书法势理论在结字中的应用研究--以《张迁碑》为例

书法势是指怎样构建某种书势,内容包括利用的书法因素、构建方法、书势的形态等,所以被称为书法势,如果用这种思路来构建字的结构那就是字法势。文章基于书势和书法势内涵的不同,提出构建字法势的过程,即字法布势、字法攻势、书法守势,并总结两种字法势分析方法,即松紧字法势因素分析方法和几何线条字法势因素分析方法。首先,在松紧字法势因素分析法中,总结出了紧势因素和松势因素,提出了字法势的布势法则,总结了松紧字法势的几种常见的形式,并选取隶书《张迁碑》中的例字进行松紧势字法势因素分析。其次,在几何线条字法势因素分析中,总结了常见的几何线条字法势因素,分析了不同几何线条字法势可能包含的意义,进一步总结了几何线条字法势因素分析法的概念,并对隶书《张迁碑》中的例字进行几何线条字法势因素分析。最后,指出利用松紧字法势因素和几何线条字法势因素构建的字法势的不同特点,以及两种不同字法势因素在字法势中的不同作用,为当代书法创作特别是字法势的创作提供了新的思路。

“‘势’字宜着眼”

在《姜斋诗话》中 ,王夫之从前代画论中拈出一个“势”字 ,并移而论诗 ,从而在古典诗学宝库中又增添了一个涵义精深的概念。所谓“势” ,指艺术作品能在欣赏者心中唤起的审美意象。这种审美意象可分为“相中之象”和“相外之象”。前者指作品的物质标示所唤起的相应意象 ;后者则指作品中有限的表现所引起的无穷遐想 ,它表现为一种“有”与“无”、“尽”与“不尽”、“空缺”与“有余”之间的矛盾冲突和因此而产生的巨大的艺术张力。

基于神彩论的书法品藻观念:从字势通感到文学化

书法艺术的审美核心是神彩,与绘画品评中的"气韵"一样,都是源起于文学批评的观念。神彩,是在字势感通的基础上完成的植根于文学化的书法品藻体系。书法文学化,或谓之文人书法,其本质不在于书家的文化身份而在于文学的趣味和性情,是在文学中表达的哲思、文思、情思。"吟咏风谣,流连哀思者,谓之文",书法因文学化而形成了中国艺术之所以中国的特有观念。传统书法品藻,"神彩为上,形质次之",形质因素从来不是第一位的。中国书法的艺术高度在于文学化,这既是对于书法历史的回望和总结,又是对今日和将来的书法创作和创新探索具有重要的导向意义的一个论断。

浅谈字法势和笔法势的关系

要谈好这个话题,须先理顺一下几个基本概念:笔法势因素、笔法势、字法势因素、字法势。由笔法势因素的运用形成了笔法势,笔法势的效果就是笔道的笔墨效果即笔迹,但这个笔迹的形成不是单有笔法势因素一个原因,它是由笔法势因素和笔墨纸砚等书写工具共同形成的,如“折笔”笔法势因素的应用效果在不同的条件下会呈现不同的笔迹:用毛笔铺毫(相对较浓墨汁)运用“折笔”笔法势因素在熟宣上书写,形成的墨迹效果(即笔法势)是方形。

几何图形字法势因素应用分析

几何线条、几何图形字法势(简称几何图形字法势)分析法是利用几何线条、图形(如点、直线、弧线、平行线、三角线、圆形、方形等几何线条、图形等因素)来分析几何、线条图形产生的规则之势及由此形成的规矩之美、整饬之美。几何图形字法势因素分析即利用几何图形字法势因素来分析由此构建的字结构即字法势及由此形成的字法势规矩之美、整饬之美。

书势

文字从实用书写发展到具有观赏性的艺用书法,笔法的研究、总结与发展在其中起到了根本性作用,而作为观赏性的书法之美就在于书势。书势包含三个方面的含义,即字势、体势与笔势三者的特征及其相互关系,其中笔势是书法的根本,是作为观赏性的艺用书法的核心。

清秀飘逸的汉隶技法(五)

十六、篆构犹存隶书从篆书演化而来,许多字的结体都还保留着篆体字形。对今天的欣赏者来说,对那些学习书法从楷书入门者来说,可能会觉得有些陌生。反之,如果学隶书者具有一定的篆体认知,则会对隶书的篆意结体有一种亲近感。汉代隶书之所以在后人眼里古意盎然,很大程度上与它们的在结体上还多少保留篆形有直接关系。因此,这些结体,不可以后来的楷书,尤其是不能以演化到今天的简体字来衡量它,不然会误认为它是误字或误笔。如《曹全碑》,一是其中有一些字是非常接近篆书的,

结构中的形式美因素分析——书法形式构成之二 续

重轻指结构中点画,部位肥瘦、浓淡、燥湿的搭配所出现的轻重变化。周星莲说;作字“有起伏、有轻重、有聚散、有刚柔、有燥湿、有疏密、有肥瘦、有浓淡……重轻则与这些因素紧密相关。重轻,即是用笔的轻重,有重轻则笔能按得下去又提得起来,则起伏跳跃:用笔重处则点画必肥、必浓、必湿,并缩小了点画之间的距离,而出现点画聚集的密处:用笔轻处则点画易瘦、易淡、易燥,点画的间距宽松则疏散出。

“六书”中的象形精神

金学智教授的美学专著《中国书法美学》,系《中国园林美学》的姐妹著作。该书共5编23章126节,90万字,分上、下两卷精装,已由江苏文艺出版社出版。本文系该书第一编第三章第一节,题目为编者所加。该文认为,“象形”不只是“六书”之一,而且渗透于其他“五书”。古代的篆书是一个泛象形造型的书写符号系统。而这个“象”字,正是中国书法美的历史流程的出发点。

