“以字行腔”声乐艺术理论在声乐演唱中的运用

讲好中国字是唱好中国歌的关键。著名的声乐教育先驱应尚能先生的声乐艺术理论专著《以字行腔》从其创作伊始至今,对我国声乐艺术发展的指导价值具有深远意义。笔者领会并沿用了应先生著作的核心观点,以中国古诗词现代艺术歌曲《山之高》为例,从歌唱前的准备、说话正音、歌唱行腔、情绪处理多个维度解构了《以字行腔》声乐艺术理论在声乐演唱及教学中的运用,并引申探讨了中国作品演唱中“歌词”第一性的主张。笔者以为:“说话咬字,正音是关键;以字行腔;字正是前提;腔词合一,传情达意是目的”。

“以字带声、以字行腔、字正腔圆”——“字”在中国古代声乐中的审美理念

中国古代声乐理论最早见于汉代刘德等所著的《乐记·师乙篇》。元代以前,没有专门的声乐演唱专著,只有少量文章散见于各种音乐论著中,它们虽然不是专著却也言简意赅,点论出了民族声乐审美的精要。中国古代声乐论著中有关"字"的审美理念,是中国传统歌唱艺术的总结;是以中国文化为背景、以中国语言为基础、以行腔韵味为特点的;是以字正腔圆、声情并茂为准则的气、声、字、情相映生辉的演唱艺术。

“以字行腔”与“腔领字行”在声乐演唱实践中的应用

"以字行腔"是中国传统声乐美学观"字正腔圆"在技法要求上的体现,而"腔领字行"是美声唱法在中国声乐作品演唱实践中提炼出的处理歌曲演唱字腔关系的新技法。探究声乐演唱实践中对"以字行腔"和"腔领字行"技法的应用规律对于提高中国声乐作品的演唱能力和最终使歌唱达到"字正腔圆"的美学要求具有重要的作用。

论“以腔带字”与“以字行腔”的关系

在第三次民族声乐论坛上,沈阳音乐学院院长、著名男高音歌唱家刘辉教授在教学领域中提出的"以腔带字"的观念,应该说是民族声乐教学上的一大进步和飞跃,对民族声乐的发展起着重大的推进作用。但在具体的教学过程中,许多声乐工作者无法准确理解、运用和表达这一技法,究其原因是没有认清"以字行腔"与"以腔带字"这两种技法的关系造成的。笔者通过自己对民族声乐的多年学习与近阶段的教学工作,对此总结了一些经验,归纳了一些观点,对二者之间的关系进行探讨性阐述,笔者认为它们是民族声乐教学中的两种技法,是互相融合、相辅相成的关系。在教学中应将二者结合起来,共同作用于民族声乐教学始终,以便促进民族声乐教学在继承与借鉴中更好的发展进步。

歌唱之道:以字行腔——追忆应尚能的艺术人生及其艺术探索历程

该文以大量史料、回忆录、口述史为依据,对声乐艺术家应尚能坎坷的一生,及艺术实践,进行了追忆。尤其对应尚能珍贵的艺术遗产《以字行腔》的深刻内涵,予以深刻揭示,并以大量其身体力行及其学生的艺术实践,对这些理论的可行性予以证明。而应尚能一生始终不移的对歌唱艺术、歌唱理论、人生道路的热情探求,及高尚的学者情操,更是我们值得珍视的精神遗产。

汉字发声之以字行腔与情感体现——以歌曲《我爱你,中国》为例

咬字、吐字技巧在歌曲演唱中是至关重要的,把旋律的起伏与吟诵的语感相结合,字头、字腹、字尾与曲调中拍子的长短、速度的快慢等方面紧密结合,以字行腔、以字传情、腔随字走、字正腔圆,使歌曲的情感表现更丰富,更富于艺术感染力。

“以字行腔”在二人台唱腔教学中的作用

从事二人台唱腔教学工作已有二十个年头，为了使二人台这一地方戏曲得到进一步发展，现提出一点粗浅的教学体会，以求得同行专家的指点。二人台唱腔演唱风格的形成，虽然与内蒙古地区人民的生活环境、社会条件、文化传统、民族性格、语言习惯、音乐特点等有着直接的联系，...

“以字行腔”在现代民族声乐教学中的应用

"以字行腔"是现代民族声乐教学中的教学手段之一。本文阐述了"以字行腔"的发展历史,结合教学实践中的案例,着重探讨将"以字行腔"运用在现代民族声乐教学中的途径与方法。结果显示,"以字行腔"运用于教学,在歌唱中学生的咬字吐字、表情达意等方面均有显著提高。

在“以字行腔”中应该注意的问题

在声乐的学习中,"以字行腔"要求在字正的前提下,结合腔体共鸣来进行发声与歌唱。歌唱离不开语言的雕琢,歌唱是歌声与语言相互融合的"连体婴",吐字与发音承载了歌声的本质条件,歌唱中"字"的好坏,决定了歌曲演唱本身的质量。

如何训练“以字行腔”

