融媒体作品的跨媒体叙事研究——基于“景德云媒”等平台作品的分析

媒体深度融合带来传媒格局的变化,也带来叙事模式的巨大改变,多个传播渠道同时传播同一信息不是简单重复,而是相互协作共同叙述同一故事,实现跨媒体叙事。融媒体作品是多主体参与互动生产、多种符号型构、多渠道协作的互文表意。

媒体叙事视域下短视频对城市形象的建构探究——以淄博市为例

淄博烧烤在媒体的长期预热和推动下,2023年3月迎来爆火出圈的高光时刻,展现了一座城市的创新和活力。相比较传统媒体和微信、微博,短视频给予中小城市走向大众的机会。短视频以影像方式,高效构建城市形象,在有限的时长中凝练有趣有料的城市形象符号,吸引群众的目光。在城市形象塑造过程中,网友自发传播的城市景观和文化契合了人们个性化需求;政府宏观定调,官方媒体和自媒体有机整合,确保话题的口径一致,增强城市形象的精准度和有效性。

跨媒体叙事:新闻传播新质生产力的多平台战略

本文通过分析跨媒体叙事在不同媒体平台上的应用实例,探讨跨媒体叙事如何成为推动新闻行业高质量发展的新质生产力。研究发现,跨媒体叙事能够提高新闻内容的吸引力和传播效率,同时也对新闻生产流程和组织结构提出了新的挑战。

“新华深度”深度报道的跨媒体叙事研究

全媒体技术使得大众媒介更新换代的速度加快,给深度报道的故事话语带来更广阔的叙事空间。在此基础上,跨媒体叙事为深度报道的发展变革提供了机遇。运用跨媒体叙事理论,通过分析新华网下设的“新华深度”网页、新华社移动客户端、微博、B站等不同媒体平台关于深度报道的叙事特征,总结深度报道跨媒体叙事过程中呈现的方式与规律,这对促进我国深度报道的发展具有重要意义。

中国电影的跨媒体叙事转型新视角——评《媒介融合语境下中国电影的跨媒体叙事发展》

受到新媒体技术革命的影响,中国电影产业发生了巨大的转变,并向跨媒体叙事方向进行转型。跨媒体叙事通过将多种类型的媒体文本进行整合,共同构建出丰富的故事世界,有利于故事叙事在多维度的展开,同时也提供了一种崭新的文化生产经营模式。由杨成所著的《媒介融合语境下中国电影的跨媒体叙事发展》,系统化梳理了跨媒体叙事模式的国内外研究成果,分析探讨了中国电影的跨媒体叙事发展诉求与发展现状,并以前瞻性的目光提出中国电影跨媒体叙事的发展路径与策略。

从艰难生存到享誉欧洲:德国电视剧业的“弯道超越”——以《英雄时代》跨媒体叙事策略为例

与德国在国际舞台上巨大的综合影响力不同,德国电视剧业发展缓慢。两德统一后,德国电视剧在国内和国际市场都面临着美国电视剧的先占优势,德国国产电视剧难有生存空间。随着多种媒介技术的迅猛发展,在观众喜好外国作品、排片少、档期差、剧集时间短等不利条件下,德国电视剧从业者采用了跨媒体叙事策略,成功打造了德国国产电视剧《英雄时代》。《英雄时代》不仅为德国电视剧后来的发展开辟了新的道路,也为他国在电视剧领域开展国际传播提供了有益参考和宝贵经验。

共同体美学视域下的中国电影跨媒体叙事

近年来,中国电影研究领域涌现出了“共同体美学”理论这一重要成果,其作为一种强调协作、互动和共享的理念,为跨媒体叙事提供了深厚的理论基础和实践指导。“跨媒体叙事”理论与“共同体美学”理论交相呼应,一致强调整体性、互动性和共同性,但也呼唤独立性、个体性和差异性。将中国电影的跨媒体叙事置于“共同体美学”的视野下,从“叙事共同体”“想象共同体”和“参与共同体”三个方面进行概括分析,阐述了中国电影跨媒体叙事的策略取向和发展路径。这些策略取向包括以故事世界构建为叙事表征、将故事消费视为产业基础、以泛娱乐的参与文化为传播策略等。这不仅反映了跨媒体叙事的可实践价值,也凸显了“中国经验”在共同体美学中的指导意义。通过对共同体美学和跨媒体叙事的研究,揭示了中国电影跨媒体叙事的发展趋势,并呼吁中国电影回归本土实践和需求,以应对新时代用户对故事消费的高追求,实现共赢和共享的目标。

