《宋高宗书女孝经马和之补图卷》研究

台北故宫博物院藏《宋高宗书女孝经马和之补图卷》长823.8厘米,宽24.6厘米,画面中主要构图场景都是庭院景,以树木或者石头为画面的分割线,先文字,后配图。长卷现存9段,保存完好。在前人对《女孝经图》这一题材研究的基础之上,通过分析该卷中女性的服饰特点,讨论宋代女性服饰及画面中平民女性形象和贵族女性形象未做区分的问题。因其不仅包含绘画,还涉及大量的文献考证、宋代社会变迁等内容,所以具有跨科学性。

李公麟《孝经图》的递藏链与人物关系——兼论徽籍收藏家对《孝经图》的有意收藏

现藏于美国大都会艺术博物馆的《孝经图》,传为宋李公麟所作。学界多针对此卷的真伪、创作年代、作者、底本来源、图像主题内容、各种版本之间的关联进行解读,而对画卷的收藏过程与价格等核心问题,尚缺少专门的论述。(1)本文从画卷中历代题跋、印鉴入手,参考著录、信札、地方志以及谱牒等文献,试图详细考察作品的流传过程和价格因素。通过梳理卷中人物背景、交游关系与递藏链,发现大多数收藏者的本籍均来自于徽州地区,应是重视孝道的徽州人对《孝经图》的有意收藏,从某种意义上来说,此卷的收藏活动凸显了徽州地区“孝”的地域文化特性。

《韩熙载夜宴图》与《女孝经图》关系考辨

由于《女孝经图》与《韩熙载夜宴图》有诸多相似之处,导致众多学者将两图比较,从而推论《韩熙载夜宴图》为南宋时期的作品。然而,《女孝经图》中所反映的时代气息并非完全为南宋时期,更多的特征源自北宋,特别是发型和服饰均为北宋时期的特征。据此,《女孝经图》不但不能作为《韩熙载夜宴图》南宋时期的断代依据,反而证明了《韩熙载夜宴图》为北宋时期的作品。

孝经图:经典的图解

孝经图是《孝经》的图解,附《孝经》而行,因此其一大艺术特色便是"左图右史"。作为对经典的阐释和图解,孝经图往往起到典范的作用。李公麟《孝经图》几乎被公认为年代最早的版本,其之后的孝经图大都是对其的"传移模写"。这也是孝经图的另一大艺术特色。

李公麟《孝经图》与儒家伦理道德教化

儒家思想因其具有为政治以及社会整合服务的目的,其浓厚的伦理色彩体现在绘画形式中便是"成教化,助人伦"的绘画鉴戒功能论。为了有利于封建统治政权的稳固与思想的统一,中国传统绘画尤其是人物画作为形象的载体,承担了教化人们恪守封建伦理道德的义务。

《女孝经》版本考述

《女孝经》诞生于唐代,在明清时期广为流传,颇有影响。目前传世的数十种《女孝经》,均为宋抄写本和明清刻本。其版本流传主要有图像本与刻本两个系统:图像本流传系统,也即《女孝经》抄本系统,目前存宋九段《女孝经图》,图上一并题书《女孝经》前九章;明清《女孝经》刻本,分《小十三经》本、《新绣图像郑氏女孝经句解》、重编《说郛》本系列和《津逮秘书》本四个子系统。今存最早且完整的《女孝经》版本,保存在明嘉靖时期刊刻的《小十三经》中。

《孝经图》:南宋“图经”中的图像翻转

南宋画院固定了左图右文的图经版式,而此时的图像解经又绝非对儒家经典文本亦步亦趋的展示,其体现的是宋人观念。画院图解《孝经》图式明显的改变再次强调了左图右文的图经版式在是时的重要性——画者为了使画面符合这一新定的标准版式而不惜改变足以被称为典范的原作图式,其改变体现在《孝经图》中最明显的即为人物景物的翻转。

《女孝经图》考辨综述

现存《女孝经图》有故宫本、台北本、刘海粟美术馆本,这三本的时代、作者都不明确。本文从文献著录、画面内容、作者归属辨析等方面对其存在的问题进行分析梳理,以期为作品断代。

惠东妇女头饰辨析

福建惠安东部妇女,即使在艰难困苦的年代,日夜为生活奔波、操劳,也会在仪容的显著部位——头部装饰,力争显示出她们独特的情思和神态,从中得到心灵的喜悦和慰藉。更不必说近四十年来,随着经济发展,生活改善,文化心理变化,

美国雕塑家布罗森鲁姆和中国“文人石”收藏

2000年2月,纽约大都会博物馆仿苏州古典园林布局的中国馆"明轩",曾举办了一个主题为"文人赏石:庭园、书斋与绘画"的专题收藏展。此次特展,从美国公私藏家搜集了从宋代至近现代有关奇石题材的中国画近90件,其中不乏名家佳作。

图像证史:对宋代跪礼的两点澄清

"以图证史"作为一种在西方学界方兴未艾的历史研究方法论,已发展为一门独立的史学分支——图像史学。英国历史学家彼得·柏克(Peter Burke)曾在2001年出版了一部专著《图像证史》(Eyewitnessing:The Uses of Images as Historical Evidence),特别阐述了图像史学之于历史研究的意义,中译本于2008年由北京大学出版社出版。不过在中国史学界,人们对于图像材料的使用似乎并未达成图像史学的自觉,要么只是将图像材料当成插图,要么将图像材料当成文献材料的旁证。

