文学媚俗何时休——为汉字文化前途担忧

汉字媚俗,由来已久。不仅表现在汉字字形与用法的过度简化,而且表现在汉字数量日益减少。相当尚有生命力的汉字被荒废,以至于现代社会的年轻人已经与雅文字基本隔绝,不知其为何物。偶有雅文字出现,犹如老鼠过街,难免遭到围剿。人们笔头所写、电脑所敲,皆是媚俗文字,黑压压,密麻麻,铺天盖地。在媚俗浪潮冲刷下,许多雅文字被冲刷得无影无踪。俗雅两条路,一条被堵死,人们不得不勉为其难地用有限的汉字表达太多的意思。无形中,文字的两个功用(传达信息功用与艺术审美功用)合而为一了,艺术审美功用几乎斫丧殆尽。

布洛赫大众文化“乌托邦潜能”理论试探

布洛赫认为,存在者总是生活在厚重的黑暗中,唯有"希望"能够照亮这重黑暗并颠覆现有体制,引领人们走向乌托邦世界。与此相关,一方面,大众文学、大众文化富有乌托邦潜能,并闪烁着"理想国"的光辉。它们隐匿着乌托邦"预显"的效用,并教会主体领悟梦想的重要性;另一方面,大众文学、大众文化所建构的诸梦幻景象具有"间离"从而"震惊"身处其中的观众的功能,促使他们从日常生活中抽离出来,意识到自身所处的匮乏,并领受到乌托邦的光芒。布洛赫还在肯定大众文学的同时区分了大众文学和媚俗文学,以及童话故事和神话故事,并从自身的哲学理论出发,对后两者提出了反思性批判。辩证地看,布洛赫的乌托邦理论既有一定的美学价值,也有一定的局限性。

关于媚俗(Kitsch)

"媚俗"(Kitsch)一词自19世纪80年代在德国出现以来,就成为德语国家深入持久的思考对象。本文集中探讨了一个多世纪以来"媚俗"概念在媚俗艺术、媚俗文学和媚俗文化三个主要领域的延伸与流转:从与高雅艺术相对立的媚俗艺术,到作为反讽策略的"折中主义";从商业主义的媚俗性到消费、视觉、体验、休闲等大众文化议题;从文学媒介的更迭引发的关于媚俗文学的讨论。

人民是文艺工作者的母亲

剧场里假若没有观众,戏是不会开演的。剧本总是写给人民群众的,任何一个剧作者都希望自己的剧本演出时,能拥有众多的观众,就象小说作者希望自己的作品拥有众多的读者.厂长希望自己厂的产品拥有众多的买主。然而,近些年戏剧观众突然大幅度下降,剧场里日渐冷清,并且逐年加剧。这就引起戏剧工作者的关注和焦虑。观众对戏剧的冷淡,决不是偶然的,它是由于现代科学技术和社会生活日新月异地飞速发展对观众审美心理产生了变异,这种变异并不当今我国社会所独有的,在古今中外戏剧演出史上都能找到它的先例。