从《岩口滴水》谈歌唱的咬字吐字——引长字腹与归韵方法初探

我国的汉字在音节上基本都由声母(字头)和韵母(字腹和字尾)组成。歌唱中的咬字吐字,是发音时先后发生且密切关联的两个步骤,是通过唇、齿、舌、牙、喉这五个器官配合而发出语音的。所谓咬字,是指字头而言,将单字的声母通过一定的发音部位咬成不同的形态。所谓吐字,是指字腹和字尾而言,将韵母按照不同的发音要求将字腹予以引长吐准(引腹),然后收清字尾(收声)。

在民族声乐演唱中体味字腹的艺术规律

我国传统的民族声乐艺术在唱字技巧上非常讲究,唱字也就是我们常说的在演唱作品时的咬字和吐字,唱字过程中的字腹演唱技巧是在字音延长时保持口形不变,同时也是共鸣与字尾音素过渡衔接的主要部分,要求圆润和谐,起到腔体的共鸣作用。如何将字腹的艺术规律更好地运用在民族声乐演唱中,还需要我们在实践中不断总结、探索和创新。

戏曲中的字头、字腹和字尾

字是组成语言的因素。人们日常生活中的语言的吐字，因为是随意状态，很少有人会深究每一个字的结构。但是，对于戏曲中的咬字，就必须深究了。我国戏曲中有一句传统民族声乐术语“字正腔圆”，首先强调了字的重要性。李渔在《闲情偶寄》中说：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。字从口出，有字即有口。

字头、字腹、字尾及其他

汉字是音节文字，一般说一个汉字就是一个音节。但也有例外，如“门儿”这个儿化词，读音为一个音节，书写则要用两个汉字，不过这与本文无关。

浅谈美声唱法和民族唱法的咬字吐字

声乐艺术是语言和音乐有机结合的艺术 ,掌握语言在歌唱时的特有规律 ,做到正确的咬字与吐字。因此 ,美声唱法和民族唱法中的咬字吐字 ,通过咬字准确 ,吐字清晰自然 ,富有感情色彩 ,达到字正腔圆 ,使之能更好、更完美地表达声乐作品的思想内容。

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性

歌唱的咬字、吐字在声乐教学中占有重要地位,其是完美表达歌曲思想感情,完整表现声乐艺术的基础,其正确与否将直接影响歌唱者的演唱效果。通过划分字头、字颈、字腹、字尾,运用关闭咬字,注意字、音、气的结合等,并结合教学实例阐述了歌唱的咬字、吐字在声乐教学中的重要性。

民族声乐演唱应力争做到“字正腔圆”

民族声乐演唱中,"字正腔圆"最初是我国传统戏曲常见的表现手法,是用以衡量演唱水平的一个标准,后来逐渐衍化成了演唱艺术和音乐创作应遵循的原则。在民族声乐演唱中。

浅谈民族声乐的咬字

语言是歌唱的基础,在我国民族声乐中把字正腔圆作为美学宗旨,而中国的汉字分为字头、字腹、字尾三部分,这要求我们在唱歌咬字时要注意咬清字头,延长字腹,咬准字尾。其中在收音归韵时强调普通话中的十三辙与民族声乐的咬字也有着密不可分的关系。

昆曲的审美及发展刍议

昆曲已经不仅仅是一个剧种、一门艺术,更承载着厚重的历史意义和深刻广泛的文化内涵。昆曲艺术的魅力,以及它的最为宝贵之处,正在于它厚重的历史文化属性。它的声腔,是可以考证的古戏遗存;它的念白和演唱,是可以听得见的近古时代音韵发音,如果有人看过《镜花缘》,那么应该会对其中“歧舌国唐敖学音韵”的故事有所了解,而这一情节中所记载的四字反切发音的方式,与昆曲中字头字腹字尾的发音方式几乎是一模一样的。《镜花缘》成书于清代中期,也就是说,今天只有在昆曲的舞台上,还能听到清代中期以前,士大夫阶层所推崇的礼仪性发音。

