辛弃疾:从豪放转化为幽默和婉约的谱系

辛弃疾是豪放派词人,这是古典词话的共识。但是,课本选入的《清平乐·村居》《西江月·夜行黄沙道中》《西江月·遣兴》等脍炙人口的杰作,风格迥异,豪放不能涵盖。这里就产生一个根本性的理论问题:解读经典不能绝对从“概念”出发。因为从概念出发,首先要对概念的内涵和外延作最起码的定义。但是,豪放派至今只是某种感性的共识,还没有一个从内涵到外延稍稍严密的定义。事实上,对杰出诗人丰富的艺术成就,仅用一个概念来概括难免以偏概全,造成内涵狭隘与外延广泛的矛盾,因而要警惕其可能的误导,遮蔽经典文本思想艺术上的丰富性。更科学的方法乃是从文本出发,将其并不豪放之作进行具体分析,重新概括、综合。不难看出其豪放在赋闲的条件下转化为平民的自我调侃、幽默和婉约。辛弃疾作为一个完整的词人,概括出其多面艺术个性的有机联系,这才是一个更大的综合性概念。归根到底“,豪放”的概念不是固定不变的、僵化的终点,而是借以为解读的起点,在具体分析中不断丰富、转化、突破,向幽默甚至婉约延伸。

婉约派古诗词艺术歌曲的情感表达与审美特征--以李清照《如梦令·常记溪亭日暮》为例

任何作品的产生都离不开当时的社会、历史环境;因此后世研究者对古人的研究不免会带有一种“全知视角”,这样的研究视角可能让我们对事物研究缺乏细致时间线索的针对性,但是正因为这样一种视角,它使得我们把过去与将来相链接,从而形成更全面,系统,甚至接近真相的唯物史观;当然,所谓真相只适用于特定的条件下,所以无论是在对古诗词的研究剖析,还是在对于古诗词艺术歌曲的跨时代化的过程中,努力寻找到诗词的“根”“韵”尤为关键。作为文艺工作者,我们应当从唯物史观角度,去剖析诗词的文化背景,词人在其创作年间的人生阅历与状态,并纵向结合其长久发展的个人词风,从而正确把握古诗词艺术歌曲的“根”与“韵”,无论是对于创作还是对于演绎而言都具有很深远的意义。

周邦彦婉约词中的水意象研究

周邦彦是我国北宋著名词人,他的词优美婉约、意象丰富,充满浪漫色彩。文章以周邦彦婉约词为对象,研究其词中关于水意象的处理可知,周邦彦婉约词中的水意象主要有三类,以江河湖海类的水意象形态、眼泪形态以及雨水的形态出现。周邦彦以水传情、借物抒情,并且通过多种形态的水意象表达内心。周邦彦独特的人生经历和当时所处的社会环境、文化氛围共同造就了其婉约的词风及词作中水意象的表现。

近现代文学史著与唐宋词“婉约、豪放”说的普及

唐宋词的“婉约、豪放”说虽在明代就由张綖提出,但并未成为主流的观念,其真正盛行开来是经过近现代大量文学史著宣扬的结果。近现代文学史著在叙述词史时为了更成体系,多选择以历史分期或者划分流派的方式进行叙述,因此涉及词派划分者非常常见,其中最主要的即为两派说,且基本皆直接或间接以婉约、豪放划分。在文学进化观念和弘扬白话文学的理念下,这一时期文学史家多持扬豪放而抑婉约的态度。由于文学史著所具有的传播力及其作为与教学相关的普及性著作所具有的权威性质,“婉约、豪放”说遂随着近现代文学史著的传播而盛行开来,成为常识性的观念。

婉约为宗:宋瓷与宋词的审美交汇

宋代是中国古典器物艺术与诗词文学的高峰,其中尤为突出者有宋词与宋瓷,二者虽形式不同,却在审美上表现出类同的“婉约”倾向。冲淡而含蕴的精神呈现,既是婉约词派的抒情风格,亦表现于宋瓷清淡有味的釉色审美之中;严谨与雅正的形式追求,既是婉约词的语言标准,也贯彻于宋瓷艺术的规范化、和谐化、经典化的器型设计之中;而贵天巧、崇自然、偏好“优美”的自然素材,亦是宋瓷与宋词共同的创作自然观。两种艺术在类同的婉约化审美下,形成了如出一辙的艺术风格。

创设“婉约词”微专题 构建复调课堂

创设“婉约词”微专题,试图从“生本位与师主导‘奏鸣’各有侧重”、“手法及艺术特色上‘弹奏’的具体而异”、“知人论时与作品本身‘同演奏’、相结合”三个维度把握语文教学中婉约词微专题研讨的复调内涵,注重复调的教学策略。

婉约中的坚韧与豪迈——《渔家傲》《如梦令》教学实录

【设计理念】《渔家傲》《如梦令》是统编语文教材八(上)第六单元中的两首词,均为宋代女词人李清照所作。一起教学这两首词不仅可以达成单元教学要求,即透过诗意语言、奇特想象、典故意象等感受词人坚韧品格和高远志趣,还可以了解体会词人不同时期的创作风格和始终如一的本色初心。

从审美角度谈陶瓷艺术的婉约美

以中国传统美学为引入点,由古至今,试图从"婉约"之美分析中国陶瓷艺术的美学特征。以釉色的素淡细腻和青花的清丽含蓄为例,阐述了这一美学特征的历史渊源和社会土壤,并在此基础上,论述了现代陶瓷艺术与设计中的"婉约"之美。

