电影节中荣获最佳摄影、最佳新人导演奖而受到日本国内外的关注。随着《奇迹》(2011)、《如父如子》(2013)、《海街日记》(2015)、《比海更深》(2016)、《第三度嫌疑人》(2017)、《小偷家族》(2018)在中国(先从港台地区再到大陆)影院的陆续上映,尤其是2018年5月《小偷家族》摘取了第71届戛纳电影节金棕榈奖后,一时间“是枝电影”似乎成了某种日本电影的代表而在中国收获了一大“是枝粉”,甚至连冯小刚在2017年上海国际电影节的“论坛时间”中都吐露:“我女儿特迷是枝裕和。”

光影岁月里,人生如戏

近日,作为世界三大国际电影节之一的第76届威尼斯国际电影节落下帷幕.这场电影盛宴中,佳作云集,带来佳作的导演们则更是令人瞩目.其实,导演这一职业看似复杂,其实很纯粹,他们的内心辗转于导筒下各种角色的命运之间,也在光影的艺术中构建属于自己的“桃花源”.