平面设计中的字体艺术设计

随着国民经济的不断发展,社会民众生活水平的不断提升,人们的审美观念与需求发生了翻天覆地的变化。平面设计师要想创新设计出令市场受众用户满意的作品,除了要熟练掌握、运用好先进的平面设计技术与方法,还必须深入挖掘利用传统文化元素。文字作为人类文明发展的重要标志,有着极为悠久的历史文化。平面设计师通过科学结合设计主题,合理地融入应用不同造型、风格的字体,并对其展开现代创新设计,有效赋予平面作品良好的独特性与新颖性,从而吸引更多受众用户。文章对平面设计中的字体艺术设计展开分析与探讨,旨在为同行业者提供科学的参考意见。

字体艺术变化的设计与实现

本文描述了用于ＣＡＤＴ系统中的矢量字体转置和变形的设计思想与实现技术，并给出几种主要的算法，这些算法应用于刺绣画稿辅助创作系统，效果良好，满足了刺绣画稿中的各种字体的要求。

抗战时期太行根据地书籍封面字体艺术探析

通过抗战时期太行根据地相关书籍资料的考察与收集,将从抗战时期书籍中字体艺术的历史背景、文化指向、色彩构成、装饰风格及字体艺术造型等方面进行分析、对比、研究,挖掘其艺术创作的精髓,为当代字体艺术创作形式提供设计理念借鉴。

博物馆英文展示文字的字体艺术与文化表达

博物馆展品介绍英译的字体选择彰显了语言符号的美学艺术魅力,各类英译字体以其特有的笔画、线条、纹理、构式与样态,带给不同语言背景的参观者独特和沉浸式的美学体验。英文字体的选择还蕴含着文化意义,所有动态的笔画、细腻的线条、错综的纹理、巧妙的构式与独特的样态无不述说着文化的起源、传承。选择好英译字体,博物馆可更好地呈现人类文明在发展、交流与融合过程中孕育的历史文化内涵和价值。因此,分析不同历史时期与特定区域文化下的博物馆英文展示字体选择,从而更好地让国际观众获得沉浸式的参观体验。

浅谈字体艺术在封面设计中的应用——从民国时期书刊封面字体设计说开去

图书封面的字体设计是一门独立的艺术,在封面设计中占有重要的地位。文章以民国时期书刊封面字体设计为例,从以丰富多彩的字体进行封面设计,字体与图像组合进行封面设计,字体与封面材质、工艺结合进行封面设计三个方面,对字体艺术在书刊封面设计中的运用进行了探讨。

试论字体艺术在期刊封面设计中的应用

随着社会经济文化的不断发展,人们对字体设计的艺术性提出了更高的要求。通过文字的视觉传达功能,可以在二维空间创作出更加丰富多彩的视觉语言艺术。字体作为期刊封面设计的重要元素,既要传达期刊的主题内容,还要让人们享受视觉语言艺术。本文就字体设计在期刊封面的应用进行论述与分析。

试论当代字体的设计艺术

当代文字的作用已超越了原来单一记录语言的符号之功能 ,向着多元化发展。新时代要求字体以新的创意、新的表现作用于社会 ,现代计算机技术的运用为汉字艺术的设计提供了广阔的发展前景。

浅谈课件制作中字体的艺术运用

字体作为课件制作的基本元素,它的表达方式会直接影响课件制作的效果。追求一种恰到好处的美,不仅是人们的精神享受,更是远程教育所必须的。文中的示例表明,字号的大小、字体的选择,在纷繁多变的艺术领域里显得是那么的微不足道,但将其在课件制作中精心打造,又何尝不是令人耳目一新,产生显而易见的教学效果。

瑞士字体图形艺术的特征及意义

本文介绍了瑞士的字体图形艺术,分析了瑞士字体图形艺术特征,并以发展的观点探讨了瑞士字体图形艺术的意义。

基于CGAN网络的二阶段式艺术字体渲染方法

艺术字体渲染是媒体排版的重要技术之一.如何提供一种高效的艺术字体渲染方法来实现生成艺术字体的特效多样化与清晰化是亟待解决的问题.本文借助条件生成式对抗网络(Conditional Generative Adversarial Networks,CGAN),提出一个包括风格化处理和清晰化处理的二阶段式艺术字体渲染方法,对字体实现高效的特定效果渲染.首先,风格化处理是通过构建风格化网络模型对多样化的字体进行各种不同的2D或3D特效渲染;然后,构建清晰化网络模型对生成的艺术字体图进行清晰化处理,这克服了单一GAN网络生成图模糊的缺陷.实验结果表明,二阶段式艺术字体渲染方法所生成的特效字体的纹理细节较为丰富,不受限于文字骨架,而且字体清晰度也得到较大提升;同时,该方法对字体的特效渲染批量化处理效率也明显提高,具有较强实用价值.

