后乡土时代下当代陶瓷婴戏图情感表达研究

陶瓷婴戏图是陶瓷人物图的重要类型之一,以儿童为表现对象。我国已经由乡土时代步入到后乡土时代,基于后乡土时代变迁,以当代陶瓷婴戏图的情感表达为研究对象,通过与传统的对比和对现实的分析阐释当代陶瓷婴戏图情感表达的成因、方式、价值及局限性。基于后乡土时代变迁,当代陶瓷婴戏图情感表达的成因主要是创作者乡愁与怀旧的情感寄托、对平和与宁静的生活向往以及创作区域的乡土性,在内容、技法和思想上采取了契合于后乡土时代的情感表达方式。

明代景德镇瓷上婴戏图的叙事研究

婴戏图是明代景德镇陶瓷上的重要纹饰,其形式多样、内涵丰富、于统一之中兼具变化性,常见有宗教题材婴戏图式、隐喻性图式、生活场景再现图式等。图像传承过程中的语意流失,造成对婴戏图内容的解读出现偏差,其所承载的民众信仰、文化观念、社会功能,往往被“游戏”的表面遮蔽。瓷上婴戏图的环形叙事特征也与其他艺术门类存在显著差异,产生原因是受到技艺和认知差异的影响。

古代婴戏图中的植物景象研究

婴戏图是古代绘画的重要题材,在一定程度上反映了古代园居生活的理想模式,其中的儿童活动场景通常发生在以植物作为最常见要素的园林之中。因此,对婴戏图植物景象的研究有利于进一步挖掘传统植物文化内涵,以及植物在儿童活动空间营造中的方式和作用。通过搜集各个历史时期的婴戏图绘画作品,采用图像分析法与文献分析法相结合的方式,判断分析婴戏图中的植物种类及配置特点,在此基础上,总结分析古代婴戏图植物景象的共性与个性特点。研究发现,在搜集整理的133幅含有植物要素的婴戏图中,植物多具有吉祥的象征寓意,且种植形式多样,部分植物以插花或果盘等形式出现,是儿童亲近自然的重要因素。

传统文化创新性发展研究——以婴戏图的社会寄托研究为例

传统文化是一个国家和民族的文化根基,然而,传统文化如何在现代社会中焕发新的生命力成为一个重要课题。本文旨在探讨传统文化如何通过创新性发展,以适应现代社会需求。以婴戏图为例,深入研究了这一古老绘画主题如何在不同的时代和文化背景下,通过多样性的艺术表现、创新的题材拓展、风格多样性、多样化的艺术材料与媒介等方式,成为传统文化与现代生活的交汇点。通过对婴戏图的社会寄托进行研究,揭示了其在反映家庭和儿童成长的同时,还承载了对家庭幸福、儿童成长、社会问题的寄托,以及对艺术创意、审美享受的探索。

古代母子题材婴戏图类型研究

母子题材婴戏图是婴戏图的重要组成部分。文章在广泛搜集母子题材婴戏图绘画基础上,对其进行整理和分析,并主要从母亲与孩子相处内容、绘画名称及创作意图上综合分析,将该类婴戏图归纳为照料图、亲子图、教子图、祈愿图和肖像图五种类型。古代母子题材婴戏图类型的研究可应用于多种艺术形式的婴戏图中,并为进行细化类型的研究提供基础。同时,该研究进一步丰富了古代女性和儿童形象,展现了其生活和教育等状况。

宫室装点还是图文宣教——宋代婴戏图的功用新探

宋代婴戏图无论在参与画家、创作规模,还是在画作数量、艺术品质上均令人瞩目,然而梳理宋元时期乃至其后收藏大家的藏品著录,均未见载。考察婴戏图在宋代的大量出现与广泛传播,可知这一现象并非主要出于艺术审美或装饰之需,也非学界所普遍认为的由民间祈盼早生多养、多子多福的愿景所致,而是出于图文宣教的实用功能,其目的在于感化民众并阻止民间严重的“生子不举”行为。图文宣教的实用性远胜于审美价值,也因此未能进入藏家的品鉴体系。对该问题的考察与讨论,或能在更大程度上促进学界对宋代婴戏图创作形态与史学价值的深入研究,而由图入史则可辅助宋史研究。