跨媒体叙事视角下古籍的大众化出版现状与优化策略探究———以《史记》为例

随着科学技术的发展和互联网的普及,古籍出版行业的大众化传播与媒体融合趋势日益显著。从跨媒体叙事的角度出发,将《史记》作为具体分析对象,来考察目前古籍大众化出版的主要形式及其特征,分析其在媒体融合过程中面临的挑战,并对未来我国古籍的大众化出版提出优化策略。

国潮写意、跨媒体叙事与文化建构:二十四节气融合新闻的创意呈现

二十四节气是中国古人的生活智慧,是中华优秀传统文化,以之为主题的报道成为各大媒体的选题“富矿”。江苏省广播电视总台民生新闻栏目《零距离》的系列解释性报道《零距离·二十四节气》,采用媒体融合手段,对二十四节气进行融合新闻的创意呈现,对优秀传统文化的当代建构、民族精神血脉的延续、国人文化自信的提升具有重要价值。

声音设计在多媒体叙事中的情感表达与沉浸感营造探究

目的:文章探讨声音设计在多媒体叙事中的情感表达与沉浸感营造方法,以提升作品的艺术感染力,优化观众体验。方法:通过解析声音设计的叙事技法,包括节奏与速度的叙事控制、音量与音色的叙事暗示、空间与层次的叙事构建,并结合音效、音乐与语音在情感表达中的作用,以及环境音效、动态音乐与语音交互在沉浸感营造中的应用,具体阐述声音设计的方法。结果:研究发现,合理的声音设计能够有效引导观众的情绪波动,促进叙事情感表达,增强观众的沉浸感。《最后生还者》《寻梦环游记》《肖申克的救赎》等作品通过精妙的声音设计,成功营造出紧张、温馨、神秘等多样的情感氛围,使观众在视听双重体验中深度融入叙事情境。结论:声音设计在多媒体叙事中具有不可替代的作用,综合运用多种叙事技法与情感表达手段,能够显著强化作品的艺术效果,优化观众体验,为多媒体创作提供有力的支持。

跨媒体叙事理论背景下的红色档案叙事优化研究

运用跨媒体叙事可以增强档案馆讲述中国故事的力量。本研究将跨媒体叙事理论与档案叙事相结合展开深入研究和分析,包括其在叙事主体、叙事对象及叙事流程中的应用可能性。同时,也使用了案例分析方法来探索现有的红色档案叙事中,档案部门是如何扩展传媒渠道、扩大叙事范围并灵活运用语言艺术等方面的工作。基于此,提出了跨媒体叙事视角下关于优化红色档案叙事的具体建议,如整合关键价值观信息、构建多元的媒体网络、精确掌握表述深度、维持连贯的文本以及平衡文章架构。

媒体融合背景下的跨媒体叙事与故事创作研究

在媒体融合背景下,跨媒体叙事与故事创作成为内容生产和艺术创作的一种重要形式和发展趋势。跨媒体叙事指的是在多种媒体平台上,通过有机整合各种媒体形态,构建起一个统一且互为补充的叙事世界,为受众提供沉浸式和参与式的体验。本文从理论和实践两个层面,探讨了跨媒体叙事与故事创作的内涵、特点、关键策略以及未来发展趋势,提出故事创作的新范式,包括跨媒体世界观构建、多元化角色塑造、非线性情节编排等策略,指出跨媒体叙事创新实践中应当注意的策略。

跨媒体叙事视角下高校校园文化IP打造与传播研究

近年来,国家出台的《“十四五”文化发展规划》等多个文件紧扣繁荣发展文化事业和文化产业,多次提出加强文化IP开发和转化,提升学校文化品位。本文以跨媒体叙事为切入点,利用访谈法等研究方法,分析发现当前校园文化IP的传播渠道与广度深度层面欠缺、校园文化IP的内涵建设与价值效益层面不佳、校园文化IP的情感共振与价值共振层面不足等问题,并从跨媒体叙事理论的跨平台、参与创作者的扩充、故事的延展等角度提出相关改进对策。

