萨特的存在主义美学思想研究

萨特的作品中蕴含着丰富的美学思想,其存在主义美学思想建立在他的哲学思想基础之上。萨特从存在、想象和自由入手研究美学诸问题。现实世界中不存在美,美只存在于想象的世界中。因此,离开人的存在,美也就随之消失。在萨特看来,想象将对象设定为虚无的能力,使其成为美存在的基础。人通过想象,创造出完满的美的世界。想象是连接自由和审美的桥梁,美以自由为基础,审美活动是对人的自由的肯定。萨特的存在主义美学是一种介入式美学,其思想不单是一种理论,更旨在为人生提供一种审美境界。

人及其超越性——雅斯贝尔斯的存在主义美学

"人及其超越性"是由一个时代的总体"精神状况"决定的。雅斯贝尔斯从"无所不有"而又"一无所有"的人类精神处境出发,对"限界状况"、"挫折"、"悲剧的知"、"艺术家的类型"等展开了独到的分析。他综合运用精神分析美学、现象学美学、存在主义美学的知识资源,对人性中理性和非理性的关系进行了重新认识,对人类的"限界状况"进行了重新考察,从而认识到"悲剧"是对"限界状况"的超越,生存是艺术的"根源性"存在,"悲剧"才是"超越性",才是"真理"。

荒诞世界凡俗生灵汲汲神往之喜剧盛筵——《金瓶梅》性爱文本生命超越存在主义美学建构

除官方出版的《金瓶梅》"洁本"有约二万字的情色文字被删外,还存在着大量的作者欣赏、玩味乃至意淫女色或渲染情欲的"隐性"情色文字。所有这些情色文本并非单纯用于色欲之"讽喻"或"戒惧",而是无意识或不自觉中传递着创作者的审美情趣,构建着创作者的生命哲学超越指向:肇始于中国文化深层结构中的阴阳交泰天人合一的华夏乐感超越情怀,纵欲床笫美媛与啸傲山水林泉心灵同构直抵生命极境的审美诉求,将纵情肉欲的现世欢乐体验提升至当下形而上统治地位的生命哲学价值取向,导演出创作者笔下男主人公永无止境地纵欲狂欢——遑论永恒正义、真爱良善以及超绝神圣的价值与意义存在与否,只有肉体生命倏忽即逝的死亡恐惧感悟及其审美主义的无我超越:性爱肉欲的奔腾欢乐,瞬间即永恒的迷狂逍遥,才是首要的第一位的!《金瓶梅》性爱文本生命超越之存在主义美学由此构建,性爱迷狂乃生命虚无之悲剧降临之前荒诞世界凡俗生灵汲汲神往的喜剧盛筵。

从“弱者”形象看卡夫卡小说的存在主义美学叙事

西方文坛演进到20世纪,没有哪位作家比卡夫卡更擅长和专注于塑造弱的人物形象。卡夫卡是弱的天才,也是弱者的代表,他把自己以恐惧为特征的内心直觉和体验演绎在小说中,并以富有"生存意识和处境意识"的个体叙事话语塑造了诸如K等经典的弱者形象,开创了独具特色的存在主义美学叙事。文章从对存在即人的本质的澄明,对世界矛盾性存在的敞开和对传统叙事美学的颠覆三方面进行分析。

魏晋风度的存在主义美学特征审视

本文从海德格尔的存在主义美学视野对魏晋风度作一审视。我们认为魏晋风度的内涵是将审美、艺术创作与动荡岁月中士人的生命意识熔为一体，以追求物我合一的境界为特征的，它真正开启了中国美学的大门，是中国式的存在主义美学的标志。

