泰国孔剧的艺术特点及传承发展难题

孔剧,由于其独特的表演形式以及华丽的服饰,被形象地称为泰国的国粹。孔剧的特点:以舞蹈来传达意思没有台词,剧本较为固定且情节比较单一,表演时需佩戴面具,神圣而华美的乐章,披金挂银的服饰。孔剧的传承与发展需要解决的难题:孔剧对演员的要求极高,孔剧的专业性较强,昂贵的服饰。

泰国世界非物质文化遗产“泰国孔剧”

"孔剧"是泰国传统的表演,泰国自古至今的国宝精粹,也是泰国文化的重要载体之一,其能展现出泰国人民的社会与生活等方方面面,也是泰国代代相传留下的宝贵文化遗产。造型独一无二的各式面具、华丽无比的服饰、以舞传意被认为是孔剧最大的标志和特点。孔剧不但是一门表演艺术,还传承了泰国传统风俗和历史文化。本文分三部分即孔剧的背景、发展、内容特征,对孔剧进行简要的介绍,希望能为未来的研究学者及有意者提供借鉴与参考。

从泰国孔剧的现代传承保护谈邕剧的振兴发展

孔剧,是泰国民族文化的精神支柱,更是泰国显示自身文化独特性的重要标志。在现代泰国社会中,孔剧却曾也面临着失传的危机。对此,泰国王室、政府、民间戮力同心,制定一系列措施与方法使得孔剧重获新生。而南宁地方戏剧“邕剧”面对外来文化的冲击以及自身因素制约,开始走向衰亡。在这样的现代环境下,当务之急是保护和振兴邕剧的发展。泰国在传承与保护孔剧方面所取得对实践经验,对邕剧振兴发展有着很高的借鉴意义。

泰国孔剧的现代传承及其对川剧振兴的启示

泰国孔剧是一种传统的宫廷戏剧,在泰国的文学史和艺术史上影响重大。在现代泰国社会中,孔剧也一度面临断代和失去市场的危机。对此,泰国王室、官方、民间和戏剧界齐心协力,采取了一系列行之有效的举措,较好地实现了孔剧的现代传承。本文认为,泰国在孔剧当代传承方面的实践对川剧振兴具有较高的借鉴价值。

试述泰国孔剧的艺术特色

被联合国教科文组织列为"人类非物质文化遗产"的孔剧是泰国传统戏剧样式,专门演出史诗《拉玛坚》故事。孔剧以折子戏为主要演剧形式,实行脚色行当制,表演动作高度程式化,以本土腔调吟诵唱词,但"演"与"唱"分属不同演员司职,其实质是发展成熟期的肉傀儡戏。目前孔剧有五种常见演出形态。孔剧同样"以歌舞演故事",也具备综合性、虚拟性、程式性等艺术特征,与中国戏曲不同的是,孔剧是以"舞"为本位的综合性表演艺术。

孔剧面具与川剧脸谱的比较研究

戏剧展现着一个民族多彩的社会生活,同时也蕴含着十分丰富的文化内涵。孔剧是泰国的国宝级艺术,造型怪异的各式面具是其最大的标志和特点;而川剧是流行于中国西南地区的艺术瑰宝,各式各样的脸谱在川剧表演中发挥着十分重要的作用。剖析孔剧面具与川剧脸谱的异同,既能了解其承载的不同文化信息,又能进一步揭示汉泰民族在思想观念、价值取向、受外来文化影响等方面的差异。

“慢下来,对抗这个时代”——谈泰国舞蹈家皮切的现代舞剧《黑与白》

本文以泰国舞蹈大师皮切的现代舞剧《黑与白》的中国巡演版本为例,从艺术创作中的时间、空间、动作等方面,审视其艺术创作中的"慢"经验,并探讨了中国与泰国、传统舞种与现当代舞种、舞蹈与古琴之间多重跨界的艺术形式。