19世纪末法国印象派在美国的展览与接受研究

19世纪60年代以后，美国的博物馆系统开始筹建，因而对优秀艺术品和展览的需求更加强烈；从19世纪80年代开始的巴黎印象派由于画商和收藏家的成功推动。在美国获得了广泛接受，并成为美国各大博物馆的重要收藏。本期陈瑶的文章详细介绍了法国印象派在美国的传播和接受的过程。以往，意大利当代具象艺术家们的创作成果在国内介绍得较少，最近中国艺术研究院油画院举办了“忘我之真·当代意大利艺术展”，邀请了5位卓有成就的意大利当代画家参加。借此机会，学者高俊对他们进行了采访，由此我们了解到这些艺术家对当代艺术、文艺复兴传统等重要概念的认识，对我们颇有启发意义。

欧洲美术史上的解剖与人体

在画室里,画家和雕塑家可以通过静物和花卉对自然进行观察。但是,对他们来说最重要的是全裸的或着衣的、整体的或局部的人体。由于人文主义和文艺复兴,人体在变革人与上帝的关系以及唤回带有男女裸体主题的艺术品的古典传统方面有着特殊的意义。某些基督教的禁令被冲破,而且艺术家的观念及其风格在公共的推测和象毕加索这类艺术家的作品(与实践)中形成了一个生动的论题。J·T·史密斯谈到“面他而坐的那位无拘无束的女人是他的维纳斯”,不管罗兰逊本人或他的雕塑多么放荡,但他的杰作却将模特儿表现得多么娴静。

谁拥有这座城市?——德国汉诺威街道艺术

涂鸦和街道艺术早已成为城市景观的重要组成部分,每天都有新作品出现,原有的作品则随之消失。这些创造性表达、临时性标识和文字涂写,成为今天城市公共空间中不断变化的艺术样式。街头艺术很容易被视为破坏行为。不过,在＂谁拥有这座城市？＂（Who Owns the City）艺术项目中,德国汉诺威的年轻人与建筑师、艺术家和通讯设计师合作,清晰演绎出隐蔽在街道艺术背后的公共空间中的新艺术形式,从而建立起一个对空间、建筑和城市之间关系进行深入调查的路径。