新中国70年少儿电影跨媒介创作与传播

2018年上映的少儿电影《快把我哥带走》和2019年上映的两部少儿动画电影《罗小黑战记》《哪吒之魔童降世》都取得了不俗的成绩,无论是从观众的数量上和作品的质量上都得到了大家的认可,这三部电影都是跨媒介创作和传播的。时逢新中国成立70周年,研究70年间我国少儿电影跨媒介创作与传播的现象及其所产生的产业效果及社会效果,以适应当今5G正在蓬勃发展、网络短视频风起云涌的形势、进一步总结我国少儿电影的跨媒介创作与传播的规律。

论当代艺术跨媒介创作的语图关系——以流散汉语诗画为考察中心

当代艺术已经进入了一个跨媒介创作的时代,并大量使用智性化的语言媒介。语言作品,特别是狭义的诗歌,在艺术领域中占据着特殊的位置,其主导地位始终无法被其他媒介所取代。但另一方面,“图像时代”也对传统文学造成了不小的冲击,许多当代诗人转而尝试用绘画、摄影、装置乃至戏剧等综合艺术形式来表现诗意。以木心、严力等旅美艺术家的流散汉语诗画为例,比较研究当代艺术跨媒介创作的语图关系,可以考察现代心智在推动视觉艺术从被动模仿转向主动创造的同时也令语言自身焕发活力并揭橥当代艺术的“中国转向”为中华传统文化复兴所带来的机遇。

媒介融合时代：电影的跨媒介创作与传播--第26期“中国电影学博士论坛”综述

2018年6月9日，由《当代电影》杂志社主办、北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系承办的第26期“中国电影学博士论坛”在北京师范大学艺术与传媒学院举行。本期论坛以“媒介融合时代：电影的跨媒介创作与传播”为议题，立足于不断变迁的时代语境，探讨电影创作与传播的多种可能。

雕塑与跨媒介创作

本刊将于2013年下半年举办的"第19届中国雕塑论坛",针对论坛主题"雕塑与媒介",本文试图通过与一些跨媒介艺术实践者的对话,呈现当下迅速的媒介变革给雕塑带来的新触点和困惑,并期望对研究者拓宽思考方向、促成雕塑与媒介的深度对话有所助益。

现代舞与跨媒介创作

金燕:今天邀请来的两位都在从事与现代舞有关的事情,一位是北京现代舞团团长张长城先生,几年来在身体力行地做着现代舞的推广工作,一位是冯秋子老师,一直爱搞文字创作,38岁才开始跳舞,并一发不收。想请两位谈谈现代舞的理解,现代舞的意义以及现代舞的创作现状。秋子老师,您能否先谈一谈,怎么会在看起来不是学跳舞蹈的最佳年龄突然跳舞?它对你的生命是什么样的一个意义?

新媒体环境下的数码绘画创作媒介与理念探索

随着现代信息技术的不断发展,电脑日益成为生活、工作中的重要组成部分,在网络普及等环境下,数码绘画应运而生,并利用电脑、网络等作为媒介迅速传播,传统绘画逐渐和新媒体环境相融合并产生了一些新的绘画理论和思想。

绘海求缘——浅析诗歌、音乐与绘画的创作规律

绘画作为一种艺术门类，在创作规律上与文学和音乐是具有很大共性的，即都离不开作者内心情感的积淀和表达欲望的涌动。绘画是最直观的艺术形式，也是最能体现人的内在精神的语言形式之一，关于其创作规律，我们应该有更全面的认识。

基于数字出版视角的艺术创作媒介表现形式探究

伴随着互联网技术的迅猛发展,出版行业突破了传统媒介和新媒介的界限,展现了多元化的特征属性,数字出版作为出版行业近年来崛起的发展方向,数字化的设备的快速普及让社会公众对数字化媒介传达的信息较为关注且需求逐年递增,笔者是基于数字出版视角来对艺术创作媒介表现形式进行探究,本文中首先是在理论层面上概述数字出版与艺术创作形式,然后剖析了数字出版视角下探究艺术创作媒介表现形式的必要性,最后是探究数字出版视角下艺术创作媒介表现形式的具体应用实践,希望能够给予数字出版相关专业人士些许参考与借鉴。

卷首语

本期的新媒体艺术与科技专刊,我们关注了不少中外艺术家的新近个展,也关注了上海当代艺术文献展这样有代表性的群体展览。其中邓箭今先生的新近个展,我们有幸得到批评家冀少峰先生的有力评论,感谢各方人士对我刊的长期关爱和支持。《热点人物》栏目,我们关注的是天津美术学院造型艺术学院油画系的马元教授。他的艺术在抽象、跨媒介创作等方面浸润多年,力图去掉事物中的那些物质的表层,揭示出艺术精神的自由天地,这样的艺术效果是发人深省的。

网络文学改编电影20年发展述评

经过20年的发展,网络文学改编电影已成为当下中国电影的一种重要创作形式,同时该模式正处于一个重要的转折节点。一方面,网络文学改编电影丰富了商业类型片经验、推动了工业体系建设、拓展了电影交流形式、提升了电影行业产能。但另一方面,其过热的发展又带来了整体艺术水准低下、缺乏科学理性布局等问题,限制了其进一步发展。要扭转此局面,就需要电影创作者与投资者共同努力。