字正腔圆:语言在歌唱艺术中的基本规则

咬字、吐字与发声的关系相辅相成,“字正”的同时且要注意行腔的圆润,力求注意自然语言与歌唱语言的区别。字头、字腹、字尾三者的发声应与语音两方面同时训练,不可忽视任何一方。

浅谈歌唱艺术中“字正”与“腔圆”的统一

歌唱艺术中,字正与腔圆是两个不同的概念,要达到较高的歌唱艺术水平,字正与腔圆必须完美地统一起来。本文试图以咬字吐字为切入点,浅显地作一探讨和研究。

试论声乐艺术中咬字与吐字

语言是歌唱的基础,歌唱是建立在语言基础上的艺术。歌唱艺术直接受语言的影响和制约。歌唱的艺术风格、民族风格。

我国歌曲演唱中的咬字、吐字

语言是歌曲演唱的基础,一首优秀的歌曲需要演唱者的嗓音与音乐的默契配合,歌曲的内容也尤为重要。而一个标准的发音可以将歌曲的内容细致体现出来。相比于单纯的乐器演奏,歌者通过演唱可以刻画出更饱满丰富的艺术形态,更细致地表达出歌曲蕴含的深刻情感。因此在歌曲演唱中发音的标准清晰是非常重要的。

论歌唱的字正腔圆

“字正腔圆”是声乐艺术的主线,也是我国声乐美学的重要原则。因此,找出字声结合的内在规律,使语言和腔调浑然一体,这乃是歌唱艺术与技巧的中心环节。 字正 “字正”,是指在一个字的音节结构中每个音素的准确发音,字的头、腹、尾的准确连结以及准确的声调变化,也就是准确的四声。字与字组成语言后、抑扬顿挫、优美动听,是我们中华民族的语言特色。

浅谈中国民族声乐的咬字吐字艺术

咬字吐字不清晰、不规范是民族声乐演唱中常常遇到的问题,是教学中的难题。本文根据中国汉语字音的发音特点,结合演唱实践,阐明了民族声乐的咬字吐字特点,并提出民族声乐演唱应大胆借鉴传统姊妹艺术的咬字吐字方法为我所用。

歌唱中的字声关系浅析

歌唱,由于风格的不同,有可能在呼吸状态(气息的多少深浅、气声的比例配合),腔体大小,共鸣强弱,声音走向,音位高低,声带的张弛度,以及吐字行腔的方式等方面有所差异。但只要是以人声来咏歌唱曲,就必须借助于音乐化的有声语言,即用歌唱化的语言去表达内容和传情达意。因此,歌者应当对所唱歌词的语音语法规律进行必要的了解和研究。

浅谈歌唱中的咬字问题

近年来随着祖国社会主义现代化各项事业的恢复和发展,音乐界也出现了不少新作品和新歌手。在音乐会上,收音机旁,随处可以听到新的歌声,一派繁荣的喜人景象。只是在收听这些节目时,常常因为是新作品,没有任何印象可以捕捉,对有些歌手的演唱,由于吐字不清,令人费解,颇为吃力,深感不足和遗憾。造成这种情况原因,我想可能是这些歌手对西洋唱法的模式和所谓美声唱法有误解,因而忽视了传达思想感情的主要因素——语言。这些情况不禁使我回忆起三十年前在唱法上的“洋”、“土”之争。记得当时曾给所谓的“洋嗓子”提出几大罪状,“口含橄榄、吐字不清”就是其一。如今事隔三十年,年青的歌唱者仍未能摆脱掉这种现象(应该说这种情况在目前已不多见),确实发人深思。这种情况的出现,决不能归罪于学习外国先进经验的“洋嗓子”问题,在于歌唱者对待“情”与“声”,“艺术”与“技术”的错误看法。显然,歌唱者醉心于更多的共鸣、更大的音量,和统一均匀的美声,而置歌唱语言传达内容于不顾。这里想借此机会和年青的声乐爱好者就歌唱中的语言问题谈谈心。

浅议歌唱艺术中的字与声

字与声是歌唱艺术中的基本关系之一,正确的字声关系可使歌唱者语言清晰、声音动听,是字正腔圆的保证。因此,了解和掌握字声关系的基本特点及规律,对于歌者正确处理字声关系是必要的。