“车身语”的存在主义美学解读

存在主义美学从19世纪末开始逐渐成为西方思想界的重要潮流,其影响至今不衰。它的基本特点是从人本主义角度考察美学问题,把美学与现实世界、社会伦理紧密结合起来,从而为人类的觉醒、人类的全面解放与社会和谐提供了一种理论基础。"车身语"是当前独特的文化现象,在存在主义美学的理论支撑下,我们能从中解读出关于现代人存在的种种问题:"车身语"作者将审美关系指向他人,这种关系具体表现为与他人随时随地的冲突。主体存在状态是"烦"(包括"烦心"与"麻烦")与"沉沦"(包括"闲言"和"两可")以及"怕"。车主将自由视为主体存在的价值,通过"车身语"表达了企盼通过机会平等和自由选择来改变人生道路的诉求。"车身语"的主要审美形态是喜剧,它常运用双关的巧妙构思,突出审美的娱乐功能,对频仍的都市焦虑症起到化解作用。"车身语"的审美价值在于:它是对存在的领会,是一种艺术性的介入。它在对生存境遇的反思中呼唤着人性的关怀。

贝克特《默剧一》的存在主义美学阐释

作为荒诞派戏剧家代表之一,萨缪尔·贝克特深受存在主义哲学思想的影响,他的《默剧一》是一部富含存在主义美学思想的作品。文章从"被抛掷"的存在、"无以逃脱"的荒诞存在和"自由选择"的存在三个方面探讨了海德格尔、加缪和萨特的存在主义美学思想在《默剧一》中的体现,指出该作品无声胜有声,以极简主义方式呈现了深刻的思想内涵。

存在主义美学叙事论

存在主义美学提倡非理性,强调个人的直觉及内心体验,是一种以个人式的感悟对文明弊病抵抗的人生哲学美学。这种美学叙事与传统哲学制造出来的元叙事极为不同,体现出一种解构型的美学话语叙述特性。

“气韵生动”涵义的存在主义美学重释

南朝画家谢赫在《古画品论》中第一次提出绘画"六法",其中"气韵生动"居于首位。"气韵生动"这个美学命题在中国美学史上有着极大的影响。文章对"气韵生动"命题的讨论进行梳理,并尝试运用存在主义美学观对其涵义进行重释。

浅谈海德格尔的存在主义美学

存在主义是哲学的非理性主义思潮。海德格尔以其对存在的独特追问开始了其存在主义思想道路,并且在西方思想史上占有重要的地位。首先对存在主义产生的背景进行介绍,继而引出海德格尔存在主义的内容,且进一步解读了海德格尔的存在主义美学的内容。随后评述了海德格尔美学思想在西方美学史上的地位。最后指出海德格尔的美学思想对中国当代美学研究的启示意义以及海德格尔思想为实现东西方的平等对话做出了重大的贡献。

王家卫电影存在主义美学艺术与呈现

王家卫执导的《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《春光乍泄》等一系列影片,借助其极端化风格主义影像,采用极具存在主义美学呈现的方式,赋予了影片唯美而孤独之气韵,也成功地成就了"王式电影美学"。上个世纪的西方属于多元化意识形态异相争放的时代,在几十年之中,多流派此起彼伏,各理论竞相更迭。在此过程中,存在主义从美学、哲学两大角度出发。

作为存在者的音乐语言——基于海德格尔存在主义美学引发的思考

在海德格尔的存在主义哲学中,"此在"是十分关键的概念。从"此在"的角度研究音乐,将音乐语言置入存在主义哲学范畴中,是从追问"音乐语言是什么"转向"音乐语言如何存在"的问题。音乐语言是作曲家长期以来有效的表达思想、情感时所使用的音响材料、各种形式要素以及曲式结构原则、技法创作原则组织起来的方式或手段。作曲家凭借他的创造性思维使他在世界中领会到的图像、声音、文字、情感等可以知觉到的东西纳入意识之中,并形成具有个人风格特征的音乐语言。当音乐语言自身显示为自身时,这种显示在海德格尔看来才是有"意义"的,同时显示出按照它本身的存在方式向静观它的人显示,在这种显现中,音乐语言可以为我们所把握。

李沧东《燃烧》中的存在主义美学

存在主义美学认为,艺术是一个以实现人的自由为主的实践领域,人的自由在这里被等同于意识的自由。由此产生了乌托邦式的论断:艺术的发展就是发展人的自由感、克服压在人头上的各种现实力量的途径。李沧东电影的存在主义美学体现在不同的视听语言中,本文将从镜头语言、色彩光影、结构与空间感三个方面解读李沧东的独特的影像视听魅力和蕴含在其中的存在主义美学思想。