在名画光晕中:美术史中的《捣练图》

从学术史的角度出发,本文对一件作者权和时代归属模糊的名作--传北宋赵佶摹唐张萱《捣练图》--进行了新的研究。通过对《捣练图》的收藏史、出版史和图像语境的考察,本文勾勒了这件手卷绘画进入现代美术史写作并被塑造成为古代美术史经典作品的历程。与将它置于唐代艺术语境中来看的观点不同,本文将植根于宋代语境来观看此画,以更好地理解宋代社会为何要塑造带有浓郁唐风的纺织图像。

“董跋本”李公麟《孝经图》考辨——兼论《孝经图》的别本及相关问题

美国纽约大都会艺术博物馆藏李公麟《孝经图》卷曾经董其昌收藏,董认为幅上所书经文为李公麟传世书法真迹,并题跋四段,刻入《戏鸿堂帖》。事实上,此卷与文献著录的《孝经图》真迹在多个方面存在差别。经文书体与文献记载的李公麟书风并不一致,绘画风格与李公麟的传世作品也有显著差距,推测可能是来自某个以附益之法创作的粉本。在"董跋本"之外,还有传世《孝经图》数种,作者通过对比,梳理出诸本与"董跋本"之间的源流关系。

云纹与“幻境”图式——从李公麟《孝经图》中的云纹谈起

本文的讨论从重新审视李公麟创作于1085年的水墨插图长卷作品《孝经图》中的"事君章"一段开始。通过梳理、比较李公麟及其后继者以云纹为媒介表现"幻境"的独特图式,文章剖析了云纹在中国传统插图艺术语境中并不为人们所熟知的功能,并求本溯源,探求这一图式背后所蓄含的深层人文意涵。

李公麟《孝经图》第七幅内容考

现藏美国大都会艺术博物馆的绢本水墨长卷《孝经图》,被公认为北宋画家李公麟的作品。其中,与《孝经·纪孝行章》文字相对应的第七幅画面,所绘内容被学界认定为"老莱子娱亲"。本文结合考古发现材料,对此提出不同的见解:所谓"老莱子"形象实际应是身着袍服、头戴胡帽的舞蹈孩童,整个画面表现的是子孙两辈孝亲、娱亲的场景。

伦理、风俗、复古:南宋画院人物画中的儒学倾向

以往研究南宋画院人物画多关注历史故实画,但另一类体现了士人审美需要、文化诉求与思想内核的具有儒学倾向的南宋画院人物画一直关注度不够。这类图像可分为三种类型:一类是具有劝诫教化作用的伦理道德性的图像,以《孝经图》为代表;第二类是展示儒家理想中百姓日常生活的风俗性图像,以马和之《诗经图》为代表;第三类是再现儒家先贤形象的复古性图像,主要以孔子像与马麟的《道统十三赞》为代表。这三类绘画对应了宋儒面对经学典籍与"圣人之道"关系的二种处理方式:"宗经"与"重道",也是宋代天子与士大夫共治的政治文化在画院绘画中的体现。

宋人《女孝经图卷》

宋人《女孝經图卷》,绢本設色,故宮博物院收藏。《女孝經》为唐·侯莫陈邀妻郑氏所撰,全书分十八章,內容是假借曹大家的口吻讲論女子的孝道。曹大家即东汉的班昭,字惠姬,安陵人,扶風曹世叔妻,早寡。她博学高才。

作为图像史的书法史

书法史的研究有多元的维度。本文从中国美术史研究的角度出发,认为绘画史和书法史的研究应该建立更紧密的有机联系。书法、书写与文字,是绘画再现中的重要视觉因素。从图像史的角度出发来理解书法、有利于在绘画史与书法史之间搭建起一条通道。通过对张择端《清明上河图》、南宋《女孝经图》和清代《康熙南巡图》中书法图像的观察,笔者对此观点做了进一步论述。

古代仕女画概论

仕女画在中国传统绘画中属于人物画的范畴,但由于它以女性为描绘对象,通过塑造优美动人的妇女形象,来反映当时的社会生活,传达特定的艺术趣味和审美观念,在题材内容、思想内涵、创作方法、表现形式等方面都有独特之处,其肇始、成熟、演变、发展的历史轨迹也不全与人物画同步,因此,它已成为中国绘画中的一个独立画科,其艺术传统还一直延续到今天,对当代的国画、年画,以及牙雕、玉器、雕漆、宫灯。

宋代绘画意境下的室内陈设设计研究

本文对宋代绘画作品中室内陈设部分进行简要分析,对其主要类别做了列举和研究,探讨了材质的运用和色彩带来的空间感受,通过对宋代的社会背景和文人士大夫审美情趣的理解,更好的解读了宋代室内空间中陈设部分的韵外之致,象外之意。中国的绘画艺术至今已成为博大精深的民族文化中不可分割的组成部分。纵观漫长的历史长河,宋代时期的绘画艺术以其独特的表现形式孕育出东方艺术中所暗藏的人文情怀。对于宋代绘画的认识不能仅停留在对它略有了解的层面。