由现场考评看书家的字外功

备受书坛关注的书法专业最高奖——“首届中国书法兰亭奖”,使得书坛豪杰云集青岛,各路精英八仙过海、尽显神通,其中30名书坛娇子过关斩将,荣登创作奖的龙虎榜。目前,虽然群雄逐鹿的硝烟已经散去,但它给书坛带来的影响却远未结束。笔者无意对兰亭奖的评选结果妄加评说,只是受现场创作与现场作文的启示,对书家的字外功这一老生常谈的话题,谈谈自己粗浅的看法。

浅谈书法学习的“字内功”和“字外功”

书法是中华民族的一门传统艺术,书法学习不仅要通过对古人经典的临写获取"字内功",还要通过提升文化修养来积累"字外功",这样方可真正达到书法艺术的高度。

“字内功”和“字外功”

"字内功"和"字外功"属于老话题,但理解未必到位,甚至存在误读之处,有必要深入思考。对于书家来说,技法和文化缺一不可。言下之意,"字内功"和"字外功"必须兼备。从"功夫在书外"这句话来看,"字内功"指技法.

优秀的书法教师少不了广博深厚的“字外功”

书法是东方世界一门独有的艺术形式,是中华民族历史文化源远流长的文化基因密码,也是人类文明不可缺少的宝贵财富。对于学习书法艺术的人而言,追求书法艺术,绝不是一朝一夕、立竿见影、一蹴而就的事情,需要长时间的锤炼方能有所得。要写出高质量、高品味、高境界的书法作品谈何容易。书法的学习,不仅需要扎实的字内功夫作铺垫,更需要有广博的字外功夫扩大视野作动力,以葆书法艺术的可持续发展、艺术之树的常青不衰。宋代大诗人陆游就强调过"功夫在诗外",他的意思是说学习做诗,不能就诗学诗,而应把工夫下在掌握渊博的知识,参加社会实践上。

浅谈书法艺术的字外功

对于学书法来说,我们除了要掌握一定的技法之外还要在其他方面做功课,它主要体现在一个人的观察师法自然的能力、个性与情感的展现、一定的审美能力和好的品德修养。书法不只是一门技术,更是一门艺术。一个优秀的书法家不仅仅是字写得好看而且要有一个好的综合素养,这样写出来的字才有内涵、有品位。在我国古代,绝大多数书法家都有着多重身份,不仅仅是个书法家,也是一个文人、画家或者政治家。

书法艺术创研过程中的心理特质

运用艺术心理学理论,就书法学习中极其重要的方面———字外功的修养,来探讨心理特质在书法艺术创研过程中所发挥的积极作用,是一个重要的研究思路。只有充分把握感知与理解、想象与思维、情绪与情感这三组心理因素相互联系、相互渗透、相互影响、相互融合的关系,并将其融会贯通,实现感性认识到理性认识、低级到高级的层层演进,我们的书法研究才会高屋建瓴、视野开阔,书法创作才能妙笔生花、任意挥洒。

谈艺录

我是写帖的。智商太低,无本事创新,乃极力入古。但总觉得写出来的东西跟先贤比差得太远。什么原因?找来找去,不外两点:一是功力不足;二是学养欠缺。这两点都必须深入进去。真正深入进去,是要吃大工夫的。这两个问题,解决的办法无他——戒除自满和浮躁,在"字内功"和"字外功"上老老实实补课为是。自东晋以降,以"二王"为代表的帖系书法,是中国书法艺术赖以发展延续的一条主脉。主脉,就是中国传统书法的正脉,或谓主流,也有朋友称之为正宗、正统、大统。

曲径通衢 后学典范——李曲斋榜书艺术管窥

李曲斋是20世纪岭南的重要书家代表,诸体兼擅,以行草见长,善用各种书写工具,自精金美玉的小字到气势磅礴的榜书皆能挥运自如,其中行草榜书颇具特色。文章从"以线条为核心""接受碑帖融合的书学思想""博采众长、融会诸艺"三方面对其榜书进行讨论。李曲斋的榜书以文徵明书法为主基调,融合北碑线质,博采贯通,加之以广博的修养,最终得以锤炼出气势磅礴、独具一格的艺术面貌。

从启功书作的文辞谈及书法美育

启功书法作品的文辞呈现出学问之美、韵律之美、礼仪之美等美学特征,映射出其雄厚的字外功夫。由启功的学术、艺术及师承来看,单纯的书法技法教学难以完成书法美育的目标。在分科精细化的今天,书法必须同其他学科协同配合,或者施教者有着多方面的传统文化修养,方能在书法美育上取得令人满意的效果。