苏汉臣《秋庭婴戏图》配景中的图像寓意补证

宋代绘画创作主体可谓三足鼎立:院画家、文人画家、民间画工。他们各自形成了不同的创作群体、审美趣味与图像样式。而在院体画家中,为迎合皇家赞助人的欣赏品位,其创作极尽精工巧细、富丽典雅、务求形似,创造出了中国绘画史上最具代表性的皇家审美样式,这尤其体现在北宋院体画家中。而在北宋皇家院体画家中,苏汉臣以其独具匠心的婴戏图博得一席之地。其作品在很大程度上彰显出皇家贵族不仅有富贵艳丽的内在审美,又有避俗尚雅的精神追求,体现出宋代皇室极高的审美品格。本文即是以北宋院画家苏汉臣《秋庭婴戏图》为例,尝试以画面中常被研究者忽略的背景为考证出发点,探究配景中的图像寓意。

苏汉臣《秋庭婴戏图》的图像学研究

婴戏图是指以描绘儿童游戏玩耍场面为主要内容的绘画,旨在传达人们对于幸福生活的向往与祈求多子多孙的美好愿望。苏汉臣的《秋庭婴戏图》中有多种具有隐喻、暗示、约定俗成的文化内涵的图像符号,是婴戏图中典型的绘画作品。本文利用图像学研究法对《秋庭婴戏图》进行研究,首先从前图像志分析层面对画作进行画面简析;其次从图像志分析层面,解释从物品中所得到的信息,揭示象征的文化内涵、画家传达的情感、画作的目的;最后是图像学分析,主要分析画作的文化背景。从图像学研究角度对画作进行深层次的解析,这样有利于欣赏者科学、严谨地欣赏和解读画作。

从周思聪儿童题材绘画看婴戏图的现代性转变

婴戏图是传统中国画重要的绘画题材。婴戏图主要表现生动活泼的孩童形象,具有传递各阶层的愿望等文化内涵,多以写实性的工笔画形式进行表现,到明清之际出现了写意性的表现方式,发展到现当代,中国画中以儿童为主体的绘画呈现以写意表现为主的趋势。将20世纪杰出的写意人物画家周思聪的儿童题材绘画与中国传统婴戏图从题材内容、笔墨技法、艺术理念三个方面进行比较,从她笔下婴戏图的呈现分析其具有立足于时代表达个性和基于传统实现突破的现代性转变。

从婴戏图看我国古代少儿体育游戏

运用文献资料法等方法。婴戏图作为一种民间传统风俗画,记录了大量古代少儿体育游戏活动,有着"礼失求诸野"之价值。婴戏图中展现出的少儿体育游戏形态具有浓厚的民俗性、娱乐性、地域性和阶层性等特征。少儿游戏的道具应是环保和安全的;少儿游戏的空间应是敞开式的;少儿游戏的群体应以生活中的伙伴为主;少儿游戏的目的应重在"寓教于乐",不能太功利化。

世俗生活的美好——宋代婴戏图图式特征研究

婴戏图发展至宋代形成了具有典型图像特征和图像意义的经典图式,在为传统婴戏图发展树立标杆的同时,亦成为后人在婴戏图创作、鉴赏等方面的范本,而贯穿于其发展的内在精神是宋人对世俗生活的体悟与赞美.此图式为何形成?具有哪些特点?本文将从宋代绘画艺术环境、社会文化环境等方面对其特征进行探讨和分析.