艺术字体在平面视觉设计中的应用

印刷字体是指供排版印刷用的规范化文字形体，目前报章杂志以及书籍类平面读物均由印刷字体通过计算机排版后印刷完成。常用汉字字体有宋体、楷体、仿宋体和黑体四大字体家族，市面上五花八门的各类新生字体均由这四大字体衍生而出。

计算机艺术字体著作权保护研究

艺术作品的创作和传承离不开法律的保护,如今,网络技术的快速发展使一些计算机艺术字体能够被轻易获取并被随意使用,没有法律的规制,不利于艺术的创新和发展。对计算机艺术字体进行著作权保护,需要对计算机艺术字体中的单字、字库、字体软件的性质进行界定,采取区分保护的方式有效解决现实中对计算机艺术字体给予法律保护面临的难题。本文通过厘清计算机艺术字体的相关概念,明确著作权法保护的客体,并对如何进行法律保护提出建议,以期加快我国对计算机艺术字体法律保护的进程。

实施“教学双主体”理念,构建生态化信息技术课堂——以《艺术字体扮漂亮》一课为例

在信息技术学科教学中，我一直推崇“教学双主体”，即教师是“导”的主体，学生是“学”的主体。下面，我以《艺术字体扮漂亮》一课为例，谈一谈“教学双主体”理念在信息技术课堂中的实现。

ASCII艺术字体生成器

生成各种字体的网站已经介绍过很多了，与以往类似，http：//www．network—science．de/ascii／这个站点同样是一个在线生成ASCII艺术字体的站点。没有太过复杂的制作过程．随意选择几项内容便可完成．而且所见即所得的效果让你很容易产生成就感和满足感!

用C++Builder3.0在视图中实现屏写字符及艺术字体的方法

C++ Builder是一种针对Windows程序编制的真正的快速应用程序开发工具(RAD-RapidApplication Development),简称为BCB的RAD,它较VC++更具有优势,越来越受到青睐。但编写绘图软件往往需要在客户区进行文本输出,比如在一条曲线的某个位置或者在某个图形标志的旁边用字符标注,这时,字体和文本输出函数的运用就显得很重要。

艺术字体属性论

文字，是人类思想感情交流的必然产物。汉字作为中华民族的信息交流工具，已有四千多年的历史。中国文字丰富多彩，书写风格千姿百态。从图画中脱胎出来的汉字在其漫长的发展过程中，不断地派生衍化，开始是行、草、隶、楷等书写形式的不断变化，随着时代的发展和应用技术的进步，以后又出现了以活字印刷为根本转变的应用手段，于是字体的数量日益丰富，形式的变化更是日新月异。电脑技术的应用，不仅使汉字印刷永远告别了铅与火的时代，同时也使字体的变化呈现出前所未有的崭新面貌。

Adobe将重现包豪斯大师们失传的艺术字体

总体艺术（Gesamtkunstwerk）的思潮引领了19世纪的艺术运动，同时也影响了当时的几所设计院校，其中就包括包豪斯，是它将总体艺术这个词引入了现代化的进程中。包豪斯的的非结构化建筑设计和前卫家具设计为服装设计、图形设计和绘画等领域等开创了新的道路。在包豪斯，不同的领域之间彼此借鉴，从而淡化了艺术与工业之间的隔阂。学校于1933年关闭时，许多设计项目也从此无疾而终。

中职公共艺术拓展课程单元教学设计研究浅析——以艺术字教学课程为例

中职公共艺术教学具有较强的综合性和实践性,在教学过程中,教师需要结合单元教学内容进行拓展和设计。本文是对于中职公共艺术拓展课程艺术字体实际教学经验进行的教学课程设计研究。作为公共艺术课程,拓展提升学生综合艺术素养,为专业提供更多的拓展与延伸,艺术字体课程都是一个操作性强且普适性高的课程。本篇论文以艺术字体实际教学设计为例,设计建构完整的艺术字课程教学体系。

基于力学思想的字体结构评价方法

汉字,是中华民族的伟大创造,是由笔画组成的结构体,所以科学合理的笔画结构,决定了字体的美观与否。本文引入力学领域中形心和惯性矩的概念,通过图像处理分析得到归一化后的字体图像形心和字体结构惯性矩,用这两个参数定量描述字体结构中重心和中宫的概念,为汉字字体结构提供评价方法和为汉字字体设计提供参考。

教育类媒介中的主题字体设计浅析

传播媒介作为文化传播的主体,首先奠定了传播中字体设计的文化性基础。根据传媒的性质和不同内容,字体设计在文化性、艺术性和商业性之间做着不同程度的配比,对应着“共性与个性、规范与变异、识别度与美感度”三种紧张关系的上下调整,字体气质才被深度确立。教育类媒介是传媒中尤为特殊的一类,主要服务于教育教学,是面对学生使用最多、最引以为绝对标准的判断系统之一。而谓之基础之基础的识字和写字学习中,无疑是以“规范体”汉字为标准典范——它们从共性中来,到共性中去,来源于历史经验的沉积,以约定俗成的方式,作为最科学稳妥的文化传承媒介继续传播。要对此类媒介中的主题字体进行设计,必须附有识字和写字学习这一特定任务,有限度地打破规范化方式,以适应内容、识别准确为前提,再进行美观个性的设计。在与文化产品结合之后,完成与基础教育的“跨界”。