永嘉学人中的书法家

古代做学问的人爱书法,学问家均有书法功力。书法包罗万象,一个人的精神气质、学养阅历、思想境界等方面,都会在书法上得以呈现,甚至可以说书法的“字外功”比书法的技法本身更为重要。且书法也是一生的学问,往往有着精湛书法且又能够得享遐龄之人,其书法境界愈高。就像孙过庭《书谱》所说的“右军之书,末年多妙,当缘思虑通审,志气和平,不激不厉,而风规自远。”

打造自己的声音品牌——浅谈广播节目主播声音个性化的自我培养

声音是一切从事语言工作者的灵魂,播音员也不例外。作为一名广播播音工作者,如何让自己的声音更加富有个性魅力、使之成为一张有声名片,恐怕是从业者需要探讨的一个永恒的话题。本文作者通过打造声音品牌的重要性、如何打造自己的声音品牌、声音的个性化自我培养应有"度"这三个方面阐述了广播节目主播声音形象的自我塑造之路。

业精于勤 技进乎道——周德聪书法艺术谫议

书法界认识周德聪先生,始于他的书法创作。早在八十年代他即已在国内重大展赛亮相,及至一九九二年在第五届“全国展”上荣获“全国奖”,遂名动书坛。如果说那次获奖奠定了他在当代书坛的创作地位的话,那么随后在多届“全国展”、“中青展”的入围,则进一步巩固了这一地位;

悟得梅兰腕下趣——我在书法艺术上的实践

中国书法的优秀传统,是由无数先贤用心血一代一代地积聚起来的。这是一大笔用之不尽,取之不竭的宝贵财富。传统不是停滞的、僵死的东西,传统是一个发展的概念。因此,学习传统只有一个目的:求进。不是拿传统来套住自己,羁绊自己的手脚。创作并非传统的摹拟和复制,而是对传统的再认识、再发现、再理解、再创造的过程。通过思维和感悟,从而表现新意,反映出作者的个性和修养。

对书法雕“拙”现象的思考

目前书法界有一种现象应值得注意:前些年,书坛普遍推崇流畅、柔媚、工整、秀丽的风格时,写'二王'和苏黄米蔡赵帖子的人铺天盖地,使书法一时多给人以甜淡和过于单纯的面貌。这几年,随着社会的不断发展和观念更新,追求个性、思变、求新的意识越来越强烈,加之受到社会上返朴归真和崇尚自然审美潮流的影响,人们已不满足于那些甜淡、柔媚、浅显。

临帖心语

无论在金色大厅或是在歌舞剧院聆听欣赏门德尔松的e小调小提琴协奏曲,肖邦的波罗乃兹钢琴曲;还是交响乐团演奏的“贝五”、“柴六”,或者是德沃夏克“第九”;无论是歌剧“费加罗的婚礼”,还是芭蕾“葛蓓莉娅”,我们从来不会因为这些曲目已经在全世界反复地演出而影响和怀疑过他们作品的伟大和艺术的莫大感染力,也没有一个人要求改变或者改动这些作品中的哪怕是一个音符、一个动作、一个画面、一个休止符.这就是伟大的经典.千年不朽,万年流传的经典.

我写我心

书法是视觉造型艺术,是书写者情感、心境的表现,一幅好的书法作品不能太刻意,往往是在无意之中、心手两忘之时产生的,带有一定的偶然性.学书必须取法乎上,但又需融合现代人的审美情趣,所以抓住古代法帖的某一点去发挥、想象、创新就尤为重要了.现代人在审美观、古代法帖的价值取舍上近似,造成某些字的形态相似,也不足为奇,关键是线条的锤炼,审美观的提高,字外功的培养,这要靠我们一步一个脚印去努力,否则只能得其"形",而不能得其"神".……

龙公坠鳞——杨鲁安艺事拾遗(上)

杨鲁安,号龙公,斯人已去,艺事点滴如龙之鳞片散落人间,故曰龙公坠鳞。一这个噩梦,在心中埋了八年……箐山白石谷有一块隐现着暗红色狼纹的黑石头,杨鲁安老师和我坐在石头上休息。杨老师让我坐在狼头那边,说:'你是鲁提辖,压住狼头。'我没坐,把一只脚搭上去,歇歇脚。

学书感悟

(一)习书进程--软硬兼施 学书之初,并没有什么大的目标,全凭自己喜欢与爱好,平日里抄抄写写也自得其乐.直到上大学时遇到书法老师唐幼铎先生,才开始比较系统地从唐楷入手,临习碑帖. ……