宋代婴戏图中的儿童发式

主要以宋代绘画中的婴戏图为主,并结合同时期其它图像资料及相应的文献资料,运用统计、比较、视觉分析等方法,对宋代儿童的发式作了一个初步的分类。

中国传统婴戏图起源问题探究——由三国朱然墓《童子对棍图》谈起

1984年,安徽马鞍山朱然墓出土的童子对棍图漆盘,为婴戏图的起源问题提供了新"物证"。本文在明确婴戏图概念的前提下,通过对《童子对棍图》的视觉表现形式、表现题材、创作目的等的深入分析,论证了《童子对棍图》作为迄今发现最早的婴戏图的重要特征及意义。

论《婴戏图》的传统理念和现代审视

《婴戏图》是陶瓷装饰中常见的传统题材,有着深刻的社会形态和思想文化的背景。文章从传统理念和历代《婴戏》纹饰的剖析入手,结合作者对此题材的创作思维,进行了全新的现代审视。

宋代婴戏图的民俗文化释读

宋代婴戏图不仅融汇了传统社会中的风物人情、生活理念、生命信仰等文化内涵,也展示了宋人的日常生活、社会风俗与生育观念。很多婴戏图灵活地运用象征、谐音、借喻等表现手法,赋予图像以特定内蕴,传达出宋人"祈子""纳祥""趋吉避害"和护佑生命的诉求。宋代婴戏图将民俗的内在惯制与社会生活密切关联,以其多样的形式和丰厚的民俗内蕴,将宋人的生殖观、育儿观、人口观、生活观与幸福观等朴素愿望呈现出来,并在宋代风俗画中占有重要的位置。

清代婴戏图分类研究

清代流传下来的婴戏图很多,展开这些画卷:玩鸟,戏猫,下棋,过家家,骑竹马,推枣磨,抽陀螺,放风筝,荡秋千和捉迷藏等古代儿童游戏跃然眼前。本文按游戏题材把婴戏图分为生活类、运动竞技类、语言类和智力类四大类。把游戏题材和绘画有机结合,运用图像分析、分类比较的方法,对清代婴戏图进行初步研究。

宋代婴戏图文化内涵分析

宋代婴戏图有着鲜明的时代艺术特色。以宋代婴戏图的形象特征为切入点,运用图像学、社会历史学等方法,阐述其婴戏图中婴孩形象的艺术特色,揭示婴戏图形象深刻的审美意蕴和文化内涵。通过对宋代婴戏图艺术特色的分析,阐释其婴戏图独有的文化内涵,从而使我们对宋代婴戏图与特定时代的社会生活及文化思想的关系有更深程度的理解。

宋代婴戏图儿童首服特征

纵观中西服装史,儿童穿着在很长一段时间内就像成人服装的缩影,更无一部独立的儿童服装史。相较国外,我国传统童装因其承载的特色文化内涵,表现出斑斓色彩。本文尝试从现存较多且可信度高的宋代婴戏图入手,结合文献资料尽可能准确地梳理宋代儿童首服特征,为后期的传统童装再设计提供资料。

由装饰图案到独立成画——传统婴戏图发展路径探析

传统婴戏图最早以图案形式出现于三国朱然墓的《童子戏棍图》漆盘之上,魏晋时期初步形成独立的绘画形式。从唐代至清末,婴戏图在绘画领域取得了较高的艺术成就,不仅出现了诸多优秀的婴戏图绘画作品,而且涌现出多位代表性婴戏图画家。从三国至清末,婴戏图完成了由装饰图案到独立成画、由简单稚嫩到丰富成熟的发展周期。

中国传统婴戏图中祈子民俗观探析

在中国古代绘画体系中,婴戏图被归为风俗画。风俗画以民间传统伦理思想为主导,如追求多子、强调孝道等。其中,祈子这一民俗观念在婴戏图中表现得最为鲜明。从宋代到清朝,从民间到宫廷,祈子寓意的婴戏绘画创作从未间断,在工艺美术领域也有广泛应用。该文分析代表画家的婴戏图创作,进一步探讨中国古代祈子思想观念在婴戏图创作中的表现形式和内在寓意。