《蝴蝶君》的电影改编与戏曲的跨媒介表演性

由戏剧、小说、绘画等改编而来的电影作品是一种重塑和重构的过程,媒介在改编过程中会产生表演性的效果。由柯南伯格导演的电影《蝴蝶君》是一部跨媒介改编作品。这部电影在主题上沿袭了戏剧中探讨的性别和族裔身份问题,也涉及了西方文化语境中的中国性表征,保留并展现了原戏剧中的中国戏剧元素。影片中以戏中戏形式呈现的京剧文化、舞台表演及男旦表演,成为电影中突出的跨媒介戏剧形式。从跨媒介表演性理论角度分析中国戏剧文化元素在跨媒介改编中的表演性作用,探讨中国文化元素在他者视域中的流变和延展,是跨媒介和跨文化研究的重要议题。

20世纪20年代上海无声电影的现代性听觉编码——女明星现场表演中身体与声音的互动

20世纪20年代中后期上海电影放映过程中,女明星以跨媒介的现场表演方式打破了电影叙事的虚拟性,成为影像空间、舞台空间、媒介空间的的接口,在真实与想象之间构建出一种以电影为中介的新的媒介地理空间。女明星的现场表演重新将电影声音拉回到到现场,女性身体与声音一齐成为被看见/聆听的对象。女明星的身体与声音的互动反映了20世纪20年代上海无声电影的听觉编码机制。

论表演媒介中《白蛇传》故事空间的塑造

表演媒介对《白蛇传》的演绎,有着非常丰富的经验,也有较为独立的表达系统,在塑造故事空间这一方面,将语言想象中的空间具象化,而且在导演与演员的创造性发挥方面也给定了故事空间的具体性与地域文化的个性,从而为《白蛇传》的广泛传播与深刻变革提供了媒介可能性。

身体与姿态:舞蹈《唐宫夜宴》的跨媒介表演性

“跨媒介的表演性”是电视舞蹈《唐宫夜宴》制作并产生影响的一个显著特点。该舞蹈在对荷花奖中国古典舞作品《唐俑》的引用中形成自己的影像化存在,即“舞蹈影像”;同时在引用中形成一种特殊形态的舞蹈,即“影像舞蹈”。通过AR技术呈现建筑、绘画、文物等,影像化、历史化、具体化、陌生化的身体存在构成了演员的舞蹈身体,形成一种关乎人存在的“身体网络”,从而在凝视、共鸣、想象中完成审美缝合。现代化进程中身体文化、审美及身体重压等促成了身体的反向能动性:人主动寻找基于身体的文化、审美或消费,通过与艺术、社会间的跨媒介表演性而达到人的现实确认。

媒介共舞:奥运会开幕式文艺表演的美学解读

北京奥运会开幕式文艺表演,是一场丰盛的视觉大餐,取得了举世瞩目的成功。本文拟从媒介角度对开幕式文艺表演进行美学解读,具体探讨文艺表演为何进行媒介共舞、如何进行媒介共舞以及全球观众对媒介共舞的审美感受。

自媒体文化表征与传播:“超文化”多元异质性剖析

互联网工具的微型化和私人化,使得文化概念在雷蒙·威廉斯所下的社会文化定义基础上,又扩展出个人化及全球化的超文化内涵。超文化文本将普通网民的个人日常生活作为主要的文化资源,与传统的国家民族话语秩序下的国际传播行为形成了良好互补。然而,如李子柒的自媒体视频作品这类超文化文本,又因其内容和媒介的个体化和自由化色彩,不可避免地呈现出碎片性和混杂性,并呈现出一定的媒介表演倾向,使得其传播的文化生活与“真实生活”存在着若即若离的复杂关系,最终在其媒介受众中引起或褒或贬的多重反响。多重异质性的超文化文本因此充斥了较多不断变化的个体性文化冲动和偶然选择,表现出真实与虚构共存的文化反讽倾向。

浅论光-动构成艺术

本文从光-动构成艺术在绘画、摄影、平面、装置中的应用、表现出发,阐述了光-动构成艺术的多种表现形式及手段、在大型综合媒介表演艺术、MTV、激光造型艺术以及在数码设计等艺术领域中的广泛应用。

论表演媒介中《白蛇传》的故事讲述者

我们在艺术媒介范畴将表演媒介分为戏剧表演媒介与影视表演媒介两种形态。《白蛇传》近几个世纪以来的丰富演化,正是故事讲述者以表演媒介为基础广泛传承和发展故事的结果。两种表演媒介显现出较为稳定的延续故事的共性,这种共性既是表演媒介的物质性,也是故事讲述者在表演媒介上的价值坚守。

庞贝——古罗马广告文明的活标本

广告是现代社会生活的重要组成部分，但是追溯广告的历史却是绵长而悠久的。庞贝古城中丰富的广告形式、生动的广告传播内容和特有的广告媒介特点都反映了古罗马文明的特征，不但可以反映古代西方文明的一个生动侧面，而且对于更全面而丰富的研究历史、探求广告现象与社会经济、文化之间的内在关联都具有重要的佐证意义。