画之音乐会:20世纪音乐中的“艺格符换”(一)

不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入到互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将以五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐作出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度以及发展“音乐性艺格符换”(musicalekphrasis)实践方法的一些基本步骤。

画之音乐会:20世纪音乐中的“艺格符换”(二)

不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将以五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐作出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度以及发展“音乐性艺格符换”(musicalekphrasis)实践方法的一些基本步骤。

当代水墨中的谷文达研究管窥

20世纪80年代的中国,正值改革开放,个人主义盛行。所谓的改革开放现场美术很容易就激发一个人的主体意识,就是一种个人性。很古老的一句话:“我欲成全你,所以毁灭你;我爱你,所以伤害你。”作为“85新潮”的先锋人物,谷文达和他当时的水墨创作就是这个态度,他要成全水墨,所以他要毁灭水墨,他爱水墨,所以他要伤害水墨,在而随着谷文达的脚步慢慢迈向世界,走出中国后,他在使用新的形式、材料或内容方面不断进步。当被问到为什么他在这么多媒介工作时,他曾经这么回答,不同的艺术形式都是相关的,这是一种创造,与传统做法不同,当代艺术家使用不同的媒介进行创作,实践是丰富多彩和实验性的,这位艺术家的雄心壮志,都深埋在了他一件件宏大作品中。

微澜之间——丝网版画创作的个体经验与文化空间

本文结合笔者自身的版画创作过程,探究跨文化背景下当代丝网版画创作的个体心理与文化空间,希求能够以一种新的思考维度和心理语境,阐释当代丝网版画创作的艺术特征及其拓展的可能性。

当代水彩艺术创作中新媒介材料的拓展与应用

媒介材料的变革对水彩艺术的发展影响巨大,其广泛应用大大激发了艺术家的想象力和创造力,丰富了水彩作品的内涵,增加了画面的可读性,拓展了水彩艺术创作的新语境,许多艺术家反复探索与研究各类媒材,相应创建了独具个人风格的艺术语言和作品特色,促进了水彩画多元化、个性化的发展。

画之音乐会:20世纪音乐中的“艺格符换”(三)

不只是诗人会在其自身媒介中使用某种呼应视觉艺术的创意方式,作曲家同样也越发频繁地投入互动模式的探索之中,进而将视觉上的风格、结构、信息和隐喻转化为音乐性的表达。该文在一开始先阐述了文学学者们对“艺格符换”(ekphrasis)的看法,以形成与之对等的音乐上的方法论思考。在第二部分,试图将其放置于汉斯·隆德所列举的艺术互动的关系网格中,并且就研究中所关涉的术语运用提出若干重要问题。之后,将从五部与视觉艺术相呼应的音乐作品入手,以便能在有效范围内对反映图像的音乐做出估评。该文主要目的在于以下三方面:调查跨媒介现象下艺术表达的有效范围;检验作曲家的创作对共有文化传统的响应程度发展“音乐性艺格符换”(musical ekphrasis)实践方法的一些基本步骤。

另一个途径

学院美术发展至今天，与欧洲早期以大卫、安格尔等为代表的追求形式完美、内容典雅的“学院派”时期相比，已截然不同。

数字时代视觉设计与新媒介的适配性

本文首先从视觉设计创作过程中的应用媒介出发,由简单的二维图像、文字设计逐步推演到当下正在经历的数字时代新媒介的设计规律;然后举例讨论新型传播媒介与视觉设计作品如何共同作用,如何将虚拟现实、人机交互等新技术与视觉设计工作相融合来呈现一种符合未来发展的模式;最后从旧媒介的设计工作总结中推演出未来在面向新媒介、新技术时设计师应如何总结设计规律、优化产品,并探讨为了应对新媒介、新技术的出现,设计师应当具备哪些能力,才能紧跟科技发展与时代步伐,不断产出符合未来需求的具有创造性的视觉设计作品。

“图像叙事”教学课程创建

随着新媒介技术的兴起,各学科与技术之间的融合性发展使得版画艺术在创作思维、实践形式、教学方法等方面产生了深刻的变化。其中,以版画拓展性研究为导向的跨学科、跨专业融合性教学,已然成为当代学院版画教学改革的主要方法之一。本文以湖北美术学院版画系综合媒材教研室的实验教学为例,探讨“图像叙事”课程体系的教学路径和课程的创建逻辑,以及版画专业教学的新范式。

本期议题

媒介融合时代，电影在与其他媒介的对话与互动中彰显出强大的综合性和包容性。电影的跨媒介实践不仅与美术、戏剧等传统艺术门类保持紧密关联，也与游戏、综艺等新兴媒介和节目样式发生着美学反应，不仅关乎经典文本的重读与改写，也意味着艺术实验空间的不断拓展。电影的观念、类型、风格、美学特征在跨媒介互动的过程中悄然发生了许多变化。本期中国电影学博士论坛以“媒介融合时代：电影的跨媒介创作与传播”为题，拟从理论探索、创作实践、文化思考、影史溯源等层面，探讨媒介融合语境中，电影创作与传播的多种可能。