数字文旅演艺视域下跨媒介展演的教学实践与探索

在数字化时代背景下,文化和旅游演艺的跨媒介展演以其独特的互动性和沉浸感,成为教学与实践相结合的重要领域。探索数字文旅演艺视域下跨媒介展演的教学实践,开展项目制学习,可以促进学生对跨媒介理论的理解与应用,以及创新思维和专业技能的培养。文章设计并实施了以学生为中心的跨媒介展演项目制教学活动,选择武汉传媒学院戏剧影视美术设计专业具有代表性的演出空间设计课程中的文旅演艺项目作为教学案例,分析跨媒介展演教学实践,以期为戏剧影视美术设计专业文旅演艺方向教学提供实践经验和策略建议。

“以歌爱国”活动中的“青春”展演及其国家想象——基于教育部政务新媒体“微言教育”的358个视频

自清末"重新发现青年"并召唤"新青年"现代身份认同为始,"青春"成了一种蕴含着意识形态色彩的话语策略。"青春,为祖国歌唱"网络拉歌活动以"献歌新中国七十华诞"为主题,是"以歌爱国"精神传统的当代展演。教育部政务新媒体"微言教育"发布的81篇活动推文及其所含358个视频,通过听歌与"看歌"的视听化表达、"老中青幼"师生群体的歌者形象和脚本化的歌唱影像叙事,联结个体与国家。"青春"不只是一种群体的代称,而是一座特殊意味的时代广场,不同身份的人们跨越时空相逢于此,凝聚起磅礴的爱国力量。

不止是买买买:网络直播带货重构消费场景

从梅罗维茨的媒介场景理论出发,对网络直播带货现象进行剖析,探讨技术发展之下新媒介如何影响社会交往和互动,从而塑造全新的消费场景。网络直播带货实质上是媒介演进中新兴的消费文化现象。在数字技术和资本的合力之下,网络直播依托社交媒体平台,融合大众传播与人际交往,依靠带货博主的媒介展演构建了新型信任关系,打造了充满消费临场感的新情境,为消费者营造了感性消费新体验,从而构建了新的消费文化景观。

悲愤与痛苦:五四妇女解放运动中的情感动员——以天津为中心

从情感史的研究视野出发,以邓颖超、刘清扬、李峙山等五四时期天津妇女解放运动家为中心,考察她们如何借助妇女报刊展开情感动员,以唤起妇女意识觉醒和公众同情的历史过程,探索中国妇女解放运动的情感逻辑。研究发现,对国家的爱、对丧权辱国的愤怒,和作为"女国民"平等承担国家与社会责任的自豪感,共同型塑她们的主体意识。因妇女普遍而深重的苦难所产生的"悲愤"和"痛苦"之情,是她们投身妇女解放运动的情感驱动力,也是她们通过情感仪式和媒介展演来动员妇女最常用的情感资源,在青年读者中产生了强烈的情感共鸣和圈层共振,建立起妇女解放的团结网络。

数字剧场的冒险:戏剧演出与互联网的接口实验

剧场生态尝试剥离物理空间的“在场”转而通过屏端“在线”与互联网进行多接口匹配实验:“演出上线”是一种演出产品的数字化实践,是数字剧场早期较为初创的表现形式;“演出在线”基于互联网环境进行创作或演出,是数字剧场发展成长期的呈现样式;“跨媒介演出”将剧场作为一种“媒介”,是数字剧场发展转型期的认知体现;“赛博表演”是我们探寻数字剧场未来变革的突破口,对剧场艺术创演场域观念革新形式产生新的理解。

“可见性”的崛起:数字时代博物馆传播的空间转向

数字时代的到来带动了博物馆传播的空间转向。从表象来看,手机、电脑等社会化媒介高度嵌入博物馆空间,不仅为博物馆传播提供了新渠道与新话语,也在潜移默化间改变着普罗大众对博物馆空间的社会认知、价值认同与情感体验;而从更深层的机理着眼,数字符码体系已与以博物馆为代表的现代文化景观彼此交织、深度融合,在催生新型文化心理、公众参与和社会变革的同时,也将博物馆、广场等公共领域内的社会化生产裹挟进一种变化的、暂时的、过渡性的流动空间中。基于此,本文尝试探究博物馆空间的媒介性命题,进而阐释博物馆空间的媒介性在当前语境中如何体现,博物馆空间如何通过对可见性的发掘实现虚实空间的社会化生产,以及不同的博物馆空间之间如何实现关系的重组,并带动公共注意力的流动。

“生态音乐学”团队的理念与实践

"生态音乐学"的发展过程与生态学或文化生态学所涉及的诸多问题相关,也得到了来自非西方传统音乐的启发,并呈现出声音/音乐、文化/社会、自然/环境等错综复杂的交互关系。但不论研究者们从哪些角度切入,以生态视角关照音乐或声音环境,很大程度上都是基于对近代社会发展中各种"霸权"的反思,以及对可持续性发展的关注,也为传统音乐的研究提供了探讨和实践的空间。上海音乐学院"生态音乐学"教研团队着重以生态视角围绕仪式音乐、表演民族志、文明流动以及非物质文化遗产展开研究,并从传统音乐研究型资源数据库、影/音民族志、跨媒介展演和课程建设方面进行了尝试。