后现代语境下存在主义美学的当代意义

在后现代语境下,存在主义美学日益彰显出它独特的当代意义。存在主义美学有助于我们更好地从美学角度探讨如何摆脱物欲束缚,促进人的全面和谐发展;它从一定程度上揭示了现当代艺术的特征,有助于我们更好地理解和把握后现代语境下的艺术作品;存在主义美学提示我们:美学研究要关注社会现实,与现实紧密相连。

对话,作为一种研究方法——《存在主义美学与现代派艺术》得失谈

85年底、86年初,我正在翻译一本关于现象学文学理论和文学批评的专著,其中有两章是关于海德格尔文学理论、批评理论和意义理论的.为了译文能做到“信”,我打算读一些参考资料.当时,还没有任何一种海德格尔著作的中译本,从头攻读原著显然远水解不了近渴,于是我仔细地搜索了研究所图书馆的书架,希冀能够发现一些研究海德格尔美学思想的中文资料,可结果令人失望,逼得我不得不扎进“海”里去,也不管它是哲学的还是谈艺术问题的。

海德格尔共同体思想的演变与美学意涵

海德格尔在将共同体与社会二者进行区分的基础上,从真理以及人的生存论角度建立了一种源初共同体思想,诗歌、艺术不仅是共同体的发生方式,更是对其本真理解的渠道。其隐含了一种美学价值:艺术共同体可以使人们回归到一个源初的、本真的自我来源,因此也是不同民族之间相互根本性理解并理解自身的渠道。海德格尔对共同体的论述焦点经历了由民族维度向人类维度的转变,而后者才是艺术共同体的根本旨归。

本心之悟与存在之思——禅宗与海德格尔美学

作为审美的禅宗与海德格尔美学之间存在四个方面的相似点 :一是美的本体 :存在与本心 ;二是美的显现 :敞显与顿悟 ;三是美的世界 :诗意与禅境 ;四是美的对象 :生活与自然。禅宗与海德格尔美学之间的比较 ,具有深刻的学术意义与巨大的现实价值。借助海德格尔美学 ,考察禅宗生态美学在中国美学史上所作出的贡献是大有裨益的。

当代西方美学与马克思主义美学

以美感代替美,否认美的客观性,是当代西方美学的迷误,可以由马克思主义美学来救正;而强调审美的创造性,认为美实现在人的审美过程中,即只有审美意象才是真正的实现的美,则是当代西方美学的贡献。美的实现是一个过程,有着明显的阶段性和层次性,人的实践创造的美是潜在的美,它具有客观性和社会性;而人的意识创造的美(即审美意象)则是实现的美,它具有主观性和个别性。只有区分并承认这两种美,才能救正美学史上唯物唯心的各执一偏,才能找到马克思主义美学与当代西方美学的连接点。

当代西方美学思想一次成功的疏理与审辩——《当代西方美学思潮评述》评介

看过李兴武新著《当代西方美学思潮评述》(辽宁人民出版社1989年版,以下简称《评述》)一书之后,又出现了读过一本好书所常有的那种心情,感到一种理性的满足和快慰,心中似乎有什么东西被唤醒,被驱动,觉得应该说点什么。当代中国美学在改革和开放的大潮中似应实现双重任务:一是吸收当代世界美学研究成果,充实与完善自己;一是高扬当代中国美学研究成就,走向并影响世界。二者相互渗透,对应发展,不可偏废。而目前,高扬中国美学不够,姑且不论;吸收外国美学又多有偏颇,似乎拿来则多,理辩则少,并不利于真正的吸收。如今译介,或全译或选译,洋洋大观,不可胜数,而理辩文章不多,著述更少,并且大多张扬肯定有余,批判否定不足,真正做到求是分析、正确评价者实在寥寥。由译介到吸收,理应经过理辩这一环节,恰是这一环节相当薄弱。又兼当代西方美学观点纷杂,派别林立。

美学建设:超越中西方的双重局限

一、引子:方法论建立有中国特色的现代化美学体系一直是近年美学界致为关注的命题。随着改革开放的深入,越来越多的研究者已经意识到:美学象其他学科一样,既不能轻易地回归传统,导致美学现代化建设事实上的消解。