超媒体叙事下大众出版融合发展策略研究

超媒体叙事不是多个媒体平台叙事的简单相加,它是一种创新思维,强调从文化的角度去构建受众与媒体之间的一种新的关系,创造出更有价值的内容产品。传统大众出版企业应运用超媒体叙事的思维,系统考虑不同媒体受众群体的需求,制定好整个故事的"元叙事"战略;在叙事过程中要留下叙事缝隙或叙事洞,以便粉丝凭借自身想象力和集体智慧,参与整个叙事世界的构建,从而推动传统大众出版融合发展。

网络小说改编电影的跨媒体叙事解读——从《鬼吹灯》系列电影改编说开去

亨利·詹金斯所定义的跨媒体叙事指的是一种摆脱单一文本叙事限制,围绕一个具有开发潜质的故事而展开的,横跨电影、电视、小说、漫画、动画等多种媒体平台的叙事形态。这对于处在媒介融合环境的中国电影来说,不仅有利于激发国内电影人的想象力,将电影叙事从影片之内拓展到影片之外,也能提高观众的参与度及观影积极性。从网络小说的电影改编谈起,以《鬼吹灯》的两部电影改编为案例,剖析跨媒体叙事在中国的生存状况,期望能为陷入同质化的网络小说改编电影提供应对之策。

跨媒体叙事:新媒体时代的叙事

"跨媒体叙事"(Transmedia Storytelling/Narrative)作为新媒体时代媒介融合的产物,正在聚合各种经济、社会、文化资源和资本,实现虚拟现实与物质现实的相互转化,进而使资本得以迅速增值。"跨媒体叙事"有着与前新媒体时代的传统文史叙事迥然不同的思维理念和特征,其文本内容处理、媒体技术手段及受众传播策略也与传统叙事大异其趣。"跨媒体叙事"尤其注重资源与平台整合运作和资本运行转化以产生可观的商业利润或社会效益,可以广泛地运用于诸多产业领域,其思维方式和传播方式的运用必将为我国产业转型升级提供新的动力和活力。

论跨媒体叙事中的粉丝经济

数字媒体时代,媒介组织的价值创造和价值获取活动受到传播渠道和平台多样化的挑战,开发跨媒体产品是媒介组织和独立内容生产商应对市场风险的重要手段。跨媒体传播战略的主要目的是吸引更多受众,培育粉丝参与产品的传播、发行、消费、评价和内容创造,从而取得范围经济效应。然而在跨媒体产品的实际开发过程中,也要注意对粉丝进行合理区分,设计出能够吸引不同倾向受众的跨媒体产品,实现粉丝商业价值的最大化。

论融合文化中好莱坞电影的跨媒体叙事——詹金斯电影艺术传播思想探析

在当代文化研究学者亨利·詹金斯看来,作为一种新型叙事模式,当代好莱坞电影艺术的跨媒体叙事是在融合文化语境中生成的意义生产与传播机制。它力图超越单一的媒体本位,将多种类型的媒体文本进行有机整合并通过协同叙事的方式建构一个宏大的故事世界。跨媒体叙事以协作著述为艺术创作基础,它促进了不同的专业艺术创作者之间以及专业艺术创作者与普通受众之间的深入对话与融合。此外,跨媒体叙事也突破了传统上专家范式的束缚,推动生成了集体智慧和参与文化,因此体现出了有关电影艺术传播的媒体范式转型和社会关系重构。

跨媒体叙事视域下中国“神话电影宇宙”的开发

“电影宇宙”开发是媒介融合语境下文化IP跨媒体叙事内容生产与经营的经典范式。作为传统神话资源传承发展的重要举措,中国“神话电影宇宙”的建构开发既面临着传统神话资源过于零散、版权开放所带来的严峻挑战,也面临着国产电影工业化体系不健全所形成的严重制约。当下,对中国“神话电影宇宙”的开发,可从跨媒体叙事文本的协同建构、品牌维系、产业链整体运作、创新人才与版权管理机制等层面进行供给侧改革。

浅析新媒体叙事模式下纸媒编辑的转型路径

新媒体叙事带来的变革对传统纸媒来说既是挑战又是机遇,编辑面临的竞争愈加激烈,个人能力和素养要求也越来越高。改变传统的编辑理念和编辑思路,是纸媒对抗新媒体冲击,重树自身地位的必由之路,本文从新技术、受众互动、交互叙事以及深度报道四个方面探讨了新媒体叙事模式下纸媒编辑的转型路径。