浅谈阿拉伯书法艺术

阿拉伯书法艺术的形成我国著名的阿拉伯历史学家纳忠教授指出,阿拉伯人从各部落的不同语言到统一的语言经过一个漫长的历史过程。公元7世纪以前,不存在统一的阿拉伯语。由于社会经济落后,阿拉伯人一般由分散的游牧部落组成,各个部落有自己的方言。虽同属阿拉伯语种,但差异很大。

漫话书法艺术的章法美

书法艺术是我国百花园中一株独特而不寻常的奇葩。它以汉字为表达形式,以点线为表现手段,运用对立统一、均衡调和、参差变化等美学原则,透过一定的“章法”,来表达和增强书法的美感与艺术魅力。所以,书法艺术的章法美,是构成书法美学诸因素中的一个重要方面。

“艺术书法”之我见

书法前面冠之以"艺术",大概会有不少人持有异议或不能理解。书法不就是艺术吗?名之以"艺术书法"岂非画蛇添足?的确,大概近两千年前,人们对书法之艺术认识已见诸文字记载。东汉蔡邕曾云:"夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣。"

论书法语言

在日常生活中,经常听到有人说"我看王羲之的《兰亭序》并不怎么好,还不如我写的",这是因为他们不懂"书法语言"。不懂书法语言,当然不知道书法在讲述什么,也就理解不了书法作品的内涵。所以。

谈所谓“用笔千古不易”——对赵孟頫“兰亭十三跋”中一个提法的探讨

我国的书法艺术源远流长。与此相应,研究书法的理论也由来已久,十分丰富。在众多的书法论著中,有不少精辟成熟的见解,在我国书法艺术的发展上起着积极的指导作用。但是,也有一些模糊不清的说法,似是而非,贻误后人。例如,不少人一再称引过的赵孟頫的关于“用笔千古不易”的著名论断,现在仔细推敲起来,其实很有问题,值得重新认真研究。

略论毛泽东的草书美

毛泽东是一位伟大的历史人物,他居思想家、理论家、政治家、军事家一身,而且还是杰出的艺术家。他在最赋有中华民族传统文化趣味的书法艺术王国里,建造了自己的丰碑,成为一位现代书家无法比肩的艺术大师。笔者高度评价毛泽东的书法艺术成就和在中国书坛的地位,并简要阐述草书发展史,重点试图从线条、线条组合、意境等几个方面赏析毛泽东的草书美。

蔡京与“宋四家”

一提起宋朝书法四大家,后人很自然地会想到苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄四人。然而,宋朝还有一位也是很有名气的书法家蔡京,清人张丑认为“宋四家”应该有蔡京。张丑说:“京(蔡京)笔法姿媚,非君漠(蔡襄)可比也。”那么,是什么原因,蔡京没有被列为“宋四家”呢?《宋史》卷有蔡京的传略,上面讲蔡京字元长,是今天的福建仙游人,曾历经神宗、哲宗、徽宗、钦宗四个朝代,曾支持过王安石变法。宋徽宗时,皇上派宦官童贯查访天下古玩珍奇尽数掠进皇宫。

章法的构成——书法形式构成之三

章法,指整幅作品中,字与字、行与行之间的呼应、顾盼,以及虚实分布的法则。一字及数字之间的分布关系称“小章法”,整幅作品的分布称为“大章法”。学习书法,只学了各种点画的写法,各个单字的结体是不够的,还必须学习和掌握章法构成的规律法则。过不了章法这一关,便不能把所用的单字艺术地组织起来进行书法作品的创作。董其昌说:“古人论书以章法为一大事。”清代何绍基是著名的书法家:当时有位姓廖的人亦称擅书法。有人以此问何绍基:那位廖某的书法如何?何回答说:“

郭沫若佚诗一首

最近笔者在浙江省德清县新市镇友人舒士安先生处,欣赏了他珍藏四十余载的诗画集,发现内有一首郭沫若同志作的五言律诗:“十载一来复,于今又毁家,毁家何为者,为建新中华。革新须革己,革己要牺牲,多少英雄血,激荡石头城。”落款为“国华先生正”(手稿影印件见封三)。此诗系郭老于1947年书赠舒士安父亲,即诗人、

结构中的形式美因素分析——书法形式构成之二 续

图4,字例选自王羲之行书《兰亭序》。“其”字,密度在上可见“梯架”之白的变化。“無”(无)字,密度在四个纵竖的合处。“詠”字,密处在下角,“品”字密处则居右下,并且在疏密中有层次变化。“絲”(丝)字,左右的密度相呼应。两个“盛”字,一个密度在右上,一个密度在中部,可见密处随书势变化的灵活运用。图5,字例选自张旭草书《古诗四帖》。“下”、“上”二字,点画虽少,但下笔便有疏密。“东”字,密度分上、中、下的层次变化。“景”

绝世《兰亭》:从春禊雅集到八柱刻石

自东晋以降,“书圣”王羲之的书法备受帝王将相、文人墨客追捧,可谓从者如云。梁武帝萧衍在《评书》中形容“书圣”操翰,“字势如龙跳天门,虎卧凤阙”。唐太宗李世民亦在《晋书·王羲之传》中盛赞其字“烟霏露结”“凤翥龙蟠”,“尽善尽美,其惟王逸少乎?”在王羲之的诸多作品中,《上虞帖》《丧乱帖》《快雪时晴帖》皆为人熟知,但若论“王右军平生得意书也”,首推《兰亭序》。