在传统的中国声乐教学中,"以字行腔"一直都是我们推崇的学习方式,尤其是演唱民族歌曲或戏曲作品,这都要求我们具备强硬的基本功。俗话说:"练唱应该从字入手",声乐学习的最终目的是为了歌唱演绎服务的,因此声乐教学也应当良性遵循"以字行腔"的艺术规律,来深刻彰显歌声同语言的内涵,达到语言魅力的良好体现。

歌唱要做到“以字带声,以字行腔”

＂欲达其心,必将知其意＂,咬字、吐字技巧在歌曲演唱中是至关重要的。而作为表情达意的字,更可作为发声的支点与着力点之一,不同的字产生于不同的发音部位,发音部位的调节将对发声及咬字产生不同的影响。本文从发声、吐字、咬字的角度,结合语音系统的特点,来阐述歌唱中的＂以字带声,以字行腔＂。

程砚秋:以字行腔,收放自如

程砚秋原名承麟,其幼年时,家道中落。1910年,6岁的承麟为减轻家庭负担,自愿师从荣蝶仙学艺,定下七年字据,并约定期满后帮师一年。他从练武功开始,随荣春亮习武生,一年后向名武生教师丁永利学习京剧《挑滑车》。后因扮相秀丽,改从陈桐云通过京剧《彩楼配》习花旦,又发现嗓音极佳,遂改学青衣,师从陈啸云,学习了《宇宙锋》《别窑》《祭江》《祭塔》等京剧剧目。

"以字行腔"和"以腔行字"之辨析

笔者首次见到'以腔行字'的提法是在发表于<中央音乐学院学报>1997年第2期肖黎声的<以腔行字--美声唱法训练之我见>一文中.文章立足于'建立一个美声唱法的中国学派',提出了建立'美声唱法中国学派'的重要前提是'率先在声乐教学上解决好‘学习美声唱法咬中国字难'的问题,使汉语的咬字发声达到美声唱法的艺术规格'.

读歌唱传统 解以字行腔——源于对传统唱论及歌唱传统学习的认识

我国传统歌唱理论的研究不仅历史悠久,而且内容丰富,思想深刻,为今人了解我国传统的歌唱,继承和光大我们民族的歌唱传统提供了珍贵的文献资料和理论依据。在我国传统唱论中,有关歌唱语言的研究占据着重要的地位和分量,是传统唱论中最重要,也是论述得最为全面和详尽的部分。笔者从此认识到我国传统歌唱对语言的重视,并通过对我国传统歌唱的学习和对传统歌唱方式的了解,谈一谈笔者对“以字行腔”之我国传统歌唱的创作原则之粗浅的认识。

也论“以字行腔”

20世纪初，随着一批受过西洋近代专业发声法训练的歌唱家和声乐教育家回国，“美声歌唱”作为一种外来艺术开始进入学校音乐教育，并出现在中国的舞台上。但是，当时这种演唱形式显然不太受欢迎，被认为用这种方法演唱的结果是令中国的观众“带一些生硬的听不懂的音乐和歌声回家”。我国已故声乐教育家应尚能认为，其主要问题集中在：不咬字，所以听起来就像没有字；中国歌听起来也像洋歌；音包字；等等。⑦经过几代中国声乐人的艰苦努力，学界已经认识到，字腔结合成为解决如何把西洋唱法与中国字结合，建立民族的声乐学派的关键所在，并且在处理西洋唱法与中国字结合上积累了许多宝贵的经验。

以字行腔和以腔行字再论

关于歌唱的字与腔问题,一直是声乐工作者关注的焦点。声乐教育家及歌唱家魏喜奎、张权、应尚能、石惟正、黎信昌等,都对此问题表示过极大的关注;肖黎声、张清华、程宁敏,就以字行腔和以腔行字的问题,还分别撰文专题探讨。文章从美声唱法与传统民族唱法咬字方法的异同,对先立腔、后立字咬字的方法两方面进行深入探讨。

行腔“咬字”与戏曲韵味的关系

戏曲声乐高度重视咬字、吐字。清晰、准确地表达唱词字音是对戏曲演员唱功的第一要求。这是由声乐艺术“达意”之特征和戏曲声乐艺术“唱故事”之本质所决定的。基于戏曲声乐艺术对“字”的严格要求,戏曲唱腔的创作和演唱必须恪守“依字行腔”及“字正腔圆”的原则,进而形成其“语言化音乐”之风格特色,也就是戏曲声乐的韵味。

应尚能“以字行腔”理论及其对声乐训练的作用

"以字行腔"是应尚能先生对自身演唱及教学实践的理论提升。他基于"字声结合"观点创立的一系列歌唱方法--从"字"入手、延长字腹、塑造"乐器"、咽腔正字等,对声乐训练具有重要意义。本文立足"以字行腔"理论梳理,结合我国歌曲艺术语言训练,领会相关论点,在初步实践其具体方法的过程中力求拓展,以期能对当代声乐表演提出某些指导性建议。