苏轼婉约词的独特美感探析

后人常常把苏轼看作豪放派词人,但在苏轼的词作中,数量最多的是他的婉约词。与宋代早期的婉约词相比,苏轼的婉约词在继承的基础上又独辟蹊径创造独具特色的婉约词。他不仅拓展了婉约词的题材,并且打破了传统婉约词的"以俗为美",在技巧上他以诗为词,给传统婉约词注入活力,为词的雅化做出了贡献。

簸之揉之 高华沉痛——苏轼婉约词论略

北宋词坛,婉约词仍居主流,开创一代词风之苏轼,亦由婉约词作而开疆拓域。苏轼以其创作实践、伟大的精神气魄,从内容、形式上对传统的婉约风格进行了革新,以语辞、情思之“净化”,摆脱“花间”词风的“香软”,赋予“婉约”以新的含义,极大地发挥了词之抒情写物的细腻深刻、曲折隐微、波澜层深、要眇宜修之特色,因而从根本上提高了词的品味,开创了词发展的向上一路,对婉约词的发展做出了不容忽视的贡献,并对南宋骚雅词派有深刻的影响。

平静而婉约的审美追求——论沈从文的文学批评旨趣

作为批评家的沈从文,用平静优美的感悟式的散文化语言表达了他的文学批评旨趣。他始终保持着平静而婉约的审美趣味,一方面体现出他在文学批评上的古典趣味,另一方面,这也表现了他在那个特定历史时期维护文学本体地位的强烈愿望。

词学核心概念“婉约”之“约”的汉字美学谱系分析

"婉约"是词学核心范畴,"婉约"之"约"所含"幽远隐绰玄"诸义,可自"糸-幺-玄-幽"谱系中寻绎。"幺、玄"初文同,为"蚕吐丝"之象。《说文》说"玄"字为"象幽而入覆"。"幽"应为"蚕上山吐丝"之象,所指为"蚕室","入覆"即"宀覆"、"穴覆",为蚕室"交覆深屋"之半地下室形制。"约-糸-幺-玄-幽"谱系所含"幽远赤黑隐绰玄"诸义,即来自蚕室这一特殊场景。"约"所含诸义在词学中有广泛的应用。据《词话丛编》及《续编》统计,由"约"为词素所组成的词作用语或词学术语,主要有"婉约"、"幽约"、"隐约"、"依约"、"绰约"等,这些词语或术语是对于词体美学风貌的表达或描述。

毛泽东诗词当中豪爽与婉约的英译

毛泽东诗词有着独特的艺术魅力,这主要缘于毛泽东诗词独具个性的语言美学特征。表现之一是豪爽与婉约兼容。那么,在其英译的过程当中,如何尽量如实地转存毛泽东诗词本来的风格特征,就应该成为译者的自觉追求。

苏轼辛弃疾婉约词之异同

说苏轼、辛弃疾是豪放派词人,主要是指他们有部分词风豪放,为开拓词境做出了贡献。而在苏、辛词中,也大量存在着婉约词,这应当引起我们的特别关注。

肝肠如火 色貌如花——再论辛弃疾婉约词的特点与成因

辛弃疾素以豪放词称著,而他笔下也有为数可观的婉约词应引起关注。本文以丰富的材料论证了辛弃疾婉约词寓豪于婉,豪婉相济的独特风格及对词坛的贡献。

论中国古典声乐中的“婉约”之美

婉约与豪放是一对美学概念,如果说豪放是古典艺术外放的风骨,那么婉约则是内敛的精魂。本文取音乐人类学的视角,以昆曲为例证,将"婉约"的美学范畴提到创生中国古典戏曲声乐的母体地位予以文化解读。

宋词三阶段:婉约、豪放、醇雅——典型的“一分为三’的文学发展形态

宋词既具有鲜明的阶段性、阶梯性,也具有发展的完整性。这是一个完美的、缺一不可的、自足的、“一分为三”的美学构建和文学形态。在美学风格上,宋词总的追求是悲情美。“婉约”创立的是柔美,“豪放”创立的是壮美,“醇雅”创立的则是优美。同时,三阶段各自的艺术发展也是成熟的。

论苏轼婉约词的新变

苏轼的词作,题材广泛,风格多样而且独特。其婉约词蕴藉深刻、韵味醇厚、风貌崭新。这种美学特点的获得,是基于苏轼对传统婉约词的大胆革新。苏轼对婉约词风的革新,主要表现在三方面,一是在美学追求上化俗为雅;二是雅、艳相济,刚柔并举;三是完成了从"类型化"到"个性化"的转变。

南北宋婉约词不同的表现形态及其成因

本文从尚实与尚虚、言情的率真与意趣的骚雅两个方面对南北宋婉约词不同的表现形态及其成因进行了深入细致的探讨。笔者认为宋代婉约词的基本发展趋势是由外放而趋内敛,由追求抒情上的淋漓尽致而变为崇尚思深味厚、曲折幽深的境界。

生命本真的审美升华——论婉约之美

婉约是中国古代美学的一个重要范畴。其审美内涵既是对正宗词家的审美追求及其词作的审美特性作出的理论概括,也是中国农业文明时期人的生命境界中自然、本真一面的审美升华。运用中国传统美学的观点,以正宗婉约词为依据,具体分析其审美规律主要体现在三个方面:一是词心,似水柔情的审美宣泄;二是词境,托迹闺房的意象体系;三是词格,俗、丽、清、雅的多彩画卷。